融合、拓展、創新：“非遺”視角下藝術教育的發展構想

李美奇，陳星旭，舒柏鈞

（吉林藝術學院 藝術教育學院，吉林 長春 130021）

文化是一定地域、一個民族生產實踐的真實記錄，甚至是獨特文化符號與精神圖像，能夠對人產生巨大的影響。藝術教育同樣注重文化藝術的傳承與再生，希望通過傳承延續文化藝術知識。再生則是要以文化藝術為原點，產生和延展出更為豐富的價值和意義。藝術教育現今在學科教學中發展得較為成熟，中小學、大學均要注重藝術教育的開展。高校藝術教育相對特殊，其不僅要完成現代大學教書育人，知識傳播，科學研究的諸多內容，更要注重人的審美觀念塑造，將藝術教育的成果應用范圍不斷擴大。當前，藝術教育的教學實踐與方向內容，均因不同研究視角的介入而變得更為豐富和多元，藝術教育在未來發展的切入點更需要相應的專家學者共同探索。本文以非遺為視角，探索藝術教育在未來發展之中的可能性與可行性，從而推動藝術教育的創新發展。

一、融合：藝術教育的內容增加與方法完善

融合是指相同或不同的內容、材料、物質等通過一定的手段重新組合在一起，產生新的作用和功能。藝術教育的發展過程中早已融合了更為豐富的內容與形式，在跨文化交流傳播中不斷探索，促使藝術教育的內涵發生了巨大的改變，相應的，藝術教育教學觀念緊緊圍繞藝術教育的目標而不斷進行相應的方法更新與完善，以此適應新內容與新形勢。我國非物質文化遺產資源十分豐富，藝術教育在未來的發展中，可以考慮非物質文化遺產中的各種內容，進行內容上的融合。我國非物質文化遺產在傳承與保護中，相應表現為中西融合、跨界融合等多種形態。尤其在傳統曲藝中，非遺的展演與傳承應用了西方的樂器，比如鋼琴、單簧管等，不斷促進非遺的保護與發展。戲曲可以與歌曲融合，民俗與美術相結合，呈現出跨界融合的趨勢，能夠直接打破行業或內容之間的隔閡，不斷增加彼此的發展空間。藝術教育同樣更像是一個平臺和紐帶，不同的內容與形式均可以通過藝術教育進行連接與融合，從而開展相應的實踐活動。這促進了藝術教育在未來發展之中的內容增加。內容的增加，對于藝術教育的學生來講，具有更多的學習內容和學習自主權，可以有效地培養其審美能力與藝術感知力。鮮活而豐富的藝術形象，多元而深刻的藝術手法，均能夠對學生的成長起到巨大的促進作用。藝術教育的內容增加在未來藝術教育發展中是重要的一步，也是能夠促進藝術教育不斷轉型、融合、跨界的探索與嘗試。

為了擺脫傳統應試教育的桎梏，許多學校著眼于學生個性化成長發展的實質需求，將創造性的藝術教育策略和手段融入主題教學環節，以期為社會培養出更多優秀的藝術人才[1]。藝術教育的未來發展中，必須重視教育方法的完善，只有教育方法不斷完善，才能夠形成完整的藝術教育人才培養體系，促進藝術教育人才培養體系更加科學合理。當前，藝術教育一般堅持美育的方法和觀念，通過美育傳授知識，提升審美。藝術教育不僅是新時代開展美育工作的主要載體、培養完善型人格的重要途徑，還體現弘揚中華優秀傳統文化的價值訴求。然而，當前藝術教育受到現代化進程的影響，導致“以美育人”的價值取向異化，沒有發揮應有的美育功能[2]。藝術教育的方法構建，更要重視藝術教育的理論挖掘與理論應用。運用不同的藝術教育理論，探索出新的方法，同時藝術教育應當與其他學科進行融合，融入不同學科當中的不同學習方法、研究方法，這對藝術教育的創新性探索和發展都具有重要的價值與意義。如人類學、民族學當中的田野調查，藝術教育當中也可以進行相應的應用與嘗試，促使藝術教育能夠探索出更為豐富的藝術內容與多元的藝術教育方法。未來發展之中，藝術教育的內容選擇和方法完善，可能更為注重藝術教育的在地性表達與實踐，既要完成人才培養的任務，也要推動一定地域內文化藝術的發展與創新，以內容增加和方法完善的融合之路，促使未來藝術教育釋放巨大發展空間。

二、拓展：藝術教育的形式變化與人群遷移

當前藝術教育的教學主體，自覺或不自覺地集中為校內學生，而藝術教育更應當關注校外的其他人群，尤其是藝術教育在其他行業與其他產業、企業以及相關單位中的融合發展。藝術教育的應用應當不斷拓展至學科教學之外，例如鄉村振興、藝術鄉建、非遺保護、思政教育等諸多環節中，伴隨著相應的內容延展，藝術教育的形式需要相應地拓展與創新，在變化之中找到更多的發展空間。藝術教育的形式要從學科教學中的學校向行業、產業、百姓日常生活靠攏，根據社會發展而逐漸變化，從傳統教學中衍生或嘗試使用新的方式與方法，要以傳統教學為切入點，聯動藝術教育互動、課堂翻轉、特色導覽、展陳教學、劇情演繹等諸多環節和內容，從內容上創新藝術教育的形式，讓藝術教育的內容構成與藝術教育學習者能夠充分互動，延長藝術體驗和審美體驗，從而促進受眾或藝術教育的學習者積累豐富的審美經驗，不斷在文化藝術活動與文藝作品中進行學習、欣賞、鑒賞，以此提升審美能力。審美能力的提升并非一蹴而就，需要一點一滴進行相應的積累，逐漸理解和感受鮮明的文化藝術形象，從不同的藝術形象中理解情感，探索人性與人生，發現與分享真善美。

藝術教育內容、形式上的變化，能夠直接有效地促進人們得到不同的審美體驗，但在未來的發展之中，藝術教育需要注重人群的遷移，文化藝術對人的影響，需要當下藝術教育從業者不斷思考，還有哪些人群或群體可以進行藝術教育。我國一部分“特殊群體”需要借助藝術療愈來改變自己的狀態和心態，廣大農村地區的發展需要充分發揮村民的主觀能動性，進而實現鄉村振興。由此可見，各行各業當中，如果涉及文化藝術，其可能就需要藝術教育的某些內容或形式，以產生更為廣闊的經濟效益和社會效益。在當下，非物質文化遺產每年都要進行逐級申報，甚至要進行相應的管理與考核，大量的非遺傳承人及其弟子，不僅要學習所傳承的非遺內容，更需要通過自身努力擴大傳承群體。如果說非遺進校園是藝術教育形式和內容的重點轉化方式，但其主要對象是學生，是為了走進校園尋找學生在未來進行傳承，但藝術教育的人群轉移同樣可以放在非遺傳承人及其弟子的身上，促進他們通過藝術教育的學習更好地開展傳承工作，將我國非物質文化遺產與藝術教育巧妙地拓展融合在一起，發揮出更大的作用與價值。除此之外，藝術教育的人群拓展需要各行各業的共同努力，依托不同主體、不同內容、不同形式進行創新與探索，不僅要擴大藝術教育的內容與形式，也要促進藝術教育的群體遷移和人群擴大，在一定程度上能夠影響更多的人，將社會文明程度與社會整體審美觀念進一步提升，讓藝術教育產生更大的作用。

三、創新：藝術教育的觀念更新與實踐優化

創新是社會發展的動力，也是高校藝術教育的核心理念。隨著高等教育改革的不斷推進，創新能力的培養是教育中的核心力量，也是現今各高校人才培養發展的方向之一[3]。藝術教育在未來發展之中，需要不斷地進行思考、探索與嘗試，同時進行相應的總結、反思、創新，才能夠保證在一定程度上，藝術教育能夠科學、合理、正確地發展。而在藝術教育的未來探索當中，必須進行觀念更新與實踐優化。觀念更新并非指藝術教育的目標發生改變，而是要更新相應的教學觀念，樹立正確的藝術觀。同時，也應當嘗試使用新技術，進一步改善藝術教育學習者的學習體驗，審美體驗。創新藝術教育更需要注重的是變抽象為具體，重構藝術知識學習體系，嘗試新技術，豐富藝術內容教學形式。

藝術本就具有一定的抽象性，只有落實在相應的藝術品和藝術作品上，才具有一定的客觀性。受眾對于藝術的理解和學習往往需要主觀感受藝術作品背后的情感、內涵、精神以及意蘊等。一般情況下，受眾難以在客觀的藝術作品中得到更為豐富的主觀情感或深層內涵。因此，在藝術教育的未來發展過程當中，要逐漸總結經驗，將抽象的藝術概念、藝術觀念、藝術情感、藝術內涵變得更為具體，更為具象化，方便人們不斷地進行理解、學習、鑒賞和交流。通過變抽象為具體，能夠促使人們更好地在藝術教育過程當中發現更為多元的藝術價值與藝術魅力，當受眾的審美能力與審美觀念不斷拓展時，藝術教育的觀念也要不斷進行更新或完善，要引導受眾樹立正確的藝術觀，正確認識藝術及藝術教育的作用與價值，藝術不僅能夠滿足大眾的日常娛樂，在精神需求上給予人慰藉，也能夠促進人們獲得知識，表達情感。要以正確的藝術觀，看待藝術事物，科學合理地展開分析。通過將藝術教育的內容變抽象為具體，拓展藝術教育的相關形式，更新和完善藝術教育的觀念，逐漸重構藝術教育的知識學習體系，只有在完整科學的藝術教育學習體系中，藝術教育學習者的實際獲得感才能夠得到科學合理的保障。藝術教育不僅要讓學習者學習相應的其他藝術門類與藝術內容，更要嘗試新技術，通過新技術的應用和實踐，豐富藝術內容與教學形式。當下，線上藝術教育活動和藝術教育形式得到充分發展，短視頻引起了受眾的高度關注，藝術教育可依托互聯網的快速傳播特性等，構建藝術教育傳播新方式，同時在藝術教育的課程構建當中，使用相應的新技術，如VR體驗、云端展覽等，嘗試引進和使用新技術，能夠更大程度地激發學生的學習興趣，保證藝術教育學習者能夠通過新技術獲得更多的體驗感與參與感。新技術的應用，也能夠多角度地豐富和創新教學內容與教學形式。對于藝術教育的發展來說，藝術和科技的廣泛結合是有益的探索。

藝術教育在未來發展中，不僅需要政府的關注與支持，學界的進一步探索，藝術教育從業者的實踐，也需要各行各業的共同努力。藝術教育不僅對人的成長和發展具有重要的作用，對我國文化的保護、傳播與發展同樣具有重要的作用與價值，藝術教育的發展并非單獨發展，它需要與社會發展、人民需要、文化藝術積淀等同步發展，在多元融合中進行創新，釋放發展的新空間。本文以“非遺”為視角，探討藝術教育在未來發展中的構想，從融合、拓展與創新三個層面淺談藝術教育的作用、價值、方法等。在未來，藝術教育應當注重將抽象變為具體，更新教育觀念，重構藝術知識學習體系與嘗試新技術，豐富藝術內容教學形式，從不同角度，促進藝術教育的長遠發展。