厚土蛻變

于來油畫作品展在中國國家畫院美術館舉行

本報訊 8月21日至8月27日，“厚土蛻變——于來油畫作品展”在中國國家畫院美術館開展。本次畫展由山東省油畫學會主辦，威海市文化和旅游局、威海市政協書畫聯誼會承辦，曲阜師范大學美術學院、山東大學（威海）藝術學院、煙臺市油畫學會、威海市美術館（威海畫院）協辦。展覽開幕式上，中國國家畫院副院長徐漣，山東美術館原館長、山東省油畫學會主席陳國力，山東省文化和旅游廳原副廳長、一級巡視員、山東省文物局原副局長、山東省古跡遺址保護協會會長王廷琦，中國藝術研究院美術研究所研究員、博士研究生導師王端廷先后致辭；藝術家于來致答謝辭；中國藝術研究院油畫院專職畫家姚永主持儀式；陳國力宣布展覽開幕。

開幕式后，徐漣、陳國力、姚永、丁一林、王端廷、趙培智、王琨、張曙光、陳明、宛少軍、李貴男、王永國、于來等參加了“厚土蛻變——于來個人油畫展”學術研討會。（劉晶）

藝術家簡介

于來，1972年6月生于山東乳山。1992年—1996年就讀于曲阜師范大學美術系油畫專業。2005年—2006年在中央美術學院徐悲鴻畫室研修油畫專業。2006年—2007年進修于中國藝術研究院油畫創作研究生班。2010年10月調入山東省威海畫院。現為中國美術家協會會員、二級美術師，威海美術館（威海畫院）專職畫家、威海美術館創作部主任。

眾家談

徐漣（中國國家畫院副院長）：從于來的求學道路和藝術觀念中可以看到，他的視野和眼光是全球化時代下中國藝術家的當代視野，也因此，他有意識地回歸到中華文明，以中國畫家的身份意識去尋找自己的創作題材。于來對黃土地充滿創作激情，富有深厚的情感，這些情愫組成了于來的藝術靈感和內心強烈的表達沖動，是于來作為一位藝術家最珍貴的特質。在于來的創作中，我們可以看出他以自己的方式融匯中國鄉土風景人物與西方油畫技法的探索與努力。他對色彩的提煉既有民間的影響，也有主觀心理的因素，形成了自己可辨識的藝術面貌。在我看來，于來不斷深入到黃土高原，尋找到能夠帶給他靈感與情感的藝術沖動，這對于來而言是很幸福的一件事情。同時，能夠始終葆有對生活、對藝術的激情，也是身為藝術家的首要特質。

張曙光（中央民族大學美術學院教授、博士研究生導師）：于來的畫讓我非常感動，畫得非常好，很多畫我還拍了很多的照片，我覺得非常有感覺。于來在創作中去探索建構一個屬于自己的形象的東西，我覺得這個嘗試非常好。他有很多畫是在刻意地消解臉，做了很多的筆觸，有些畫可能用立體主義的方式來模糊掉形象和臉本身，同時又建構起屬于黃土高原的形象，這是藝術家在畫面上探討的東西，這是非常可貴的。

丁一林（中央美術學院教授、博士生導師）：于來經過多年的創作摸索，已經探索出了一條如何在畫里有效吸收融入中國年畫、剪紙等元素的思路。于來在這條吸收中國傳統文化的道路上也沒有失去油畫這個工具的特色，走出了一條“康莊大道”。畫頭也好、畫身體也好，都是符號化的，可以把這種要素摘出來重新組合，進行一個個人的理解的油畫創作，這個就是融會貫通，找到自己獨特的發展道路。

王端廷（中國藝術研究院美術研究所研究員、博士研究生導師）：于來的“鄉土表現主義”既有自己的個人追求，同時也符合時代潮流。他的藝術已經有一個較高的起點了，未來進一步的發展除了語言上的不斷探索，更重要的是藝術精神上的表達、內涵上的表達。民間藝術固然是一種營養，但民間藝術缺乏深刻性，我們要進入一個深刻的人文內涵表達的時候，民間藝術只是一種符號和語言，它不能讓我們走到更深刻的人性的底層，所以我覺得對于來來講，這是未來進一步的藝術探索所要考慮的方向之一。

王琨（《中國油畫》雜志主編）：陜北鮮明的地域特色會讓人特別容易陷入風土人情或者外表的東西。然而，我覺得于來并沒有拘泥于視覺的表現，他一直在尋找內心的黃土高原，始終在尋找著內心精神上的東西。他的畫面色彩好看，他也提煉了一些陜北的元素，這點非常不容易。十幾年的探索一直在往前走，我相信憑于來現在的“軸勁”，他的畫還能越來越好。

趙培智（中國國家畫院油畫所所長）：我能感覺到于來在創作上的嘗試，包括在作品中能看到一些大師的影子，是特別好的嘗試。我能感受到于來對黃土高原的關注和熱愛，他的部分作品的靈感來自于剪紙藝術，這時候造型就顯得特別關鍵，完全考驗藝術家在造型方面有怎樣的特點和突破，而對線的把握上可以參考保羅·克利的作品。于來的嘗試很好，但最終還是要進一步摸索，總結一些屬于自己的風格樣式。

陳明（中國國家畫院理論研究所副所長）：我覺得于來的這些畫從形態上講是一個鮮明的現代主義風格，他在語言上是吸收了立體主義、表現主義的元素，在造型上有剪紙，也有石雕，他的畫造型很質樸，甚至還有一些符號化的形態。從色彩上講，總體感覺是非常淳厚的，色彩也比較多變強烈。在畫面中還能感受到一種旺盛的生命力、強烈的生命感，以及比較倔強的感覺。

宛少軍（中國國家畫院油畫專業委員會副秘書長）：主要講兩點感受：第一，于來的學術視野很開闊，他把中外很多種藝術元素融合在一起，包括立體主義、表現主義、中國傳統的藝術元素等，給人感覺風格面貌是非常鮮明的。第二，在精神意象上，黃土高原給我們一貫的感受是帶有悲劇色彩的，而于來展現的則是一種喜劇性的情感抒發。有一種溫暖、愉悅、平和、歡快的東西在里面，這跟過去很多藝術作品的情感傾向上拉開了距離。

王永國（山東省美術家協會油畫藝術委員會委員、山東省油畫學會常務理事）：于來生活在海邊，喜歡表現大海，他2013年參加全國美術作品展覽的作品就是畫了一位漁民，那種造型和感受恰恰是原來生活的縮影，后來他開始畫黃土高原，一個海邊生活的人表現黃土，可能還有一些生活上的沖突，這種生活的沖突往往會給他帶來另外一種圖式上的變化。他每次表現黃土高原所帶來的作品，都會給我不一樣的驚喜。期待于來未來的路會走得更遠，會有更好更深刻的作品呈現給我們。

陳國力（山東美術館原館長、山東省油畫學會主席）：于來的優點在于雖然他學了很多的東西，有國際大師的，也有國內畫家的東西。但他的可貴之處就是，一切都是發自于本真的、內心深處的，是對文化或是對藝術的一種理解、一種宣泄。今天專家們提了這么多的、非常切合他當前創作狀態和將來發展需要的一些意見，我覺得將來他通過這個展覽、這個研討會，對自己也是一個回顧，他會有一個非常大的收獲。

姚永（中國藝術研究院油畫院專職畫家）：于來的這批作品和當下畫壇流行的樣式不同，他的作品新鮮、生猛、有想法、有角度、有內涵、有情、有趣，令人回味。于來的作品最吸引我的地方是作品中呈現出的情感和情趣，這些東西在現在的繪畫作品中很少見了。他的這批作品具有濃郁的浪漫主義情懷，他的畫集人物、民俗、動物、植物于一體，融過去、現在于一時，像故事更像傳說，這與他常年游走于西北黃土高原有關，那里的地貌、風土人情對他來說已爛熟于心。