舞劇《門》雪化后，大唐在這里

蔡浩杰

“百千家似圍棋局，十二街如種菜畦。”當長安城的全景投影于幕布之上，當點線面穿起大唐門坊，俯瞰盛世，坊間的喜怒哀樂映射當下，舞劇《門》一推開，人間百態，躍然舞臺。

14名舞者定格在極簡舞臺一隅，或四人一組，執棍搗衣；或兩人一組，理線縫補；或半蹲絹下，仰面打探……這幅圖景精準復刻了唐代張萱名作《搗練圖》。隨著音樂和燈光的流動，舞者開始舞動起來，她們著彩服，點淡妝，將唐代搗衣女子的日常化為舞蹈動作，又復融入舞者的現代情緒表達，“長安一片月，萬戶搗衣聲”，當人們沉浸在勞作的歡樂中，舞者緩緩回到初始的點位，復原上臺時的動作和神態，仿佛一切都沒發生，仿佛一切早已過去。真如金庸所言“大鬧一場，悄然離去”。

2023年春夏兩季，舞劇《門》多城巡演，這部劇以大唐門坊為切入口，用9章的篇幅再現了長安城里的生活圖景及蕓蕓眾生的離合悲歡。

卻把青梅嗅

“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初”，少年們衣著寇梢綠，配合玉簪色的背景，年少的青澀呼之欲出。少年不懼歲月長，在《翊善坊·宦人》一章中，時間是緩慢的，故事是充滿希望的。當玉髓色的泡沫圓球分兩次從天而降，“青梅”以如此直接的姿態展現于舞臺之上，將詩意生活化，配合以現代審美視角，更顯年少的勇敢與浪漫。

當“青梅”鋪滿舞臺，翠綠逼人，具象化的還有亙古不變的少年情誼，青澀不分歲月，天地一雙人。

該劇的舞美令人震撼。創作者將樂池空出，為舞者表達提供了更廣闊的可能。樂池的沉降運用于登臺亮相，樂池的留白運用于戰場的廝殺。“青梅”一節，當觀眾為舞臺上換景時怎么收拾“青梅”感到疑惑時，樂池成了“河”，人物成了“漁翁”，在無聲的垂釣中，便有了童子在梅林收梅子的場景，切換自然。此外，整體舞臺在極簡的基礎上巧妙利用了紗簾等道具進行換景。紗簾本身的輕盈質感，是中庸審美的靈動表現。假如說門是打通觀眾與舞臺的通道，移動的紗簾則是將時間隱藏在背后。

“暮年尋夢，竹馬青梅。風月不在，韶華難回。”世事多變，年少時怎會料到，一對戀人，一個入宮為宦，一個遁入空門。

仰天大笑出門去

舞者著素衣，披長發，站在一口大缸邊痛飲，又復仰頭躺倒，被“粉絲”抬著繞場舞蹈。《崇仁坊·狂生》一章宛如平地驚雷，既保留了古典舞的抒情美，又運用外放直觀的情感表達，強化了舞蹈的敘事。狂生出口成章，詩意浪漫。音樂飄逸靈動，瀟灑奔放，其明快的節奏將舞蹈的整體表達推向新的高潮。加上狂生“斗酒詩百篇”，鈦白色的極簡背景融合了偏強的燈光，舞者長袖隨風，仰面歡唱，盡顯大唐氣象。

“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”這段群舞的演繹，可以是生活的藝術化表達，也可以是古人的情緒復原。狂生的奔放帶著悲觀的底色。故事中狂生的經歷是坎坷的，情感基調是悲觀的，在極度抑郁之后，才華冠絕一世的狂生被迫“自我解放”，這也是他“狂”之所在。狂生表現出來的極端的“喜”，不禁讓觀眾生出極端的“悲”，這是一個在黑暗中大雪紛飛的人啊。

門前風景雨來佳

將軍帶兵，戰死沙場，古來皆令人扼腕。《平康坊·丑娘》一段，創作者采用了大紅色，一是戰火紛飛，一是美人紅妝。當將軍一步步走向犧牲，紅色披風從舞臺深處延展到樂池，戀人丑娘撕心裂肺的呼喊盡顯痛苦。當他人的迎娶隊伍來臨，丑娘舉起剪刀毀容……

當光聚焦在舞臺中間，悠揚的歌聲緩緩響起：“小小一枝花，開在誰家，生的顏色好，不要人人夸……”音調平和，歌詞優雅，以樂襯哀，更顯戰爭背后極致的痛苦。當美好戛然而止，當希望瞬間泯滅，丑娘癱倒在懸崖上絕望的呼號令全場顫栗。

關上門是小家的自在，推開門是忠義的成全。在丑娘和將軍面前，這扇門半掩半開。在戰爭與和平面前，這扇門的背后是無數家庭的聚散。門前風景雨來佳，假若時空穿梭，百姓總歸是期盼這詩意的日常。情侶一雙，丑娘與將軍何嘗不喜這種平和？在家國矛盾面前，個人選擇都被賦予歷史。

舞劇《門》的敘事是多線條的，各個坊的故事互為補充。這樣的方式容易讓故事分散而弱化主題。事實證明，《門》的人物豐滿，故事豐富，遺憾的是故事之間的關聯有待加強。化整為零是途徑，散點透視是方法，倘若可以弱化情節，或減少人物，則更有利于聚焦主題，讓語匯更加簡單，讓舞蹈更加純粹。

門是戲劇里常見又獨特的存在。中國傳統戲曲的戲臺上，出將入相的門簾一開，故事便開始或終止，門前門后，講述著故事的兩種姿態。當觀眾在劇場里，跟著“門”走進千年前的世界，近距離感受作為“人”本身的歷史鏡頭，則可以在百來分鐘里實現時間的穿梭和空間的折疊。

走進劇場，推開門，好似雪后初霽，細細簌簌，悲欣交集，看，大唐在這里。