見證“高峰之路” ?回應“時代之問” 第四屆高峰之路

本報訊 8月16日上午，由中國國家畫院、安徽省文化和旅游廳作為指導單位，安徽省美術館、《中國美術報》社聯合主辦的“第四屆高峰之路——新時代中國畫學術邀請展”在安徽省美術館開幕。

中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠，中國國家畫院副院長徐漣，安徽省文化和旅游廳副廳長何長風，以及《中國美術報》社社長兼總編輯金新，中央美術學院教授、本次展覽學術主持于洋，中國國家畫院人物畫所所長李曉柱，中國國家畫院人物畫所名譽所長王輔民，中國國家畫院美術館原館長、廣東省美術家協會名譽主席方土，中國國家畫院理論研究所副所長陳明，清華大學美術學院教授陳輝，遼寧省美術家協會原副主席喻國瑋，中國國家畫院外聘研究員、山東畫院創作部主任賈榮志，中國國家畫院外聘研究員、首都師范大學副教授黨震，北京畫院專業畫家徐衛國，《中國美術報》社運營總監、策展人李回源，還有中國畫學會副會長、安徽省書畫院名譽院長王濤，一級美術師王仁華，安徽省文聯副主席、安徽省美術家協會主席陳林，安徽省美術家協會原主席張松，安徽省美術家協會副主席、秘書長丁力，安徽省文化和旅游廳一級調研員何頌冰，安徽省文化和旅游廳藝術處處長田冰凌等嘉賓出席開幕式。馮遠、徐漣、金新、王濤、于洋分別致辭。展覽開幕式由安徽省美術館館長王嶺主持。

開幕式現場，張松代表部分參展藝術家向安徽省美術館捐贈作品，由安徽省美術館副館長劉文楊頒發捐贈證書。

隨后，馮遠、徐漣、何長風、于洋、金新、陳林共同啟動開幕裝置。

見證“高峰之路”，回應“時代之問”。作為《中國美術報》的學術品牌活動，展覽聚焦“當代中國畫的時代之問”，以代群為界，根據畫家出生年代先后順序，以中國傳統畫論概念范疇為題，設立“意境篇”“氣象篇”“格調篇”“生韻篇”四個板塊，分別對應“30—40后”“50后”“60后”“70后”四個藝術家代群，由美術理論家牛克誠、尚輝、高天民與展覽學術主持于洋分別作為四個板塊的學術召集人。

展覽展出了崔振寬、李寶林、朱修立、姜寶林、郭志光、王濤、程振國、王西京、馮大中、許欽松、王仁華、馮遠、張松、秦天柱、李學明、萬鼎、范揚、張志民、白云鄉、馬書林、樂震文、胡石、林容生、喻國瑋、陳輝、紀連彬、何加林、牛克誠、王輔民、張望、盧禹舜、梁明、方土、陳翔、賈廣健、李曉柱、張繼剛、賈榮志、袁學君、陳林、石峰、徐衛國、王平、林藍、王躍奎、范治斌、翁志承、黨震、杜松儒、周午生、孫震生、劉海勇52位藝術家的近170幅中國畫作品。這些在各年齡段具有代表性的老中青三代中國畫家的優秀作品和畫學思想，鮮明地呈現出當代中國畫的發展軌跡和新的時代經典，也回應了當下與未來中國美術的時代之問，展現出了新時代中國美術的璀璨成就和無限可能。

開幕式結束后，“第四屆高峰之路——新時代中國畫學術邀請展”學術研討會在安徽省美術館舉行。學術研討會由于洋主持，近30位與會專家就“新時代中國畫傳承發展”為主題進行了深入的交流、討論和研究，對如何激活中國畫的文化生命力、推動當代中國畫的時代發展提供了可資參考的建議和思路。

據悉，展覽將持續至10月7日，并將在展覽期間圍繞展覽主題舉辦學術講座、直播等多種互動活動，助力觀眾獲得更好的藝術體驗。（閆君、張樂圖）

眾家談

馮遠（中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席）：此次“高峰之路”展覽在前三屆取得成功的基礎上提出了新的理念，即按照參展藝術家的齒序和作品質量遴選組織策劃的創新思路，以中國古代經典畫論中的專業術語冠名于不同生年的畫家的組合板塊。展覽以業績皎然的中青年畫家的作品為主，同時兼顧了兩端代群畫家，既有成就卓著的畫壇耆宿，也有嶄露頭角的青年才俊，誠所謂少長咸集、風采各異而濟濟一堂。中國式現代化的中國畫發展變革需要打破對西方現代化的迷思，一切的外來文化藝術精華都需要接受在中國本土化的過程。我們所要關注的是如何立足中國藝術的文化傳統，張揚新時代主體精神，深入思考中國畫的現代發展路向、途徑、方法，追隨時代，不斷轉化、拓展、創造新的書寫技藝語言、構成形式和視覺圖式。

徐漣（中國國家畫院副院長）：“新時代呼喚屬于今天的藝術高峰”。作為當代中國美術創作與理論研究的主力軍和國家隊，中國國家畫院建院42年來，始終堅持以推動中國文化藝術事業發展為己任，立足藝術本體、把握時代脈搏、回應時代需求、解答時代課題。《中國美術報》作為中國國家畫院主辦的專業媒體，率先就中國畫創作如何從“高原”走向“高峰”開始深入探索，為促進藝術家樹立“高峰意識”、探索通往“高峰之路”的路徑與方法作出有益實踐。同時，作為兼具學術性和專業性的媒體，《中國美術報》充分發揮了“橋梁”作用。此次關于中國畫的學術大展，整合、匯聚并調動創作、研究、教育、展覽等各方資源、力量，參加展覽的藝術家、理論家們覆蓋了美協、畫院、高校、研究院等各有所長的專業機構，創作內容涉及國家、社會、生活的各個方面，形成了非常強大的展示場域。

陳林（安徽省文聯副主席、安徽省美術家協會主席）：“高峰之路——新時代中國畫學術邀請展”這樣一個優質展覽在安徽的舉辦，對安徽美術界是一個非常難得的交流、學習的機會。此次展覽提出了一個非常好的命題——時代之問。無論是畫家，還是美術工作者，在提起畫筆的一瞬間都會思考一些問題，例如思考傳統筆墨與當下生活、當代審美怎樣結合的問題等等，這也是一個非常大的命題。作為畫家都應該帶著這樣的“命題”去進行創作與實踐。

李曉柱（中國國家畫院人物畫所所長）：中國畫在當代確實遇到了許多問題，但我們對傳統中國畫的認知應始終遵循中國傳統文化思想，這是之所以成為中國畫的一個底層邏輯。傳統中國畫的發生是在農業化的社會語境下產生的，進入當代信息化社會是否適用是我們需要思考的。今天，對中國畫發展的探討是非常有必要的。在現代社會，藝術更多地參與到社會文化建設中，與社會的關聯更加緊密，不斷產生新的圖像模式，個體化、心理等問題也不斷產生，此時中國文化與傳統思想就顯得尤為重要，也為當下以藝術實現世界與內心的和解提供了途徑。

張松（安徽省美術家協會原主席）：“傳承是手段，發展是目的”，要從理念上認真學傳統，目的是要從傳統中走出來。新時代中國畫的傳承與發展應注重兩個字——中庸，中庸無處不在。中國畫的繼承和發展，都不可偏頗。我們不能一味地重復，既不能重復古人，也不能重復自己，要用與眾不同的眼光去觀察生活、去激發心靈中的感受，以此來激發起新的創作，這是我關于創作的想法。“高峰之路”在登高望遠的角度上做到迎難而上，非常難得。

王濤（中國畫學會副會長、安徽省書畫院名譽院長）：本次展覽安徽有五人參加，展出地為安徽省美術館，都帶有本土意識。我認為中國畫的傳承發展是個漸變的過程，不像西方繪畫是一種革命性的。“八五新潮”的沖擊，藝術的各種門類的出現，我們有意識地在創作中尋找自我，找和自己藝術氣質或藝術理想相吻合的語言，找適合自己的路。我們在探索中突破要根據個人認識，借鑒西方之長。高峰之路很漫長，作為畫家，在這條路上要走得更正道、更學術。

王輔民（中國國家畫院人物畫所名譽所長）：展覽主題“時代之問”，既新穎又傳統，這是一個永恒的主題，也是畫家一生的使命。幾十年來，中國美術的藝術創作氛圍、創作風格從傳統到多元化的演化無不體現出變革精神。而變革之中有兩個重要元素：一是圖像元素，二是時代的精神意味。在藝術大融合背景下，如何凸顯文化的自律性、保持中國的文化基因，是時代之問視野中的藝術要去思考的。

王仁華（安徽省書畫院專職畫家、中國工筆畫學會理事）：傳統文化的延續，要將個人的想法融入傳統文化中，西方文化也值得我們學習和借鑒。古人用宣紙、毛筆和水作畫的方式是否可以改變？當代藝術創作在中國傳統繪畫技法的基礎上吸收了國外的創作方法，這是值得探索的。繪畫是一個漫長的過程，要在自己所喜愛的繪畫風格和題材中不斷精進，“高峰之路”意味著我們要在創作中不斷精進、不斷學習，守正創新。

方土（中國國家畫院美術館原館長、廣東省美術家協會名譽主席）：現代藝術有很多語言方面的探索，它的呈現很難用一個標準衡量。通過幾屆畫展只能記錄我們這代人的思考，每一代人的藝術營養不一樣，起跑線不一致，參差不齊，所以能夠從作品看出每一代人解決了什么問題。我們應該永遠在路上，“峰”是未來，我們的目標是往“峰”上走。畫家應該用作品說話，“高峰之路”是用我們的思考呈現和回饋社會。

陳輝（清華大學美術學院教授）：作為四屆展覽的參展藝術家，我見證了“高峰之路”的變化與成長。中國的文化精神受到中國傳統哲學的深刻影響，也是當下應當保留的優秀傳統。在某種程度上說“局限性”正是其獨特性，我們的民族傳統和當代意識應與西方劃開界限，在有藝術品位格調的前提下，是否能夠生發原創性、個體語言、有識別性的藝術表現等，對每位藝術家都是一個挑戰。藝術家要恒常堅守，在堅守傳統和繼承傳統的同時，堅持自我的獨立存在，避免過多關注技術層面而忽略感受真實的生活與自然。

喻國瑋（遼寧省美術家協會原副主席）：在走向“高峰之路”的過程中都要研究繼承與發展的問題，在繼承中華民族傳統基因的過程當中，最重要的是傳統文化的精神。美術是傳統文化，我認為應該鼓勵讓它枝繁葉茂，不管在哪個領域，只要做到極致，對文化都是一種推進，只要與美術有關系的都可以對美術世界這棵大樹形成枝繁葉茂的發展結果有所助益。

金新（《中國美術報》社社長兼總編輯）：《中國美術報》始終堅持創刊時的辦報理念與學術理想，在中國國家畫院等專業機構的指導下，“高峰之路”展覽作為《中國美術報》的一個學術品牌活動已經連續舉辦四屆。展覽以作品呈現新時代中國畫的學術文脈，系統梳理展示了新時代以來中國畫創作取得的成就、面對的時代課題，以及在勇攀高峰之路上的探索軌跡，展現了新時代不同代際、不同地域中國畫家的創作面貌。可以說“高峰之路”的學術價值和現實意義隨著時間推移愈加凸顯。無論是圖像時代還是信息社會，展覽一直是藝術創作的重要傳播方式，而當下，媒體傳播也體現出更多優越性，這為《中國美術報》在未來繼續為中國文化藝術的傳播與推廣提出了更高的要求。

賈榮志（中國國家畫院外聘研究員、山東畫院創作部主任）：“高峰之路”是一個學術主題，也是美術創作者一生的目標。《中國美術報》有不少創舉，展覽非常有深度，學術召集人給每位參展的畫家撰寫了評論文章，工作量非常大，體現出極強的學術性。

陳明（中國國家畫院理論研究所副所長）：“中國畫的傳承與發展”具體到創作方面即是中國畫筆墨語言的當代表達問題。對中國畫來說，筆墨語言具有無可替代性，凝聚了中國文化特有的氣質，既為中國畫提供了一種規范性，同時也為中國畫的發展和創新帶來一種巨大的束縛。新時期以來，中國畫面對這種束縛還在向前繼續拓展，如新水墨、抽象水墨、觀念水墨、表現主義水墨、超現實主義水墨等等，這次展覽中都能看到在這些方面的呈現。

黨震（首都師范大學副教授）：談到當前中國畫創作，我認為這個時代缺少能夠真正跟“高手”對抗的力量。中國水墨的發展局限并不是材料的原因，中華文化積淀非常深厚，在繪畫材料方面也可以非常自由。作為藝術家，應該秉承真誠，以及對人生的不斷追求，才能談及是否可以攀登“高峰”的問題。

徐衛國（北京畫院專業畫家）：展覽體現出百家爭鳴、百花齊放的特征，參展作品的藝術風格、表現方法、內容題材各不相同。對于畫家來說，“高峰”和“高原”之間的關系，最后是由社會、歷史來界定的。從創作的具體角度來說，創新是要形成自己完善的語言和體系，在這過程之前都是在探索怎樣走出“高峰之路”。

張耕（安徽省美術館研究員）：展覽的四個板塊內的畫家、作品與板塊的標題非常契合，這是策展的亮點所在。如何在把握中國畫筆墨形式語言的同時，又能被當下快節奏的時代所接受、關注和思考，這就需要回到“筆墨當隨時代”這一亙古不變的問題上來。筆墨之功在于境界，境界來自修養，修養是知識積累和筆墨錘煉的結合。在當下注重創新的時刻，與時俱進的筆墨語言需要藝術家具備自發創造和注重綜合修養兩個條件。

于洋（中央美術學院教授、本次展覽學術主持）：研討會從總結新時代以來中國畫的發展面貌、發展規律出發，諸位專家從新時代中國畫發展的藝術規律與整體特征、筆墨傳統在當下與未來的時代價值、中國畫家的創作個性與時代共性的關系、創作當代中國畫新的時代經典的可能、圖像時代中國畫發展的困境與機遇等角度，對討論中國畫發展的實質性問題提出了寶貴意見。實際上是帶著“問題意識”觀照新時代中國畫的發展生態，將新時代以來美術創作新的特點、代表性人物、經典作品呈獻給中國美術界。

（崔燕琪、柳翔彬、張茹霞、朱榮榮、江元晨、顏如玉、趙宜凡、黃樂琪參與整理）