柴科夫斯基鋼琴作品《六月
——船歌》 的演奏與分析

聶文佳

柴科夫斯基所創作的鋼琴作品 《六月——船歌》 來源于 《四季》， 《四季》 具有較高的藝術價值， 是一種標題性的音樂代表作［1］。 在 《六月——船歌》 這部作品中， 柴科夫斯基向世人展示出俄羅斯的自然風貌， 還向世人傳遞了俄羅斯的文化特點和民族意志， 因此在彈奏《六月——船歌》 時具有較高難度。 為了能夠更好地理解和彈奏 《六月——船歌》， 需深入了解 《六月——船歌》 的創作背景、 藝術特色和演奏風格。

一、 柴科夫斯基簡介

柴科夫斯基是偉大的民族音樂家， 具有強烈的俄羅斯民族情懷， 熱愛俄羅斯這片土地。 柴科夫斯基將浪漫主義音樂與俄羅斯民族音樂進行有機結合， 從而形成富有自己特色的一種民族音樂［2］。 柴科夫斯基曾說： “我生長在一個比較偏僻的地方， 從很小的時候就體會到民間俄羅斯歌曲的藝術魅力之處， 我熱愛我的國家， 熱愛我周圍的一切事物”。 柴科夫斯基的音樂具有俄羅斯民族文化的典型特征， 為俄羅斯音樂的發展奠定了基礎，也在世界音樂史上留下諸多令人回味的作品［3］。

柴科夫斯基的音樂創作集中于19世紀80-90年代，此時期是俄國沙皇實施暴政時期， 俄羅斯人民處于水深火熱之中， 社會矛盾頻發， 不同階級之間的斗爭愈演愈烈， 因此使得柴科夫斯基所創作的音樂作品富有強烈的壓抑、 困惑以及彷徨等色彩［4］。 從整體來看， 可分為以下三個階段： 第一階段為19世紀60-70年代， 此階段俄國農奴制被廢除， 思想得到空前的解放， 使得每一位俄羅斯人民無與倫比的愉悅， 此時柴科夫斯基結識了諸多有名的作曲家， 如斯塔索夫， 創作了 《第一鋼琴協奏曲》 《四季》； 第二階段為19世紀70-80年代， 此階段柴科夫斯基得到了梅克夫人的資助， 經濟上不再拮據，因此可全身心投入音樂創作之中。 梅克夫人的善舉給柴科夫斯基產生了源源不斷的動力和靈感， 進入音樂創作的高峰時期， 創作了 《胡桃夾子》 《黑桃皇后》 等經典音樂作品； 第三階段為19世紀80-90年代， 此階段柴科夫斯基恢復音樂公眾生活， 頻繁在國內外演出且擔任俄羅斯音樂協會莫斯科分會主席， 經濟上比較富裕， 從此走上創作巔峰， 但是也因看到廣大人民群眾的苦難之處， 看清了理想與現實之間的矛盾， 創作了 《第六交響曲》。 柴科夫斯基的音樂創作重視主觀情感的表達， 也廣泛吸收浪漫主義音樂的創作技巧， 表達了自己的家國情懷， 根據時代背景批判現實主義。 柴科夫斯基的多愁善感結合了浪漫主義音樂的主要特點和創作技巧， 繼而形成特色［5］。

二、 《六月——船歌》 創作背景及內容簡介

柴科夫斯基豐富的人生閱歷使其音樂創作熱情不降反增。 有學者認為， 19世紀70年代中期是柴科夫斯基音樂創作的成熟期， 柴科夫斯基受貝納德編輯的邀約創作與俄羅斯著名詩人相對應的鋼琴曲［6］。 《六月——船歌》 就是在此時所創作完成。 《六月——船歌》 是一首抒情作品， 富有憂郁感傷特點。 據說當時柴科夫斯基工作繁忙， 為了實現自己對貝納德編輯每月編寫一首鋼琴曲的承諾， 因此特意叮囑仆人提醒自己按時編寫鋼琴曲［7］。在六月份的時候， 柴科夫斯基突然沒有了創作靈感， 因此便將自己手頭已經寫好的 《船歌》 進行代替。 難以置信的是， 《六月——船歌》 居然成為廣泛流傳的一首鋼琴曲。 《六月——船歌》 主要描繪的是夏日的夜晚人們坐在船上悠閑玩耍的情景。 《六月——船歌》 的節拍并不活躍且采取樸實無華的寫作手法， 可媲美雅致的詩歌， 刻畫出俄羅斯優美的風景以及民族生活習俗等， 表現出俄羅斯人民親切而又樸實的性格特點［8］。 如果想要演奏好 《六月——船歌》， 筆者看來在了解 《六月——船歌》 的創作背景之外， 還需掌握特定的演奏技術， 如連奏的演奏技術。 《六月——船歌》 不是炫技類的作品， 演奏者需深入分析 《六月——船歌》， 感受柴科夫斯基對于音樂的感悟， 充分揭示柴科夫斯基的內心情感， 引起聽眾共鳴。

柴科夫斯基在創作 《六月——船歌》 時， 節奏為：三拍子的搖曳形式。 節奏中的強弱拍子生動展現出小船搖曳的特點， 演奏者在演奏作品時能夠充分表達出自己的想法， 體現船歌文化特色。 除此之外， 船歌中特色的音樂形象以及音樂藝術使得作品的表達更具有美感。 在傳唱歌曲過程中， 充分展現出船歌音樂特色。 柴科夫斯基在創作 《六月——船歌》 的整個過程中將重點放在描述秋天的景色， 將音樂欣賞的重點放在秋天感情的表達， 展現出柴科夫斯基對于夏日景色逝去的惋惜， 體現出柴科夫斯基的多愁善感［9］。

三、 《六月——船歌》 的曲式結構分析

《六月——船歌》 中共有九十九小節， 是一種復三部曲式結構： A 段 （單三部曲式結構且帶再現） a+b+a，B 段 （單二部曲式結構且沒有再現） c+d， A’ 段 （簡單再現A 段）， 尾聲。 見下圖,A 段采用g 小調單一調性， B段為展開性中段， A’ 段從G 大調轉入g 和聲小調。

第一節至第六小節的引子曲式結構使用的是旋律小調音階， 第七節至第十二小節的旋律走向為平行大調離調， 第十三小節音樂轉為B 大調， 再轉回主調， 屬和旋結束在第二十二小節。 首部中的再現部使用和聲浸入式方式終止， 可將音樂進入到同名大調G 大調上， 也就是第三十一小節和第三十二小節。 中間部C 段和聲飽滿且豐富， 音樂形象比較活潑。 在第四十節以及第五十一小節時， 迎來高潮， 節奏從4/4 拍轉為4/3 拍。 第五十六小節作者采用對位化和聲織體。 第九十二小節進入尾聲， 交替出現主和弦、 屬和弦， 音樂逐漸安靜。 第九十九小節， 結束全曲。

四、 《六月——船歌》 的音樂特征分析

《六月——船歌》 的引子部分包含兩個小引， 整個曲子的構成具有較大跨度， 速度比較緩和［10］。 引子從容的節奏使得音樂深入聽眾的心底， 仿佛遠處船槳經微風拂過所蕩起的漣漪。 在欣賞作品的同時能夠進入悠然的環境之中， 讓人們感受到自然之美和當地的風情。 通過欣賞引子能夠想象出整個畫面， 從而過渡至第一個部分的作品［11］。 第一部分作品主要包括第三小節至第三十一小節， 通過簡單循環創作使得音樂的整體旋律與其保持一致， 與此同時呈現出抒情之風， 讓聽眾感受到作者憂傷的心境。 第二部分的作品為中段， 即第三十二小節至第五十三小節， 主調速度略快， 轉到G 大調之后能夠充分展示出樂段的價值。 在欣賞中段作品時， 聽眾會有一種豁然開朗的感覺。 在第三十二小節以及第三十九小節時充分運用大調的創作方式， 打破靜止、 和弦的音樂基調， 充分體現出樂曲情緒化的特點， 為接下來的曲目再現埋下伏筆。 第三部分的作品為音樂再現， 即第五十三小節至第八十三小節， 是一種略帶修飾的音樂再現過程， 與前段作品內容互為呼應， 讓聽眾能夠感受到音樂一開始的孤單感和彷徨感。 第四部分的作品為尾聲部位， 即第八十四小節至第九十九小節， 主要通過確定全部基調對情感進行修飾， 繼而總結整個曲目。 結尾的部分以低音為主體， 結合創作手法實現對音樂元素的合理利用， 最終為聽眾營造一個遐想的空間。 聽眾聽過 《六月——船歌》 這部作品之后會在作者的引導下感嘆時光飛逝， 美好的時光總是比較短暫［12］。

五、 《六月——船歌》 的演奏分析

在演奏第五小節至第六小節時， 需合理應用踏板，不要破壞樂句的完整性， 適當的交換踏板， 交換踏板期間不要發出任何聲音［13］。 演奏第一小節時需注意第二個音和第三個音的連貫性， 左手三個音中的音樂需要落在第三個和弦音上。 右手自然地演奏出整個主題。 手指指肚貼著鋼琴鍵跟著旋律移動。 在第七小節以及第十小節的演奏過程中， 右手需逐漸跟著旋律拉開， 隨著聲部增多音樂也逐漸明朗。 第十一小節共有四個聲部， 彈奏時需注意保持每一個聲部的旋律趨勢， 感覺到三拍和聲以及第四拍和聲的緊張感。 中聲部的半音階下表現出哀傷的情感。 A 段第二樂段b 的第十二小節和第二十二小節要求音樂的表達比較明朗， 左手伴奏音樂旋律的流動包含著簡短的呼應， 隨著音樂的旋律此起彼伏， 就像小船隨風飄蕩。 第二十二小節以及第三十一小節的演奏時，左手旋律需要連貫性地將主題音樂淋漓盡致地表現出來， 左手的強音需逐漸減弱， 右手的弱音需及時流出。雙手的銜接需順暢， 從而升華a 段音樂， 讓聽眾沉醉其中。 演奏第三十二小節和三十九小節時， 會表現出民謠風格的旋律， 在左手和弦連續切分下， 伴奏顯得異常激動。 與船槳的律動保持高度一致， 充分表現出戲水時的歡愉之感［14］。 左手的落與提演奏仿佛在模仿船夫的加油打氣聲， 具有鮮明的節奏感和律動感。 第四十小節的音樂風格有一定程度的轉變， 演奏時需注意把握節奏， 從之前的委婉過渡為活潑。 每一小節的和弦跳音需保持輕松， 就像人們在舞池中肆意地舞蹈一般。 在演奏時， 需注意把握音樂的律動。 演奏第四十二小節至第四十七小節時， 左右手需連貫， 雙手中聲部二分音符需保持足夠的時長。 此節段的音比較多， 每一個音需演奏得清楚而連貫， 多交換踏板， 速度也需越來越快， 情緒達到頂點。 演奏第四十九小節至第五十小節時， 需彈奏清楚每一個連續的和弦琶音， 就像是熱情似火的小姑娘突然一盆冷水， 其熱情的情緒逐漸散開。 此時的演奏需特別講究， 尤其最后一個和弦需使用小指表達出意猶未盡的感覺。 演奏第五十三小節時， 需從三個半連音進行逐一過渡， 演奏出厚實但又力度不大的感覺［15］。 演奏期間需控制指尖力度， 彈出有深度卻不浮躁的音。 演奏第五十四節至第八十三小節時， 右手把握主旋律， 如果四個聲部的音比較多， 需合理掌握左手的指法。 演奏第八十四節至第九十小節時， 右手需演奏出像鈴鐺一樣悅耳的和弦聲， 還需控制虛實， 呈現出水波蕩漾的情景。 演奏第九十一至第九十九小節時， 右手先進行斷奏， 左手配合切分節奏， 就像小船在水面上慢慢行駛的感覺， 一旦水面停止流動， 小船也停止行駛， 此時右手高音和弦保持低音旋律， 直至旋律完全消失， 此時踏板可以保持較長時間。 余音繚繞， 令人無限遐想。

六、 《六月——船歌》 鑒賞

《六月——船歌》 是 《四季》 中一部比較經典的作品， 充分表達出柴科夫斯基的內心想法。 柴科夫斯基在創作成熟期創作了 《六月——船歌》 這部作品， 充分反映出俄羅斯音樂作品的藝術特點， 與此同時合理融入浪漫主義技巧。 《六月——船歌》 這部作品承載著柴科夫斯基的深厚情感， 與此同時也表現出柴科夫斯基對大好青春年華逐漸逝去的惋惜和感嘆。 柴科夫斯基將船歌作為音樂載體， 主要來自威尼斯水城。 柴科夫斯基通過小船在水中搖曳的情景表達出一種輕松且愉悅的生活環境。 《六月——船歌》 的跨度比較大且旋律深沉， 能夠激發人們對于音樂文化的深思。

結 語

綜上所述， 鋼琴作品 《六月——船歌》 使得我們更加了解柴科夫斯基的創作風格， 學習柴科夫斯基的和聲， 學習柴科夫斯基的家國情懷， 學習柴科夫斯基對愛的委婉表達以及對音樂的享受。 掌握 《六月——船歌》的演奏風格和技巧能夠讓聽眾更為深刻地理解這首鋼琴作品， 從而實現對音樂的合理詮釋， 增添了音樂的魅力， 為音樂藝術的創新提供創造力和動力。