概念設計中的兩種角色設計風格

陳敦煌

近幾十年來，電子游戲行業蓬勃發展，催生出了一個完全嶄新的行業——概念設計。

20世紀六七十年代美國科幻電影《星球大戰》系列和《星際迷航》系列的問世使概念設計的雛形隨之誕生。藝術家根據豐富的想象力來創造出幾乎完全“幻想”出來的形象，其中有大量的服裝、角色、生物、建筑、載具、道具等設計。當時這些設計都是由各行各業的專業設計師們來完成的。隨著20世紀80年代電子游戲的誕生以及動漫的發展，它們當中很多概念需要被視覺化，例如電子游戲、動漫中的場景和角色等。因此概念設計的需求越來越大，它逐漸從傳統設計范疇中跳出來，并形成了自己獨特的設計哲學。概念設計拋棄了傳統固有的設計規則，結合大量不同的時代感、科技感的材質，在視覺上呈現出耳目一新的設計理念而產生了新風格……

角色設計一般是概念設計的核心，角色是玩家與之互動最多的要素之一 ，伴隨玩家游玩的整個過程。從最早的文字概念，收集靈感與參考，到后面的草圖階段探索，設計師們會花大量時間和精力去討論優化角色設計中的每一個階段。

不同的游戲風格類型所對應的角色也有很多不同的設計風格需求。從超寫實到完全的風格化，各方面要求差異非常巨大。但他們都服務于一個核心目的——推動劇情發展與呈現概念觀。

對于角色設計風格，市面上風格化角色（Stylized）的游戲是占大多數的，這類游戲多為獨立制作，移動端或者MOBA類游戲，從市場研發角度出發，這些類型游戲擁有相對較低的研發成本與周期，可以更快進入盈利階段，而且本身游玩對平臺性能要求不高，平臺適用性好，更加容易商業推廣。加上這類型游戲的核心玩法機制非常適合風格化的設計，因為它們本身并無復雜的劇情，所以不需要復雜寫實的角色設計。今天玩家低齡化的趨勢，更傾向于去玩玩法簡單、容易上手、節奏快的游戲，所以各廠家都會選擇它們。這些角色首先都有著夸張而簡約的主要形體，因為此類游戲固定鳥瞰視角，每一個角色必須通過突出的形體輪廓跳出背景以至于讓玩家第一時間在游玩中識別出自己的操控角色，不會造成任何圖像信息丟失的困惑。

從藝術設計風格方面來講，風格化的角色設計擁有更多，或者更加廣泛的受眾群，角色本身更容易成為像商標（Iconic）那樣令人印象深刻的吉祥物。例如《超級馬里奧》中的馬里奧、《塞爾達傳說》中的林克、《憤怒的小鳥》中的紅色小鳥等，它們的設計擁有簡潔的造型、相對較少的細節要求、明快的色塊組合，以及夸張的表情與動作，很容易給人們留下整體的印象。

另外一種大的角色設計風格類型為寫實風格，這類設計風格一般被各大3A頂級制作游戲所采用， 例如《使命召喚》《刺客信條》《戰神》《Cyberpunk 2077》《GTA》《Red Dead Redemption》《Last of Us》系列等。這類游戲多為有嚴肅的劇情、宏大的世界觀、開放世界、第一人稱視角、單人RPG等，它們擁有更長的研發周期以及巨大的研發成本。

這類概念設計為了最大限度地還原游戲世界觀，擁有最高的設計規范（Execution Level）。需要的設定細節繁多、考究嚴謹，其研發過程的復雜程度不亞于制作一部好萊塢大片。例如《Cyberpunk 2077》中的角色設計為了1：1地還原游戲中寫實的視覺感，角色從頭到腳都達到了現實級別的細節程度，從毛發、皮膚的材質到身上所穿戴的各類服裝與飾品道具都呈現出極高的細節要求。角色面部設計大都參考現實中的模特，有時為了還原劇本中特定性格的角色，制作組會專門邀請職業演員進行臉部模型捕捉與配音，甚至由職業演員完全出演。

總而言之，無論游戲需要什么樣的角色設計風格，都是為了讓玩家獲得極致體驗與親臨游戲本身所呈現的精彩世界中。隨著娛樂工業的迅猛發展而迅速崛起，概念設計逐漸走入各大美術院校，與其他傳統美術設計學科一樣成為主流專業，早已形成自己的一套哲學體系并將在日新月異的娛樂工業中大放異彩。