歌唱教學在中學音樂教育中的作用研究

盛麗慧，常立穎

（吉林藝術學院 藝術教育學院，吉林 長春 130021）

為推進中學生音樂教育改革發展，新課改背景下如何提升音樂教育的有效性成為素質教育關注的重點內容。隨著素質教育的改革發展，美育的地位不斷得到提升。與此同時，音樂教育又是美育的重要組成部分。音樂教育具有審美感知、文化理解、藝術表現等特性。中學階段音樂課包含兩大課程類型，即“唱歌課”和“欣賞課”，歌唱本身具有音樂表演屬性以及教學實踐意義。在中學音樂教育中，歌唱教育需要結合中學生的實際情況，以課程教學發展方向為依據，以激發學生的學習積極性為目的，進而開展系統性的音樂教育教學訓練。通過這種系統化而又不失靈動感的教學模式，使學生在學習音樂的同時感受音樂的魅力，提升中學生的音樂素養。

一、中學歌唱教學的分類研究

（一）歌曲演唱教學

演唱教學重要的是基本功練習，主要通過音階發聲訓練、氣息訓練，幫助學生正確運用氣息進行演唱，掌握正確的吸氣方法與呼吸方式，通過腹式呼吸訓練使學生的氣息更加充沛，指導學生在吸氣與吐氣時通過胸部控制發力，避免較大的起伏。利用腹部力量控制呼吸的起伏，在演唱中放松喉嚨，使用腹部核心肌肉群作為演唱時的發力點。通過歌曲演唱教學訓練，使學生能夠自覺控制歌唱力度，以氣帶聲，以聲傳情，使歌曲的演唱更具情感變化。

（二）合唱演唱教學

合唱教學主要通過合唱團體演唱進行訓練，在合唱訓練方式中以無伴奏訓練與有伴奏訓練為主，合唱訓練在中學音樂課堂中較為常見，可被分為高音聲部、中音聲部和低音聲部。通常情況下，合唱聲部越多，音樂的起伏變化越大，相較于獨唱形式而言，合唱更加具有表現力，與此同時在培養學生團結合作能力方面的效能更佳。

（三）演唱情景教學

情景教學指融入歌曲演唱的情景進行教學，通過中學音樂教師在課堂上將所學的音樂內容具體化，具體體現在演唱過程中需要通過情感與演唱場景的“情景交融”來提升音樂的表達力。利用情境法開展音樂教學工作，是提升學生的音樂積極性和藝術表現力的有效方法。同時，情景教學的音樂不只局限于單純的演唱，還可以帶入一些具備表演特性的舞臺劇、音樂劇中。

二、歌唱教學在中學音樂教學中的作用研究

（一）歌唱教學能夠培養中學生的審美感知能力

歌唱即以聲帶、腔體為主，通過胸腔共鳴、鼻腔、舌頭與喉嚨的共同配合而發出具有節奏性的音律變化。歌唱教學是中學音樂教育中的重要內容，也是對歌曲演唱宏觀性的概括總結。歌唱時所能表達的美具體可以被分為兩種：一種是外在美，另一種是聲音之美。音樂學科的教學目的是培養學生的審美感知能力、藝術表現能力。聲音之美是歌唱的本源，也是音樂的魅力所在。外在美是指音樂的表現形式，歌唱時多運用肢體表達情感，歌唱教學需要將視與聽兩方面感官系統進行聯結。外在美是音樂的重要表現手法，演唱者在歌唱表演中將自己的肢體動作、面部表情融入其中，使聽眾獲得視覺與聽覺享受。

歌曲演唱者利用自身的演唱與表演，對作品進行個性化闡釋，觀眾在欣賞音樂之余可以通過自己的主觀意識感受音樂的魅力。因此，在中學音樂教學中，通過歌唱教學可以培養學生的審美感知力和音樂素養。通過歌唱教學，在訓練學生對于音樂節奏、音準的調控能力的同時，還可以幫助學生在歌唱表演中形成獨特的氣場。在音樂教師的指導下，通過對學生歌唱表演的指導，配合理論知識教學指導學生實踐，幫助學生調整演唱狀態，通過不斷訓練與摸索，提升其演唱能力和音樂素養。

例如，在教學《冬之旅》的過程中，首先教師可嘗試通過彈唱示范、播放音頻來激發中學生的學習興趣，然后在中學生觀看、聆聽《踏雪尋梅》的經典片段后，利用視聽結合法吸引學生的興趣，增強民族自信心，進而引導中學生養成良好的情感態度與價值觀。歌曲第一段前四個小節的曲調無較大的起伏波動，這使得中學生能夠通過音樂想象冬季的自然美景。歌曲第二段的情緒高亢激昂，并在旋律流動的基礎上添加空拍節奏，烘托了新年的歡樂氛圍。教師可通過利用視覺與聽覺相結合的方法來展示音樂的意境，調動中學生的想象力與積極性，進而提升歌唱教學的成效。

（二）歌唱教學能夠提升中學生的藝術表現能力

1.舞臺表現

舞臺表現以及歌唱表演能力是歌唱教學實踐能力的具體化體現。因此，在提高中學生鑒賞能力及歌唱技術的基礎上，也應提升其音樂實踐能力。教師應發揮學生的主觀能動性，積極引導學生把握機會，積極組織學生參與各類藝術表演活動。這種實踐活動的實施需要中學教師和學校共同配合，為中學生提供展示音樂才藝的舞臺。中學生通過積極參與此類活動能夠提升自信心以及歌唱舞臺表演能力。因此，歌唱教學的實施有益于中學生更好地通過對于舞臺演出、表演展演活動的參與以及歌唱方面的實踐展示等，增強自身的藝術表現力，豐富自身的舞臺表演經驗。

2.情感表現

歌唱教學有益于中學生抒發音樂藝術情感，并鍛煉自身樂感以及音樂表演能力。情感藝術形式存在于諸多方面，可以喚醒歌唱者自身對于內在情感的表達能力，同時就外在情感而言，也可以引發觀眾的共鳴。例如音樂教材單元《紅旗飄飄》中的歌曲《繡紅旗》，從對“江姐”這一人物形象的實際化演繹中，我們可以感受到其毫不畏懼國民黨方面對其進行的嚴刑逼供，始終堅守自身立場，與反動派勢力以命相搏，展現了對共產黨的一片赤誠之心以及對于未來新中國成立的強烈盼望。

（三）歌唱教學能夠提升中學生的文化理解能力

歌唱教學有益于中學生增進對于中華民族傳統文化傳承性的理解以及對世界文化多元表現性的理解。教材中的許多歌曲作品來源于傳統文化和世界多元文化。例如，學生可以從音樂教材單元《梨園金曲》的經典京劇選段《我不掛帥誰掛帥》中感受我國傳統文化當中的戲曲文化，從音樂教材單元《非洲的靈感》當中的《非洲民間樂曲片段》體會非洲的民族民間音樂文化。因此，對于中學生而言，中學音樂教育中的歌唱教學不僅可以增進中學生對于傳統民族文化的理解，了解世界各地不同的風土人情以及文化習俗，同時也加深了對于文化方面的綜合性理解。

（四）歌唱教學能夠推進智育教育的實施

通過視覺器官、聽覺器官、語言器官相結合，可以更好地訓練學生的記憶力，提升記憶效率。歌唱訓練是將視覺、聽覺以及語言相結合的藝術方式。通過歌唱教學可以鍛煉中學生的記憶力，在訓練過程中，將旋律和歌詞相結合來處理歌曲內容，可以更好地促進學生的智力發育。國外有研究表明，歌唱不僅具有藝術價值，還可以增強人體的免疫力。美國加州大學研究人員發現，唱詩班成員身體內的免疫球蛋白在公開演出后增加到240%。中學音樂教師需要選擇具有代表性的音樂，為學生播放富有特色的作品，加深學生的音樂感知度，提升情緒記憶能力。例如，在欣賞教材中的《天空之城》的過程中，音樂敘述中共2次轉折，第1次轉折是在第26秒，情緒積滿，利用管弦樂釋放情緒；第2次轉折是在第1分18秒，進入新的情緒主題，符合了情緒翻滾的模式，具有現代性特征，更容易促進情緒記憶力的培養，具有持久性和準確性。教師可以讓學生對兩部分進行自由闡述，嘗試用自己的理解去填詞并進行演唱。歌唱可以促進想象力與創造力的培養，想象力是在對已知事物的認知前提下，在頭腦中構建對事物的新型創造的能力。很多歌曲作品都來源于生活，作品中的歌詞、旋律都會給予聽眾一定的想象空間。歌曲具有具體化的音樂形象，使得演唱者聯想到其他的相關事物。此外，每一位演唱者對同一首作品都會有不同的理解。愛因斯坦曾言，藝術帶來的想象力往往比物理導師更多。演唱者是一首歌曲的二度創作者，觀眾則是歌曲的三度創作者。通過歌唱教學，可以培養中學生的想象力和創造力，并以此促進中學生的綜合智力發育。例如，在教學《化蝶》時，教師可以將《梁山伯與祝英臺》作為教學背景，教師彈奏鋼琴，中學生跟唱樂譜。在音樂教學中，教師可以讓中學生在腦海中想象兩只蝴蝶翩翩起舞的場景。由此可見，情感與想象力的培養是音樂教育的重要內容，歌曲通過相愛、抗婚、化蝶三個部分來表現主人公對自由、美好的追求以及對封建勢力的反抗，歌曲的藝術性十分深刻。因此，通過歌唱教學，可以更好地激發學生的想象力以及創造力。

三、結論

綜上所述，隨著我國音樂教育的不斷發展，歌唱教學的作用與意義日益顯著，歌唱教學可以激發學生的音樂潛力、表達力和創造力，進而真正發揮音樂教學的價值，推動中學生素質教育的發展。同時，歌唱教學領域的發展需要不斷對內容進行填充，并開展更多的歌唱教學實踐，在不斷嘗試的同時對實踐內容進行更加精細化的研究。對于中學音樂教師而言，應當在實踐過程中充分貫徹素質教育理念，牢記自身的責任感與使命感，培育符合具有優秀專業素質、審美能力以及鑒賞能力的全面化發展的中學生。中學階段全面化的素質教育模式離不開音樂教育的發展。通過歌唱教學、音樂教育以及素質教育的實踐，為培養出全面發展的綜合特色化人才做好全方位準備。