圖像的記憶與迷惑　陳子豐藝術雜議

易英

陳子豐的畫要整體地看，從他最早的創作，包括在學校的習作，一直到最近展覽上的作品、隨手畫的紙片，甚至還有筆與墨的練習。從整體看，很難把他定位為水墨畫家，他在中央美術學院中國畫學院一直讀到研究生畢業，加上他的家學，水墨畫家似乎也是他一個抹不去的身份。陳子豐很重視傳統，經常談到他的水墨畫身份，談筆墨技巧，談傳統的重要性。但在實踐上，很少看到他和傳統的關系，從圖像、圖式到傳統媒材和筆墨技巧，都少有傳統的痕跡。他似乎有一種雙重的性格，一方面是水墨畫家的身份，他基本上是使用傳統的水墨媒材作畫，另一方面又是傳統水墨的“叛逆者”。正如他所說，“我們現在用水墨來畫畫，絕不僅是用傳統的技法去畫‘現代的故事。只有畫家在對傳統工具的認知與探索過程中生發的體驗才能構成最真實、有效的表達。在完備的創作動機的指引下，自我的筆墨語境才是有效的，才能挖掘和拓展‘水墨這個載體更多的可能性，從而成為‘傳統新生的最強例證”。

就藝術創造而言，最有效的并不是對傳統媒材的改造，而是把傳統的媒材更新為自我表現的手段。我們先來看陳子豐在2017年的《吉祥》系列，有幾張畫非常傳統，但不是水墨畫的傳統，而是民間藝術的傳統。他的畫不僅題材來自民間，如《金雞》和《蜜桃》，而《招財進寶》和《壽比南山》則和木版年畫如出一轍。不過，這些畫都有一個水墨的底子，使用的是國畫顏料，真正的民間藝術沒有那么強烈的顏色。顯然，陳子豐不是想創造一種現代年畫，也不是為傳統水墨尋找一條民間藝術的出路。他還是走的現代主義的道路，用原始主義顛覆“學院主義”。中國的原始主義興起于上世紀80年代，屬于早期現代主義的搞法，其目的是為失去活力的傳統藝術注入原始的表現力，或者說，是拋棄傳統的程式和規則，重新開始藝術創造的歷程。從那時至今，原始主義可以說是持續發展，但是從舊民間走向了新民間。這個新民間就是大眾文化，在水墨畫上的典型表現就是“卡通一代”。陳子豐對民間的挪用似乎沒有原始主義的感覺，因為原始主義的圖式早已是明日黃花。實際上他是在嘗試水墨畫的另類的表現，在題材、色彩和圖式上完全不同于傳統的表達。