流行演唱元素在美聲唱法中的運用研究

胡 維

（湖南第一師范學院 湖南 長沙 410205）

當今社會，隨著時代的發展，美聲唱法和流行唱法一樣步入尋常百姓家，被更多的人所知。傳統的美聲唱法優美且純凈，聽起來具有連貫性，氣息具有通暢性，因其分貝較高所以具有一定的共鳴性，令人感覺極具穿透性。隨著時代的發展和受眾的變化，聲樂表演者需要在技巧上進行創新。流行音樂加入美聲唱法使其更具美感，而融入流行音樂元素的美聲唱法，則展現了新的藝術魅力。

一、傳統的美聲唱法與現代流行唱法的碰撞

（一）美聲唱法與流行唱法的定義

美聲唱法（意大利文：Bel canto），是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。

流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡稱。流行唱法的風格多樣，沒有固定的模式，演唱風格追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，感情自然流露，表演有很強的即興性，主要利用話筒等音響設備擴大聲音效果，并且經常借助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞臺氣氛，受到大眾尤其是青年人的歡迎，擁有非常廣泛的群眾基礎。

（二）美聲唱法融入流行音樂元素的例子

只有積極地融入其他唱法的優點才可以讓美聲唱法不斷地適應時代的發展。而近幾年隨著人們思想觀念的變化，流行音樂逐漸崛起，兩種技巧漸漸產生了共鳴，從一開始的小摩擦轉變為全面的交融[1]。美聲演唱者應該充分吸收流行唱法的優點，做到取長補短，促進美聲的發展。以歌手周深為例，在《中國好歌聲》中，周深把美聲技巧和流行音樂融合在一起，翻唱齊豫的歌曲《歡顏》，震撼了所有聽眾。從歌曲《大魚》到樸樹的《達尼亞》，從毛阿敏的歌曲《相思》到二次元神曲《達拉崩吧》，周深將美聲技巧與流行歌曲融合得天衣無縫，創造了屬于自己獨一無二的風格。不管是高難度花腔還是低沉吟唱，以及真假音的靈活運用，周深都游刃有余。周深演唱的歌曲具有美聲獨特的表現力和感染力。作為美聲專業的畢業生，周深把他的專業所學融入流行音樂中，幾乎沒有任何困難。他的每一首歌，情感都極其深厚，特別是《大魚》這種容易引起人們共鳴的歌曲，能夠讓聽眾不知不覺中落淚。周深對流行音樂創造性的表達，提高了歌手的門檻，把美發揮到極致，其對美聲唱法跨次元壁的運用，帶給聽眾全新的感受，改變了人們對傳統美聲和流行唱法的認知。

（三）美聲唱法流行化的趨勢

上文周深的例子不僅說明了美聲唱法流行化的可行性，也說明充分運用好美聲的特點，將流行元素與其進行融合，在未來將會成為一大趨勢。這里面不僅有用美聲演唱流行歌曲的流行化，還有傳統美聲歌曲的“被流行化”。到現在為止，美聲唱法可以被簡單地劃分為兩類：一種是純粹的、傳統的美聲唱法，這種唱法技巧專業性是極高的，對歌手甚至觀眾的要求也是極高的。一種是強調被大眾接受的流行化的唱法，這種唱法強調運用美聲的技巧方法融合流行的元素，給聽眾帶來全新的體驗。[2]。除了上文周深的例子，國內還有吳碧霞等優秀藝術家推出了美聲和流行融合的作品，這樣一來，不僅能讓美聲唱法這個派系走向“流行”，也能讓更多人認識美聲，了解美聲。

二、流行音樂元素在美聲唱法中的運用

（一）歌詞演唱技巧

無論運用哪種演唱技巧，對于演唱者來說，歌詞都是非常重要的。歌詞是一首歌曲不可或缺的組成部分。出口成音，發而為聲，歌詞可以很好地表達作品的思想，再配合一些樂器手段，可以更好地向聽眾表達作品的主題。因此，清晰的咬字和吐字是每個聲樂從業者的基本功，而美聲演唱者對此有著極高的要求。美聲演唱者注重用字去吐音和發音，也就是說，利用無字訓練法探索具體節奏，然后把相對應的字放在正確的發聲位置，從而做到吐字和發字的有機結合，強化其感染力，豐富感情。而在流行演唱之中則注意吐字的靈活性，在演唱中需要注意節奏的穩定性和變化，氣息的拿捏，吐字的急緩和演唱的感情變化。演唱者要注意歌詞的演唱技巧才可以把握整首歌曲的藝術性，進而表達出作品的感情。

（二）旋律演唱技巧

旋律是歌曲的脊梁，美聲歌曲的旋律獨樹一幟，而想要完成一首優美的美聲作品的表達，則更加需要充分的技巧性，當技巧性處理得當的時候，會使得整個作品的藝術性大大提高。相反，如果藝術性沒有處理好，就會直接影響到作品的表現[3]。對于一個優秀的聲樂藝術家來說，旋律準確優美的表達是演唱技巧的重要組成部分。我們可以分析《我和我的祖國》這首歌曲的旋律，從調性來看，整體是F大調，整首曲子優美大氣、深情莊重；從節拍來看，它節奏明快、規整統一，以6/8拍為主，間或應用9/8拍（副歌部分）。6/8是一個流動性和表現力較強的節拍，它使曲子悠揚，抒情流暢。該曲旋律走向與語言節奏和音調完全一致，詞曲結合得恰到好處，適合各種形式的演唱與演奏，深受人們喜愛。而美聲演唱所具有的藝術特點，能夠極好地與其思想感情配合。另一方面，這部美聲作品能夠體現出自由自在、無拘無束的感覺，不需要太高的技巧性和旋律嚴謹性，從旋律的把握程度，就可以看出流行音樂元素對美聲音樂的影響。

（三）情感的準確演繹

聲樂藝術的表達有著非常強的綜合性，而能否完美地表達這種藝術性，是對聲樂藝術家的情感把握技巧的考驗。特別是美聲藝術家在這一方面有著更高的標準。美聲演唱也可以說是演唱者情感的流露，這正是美聲唱法的藝術魅力，使得美聲唱法具有蓬勃的生命力[4]。從美聲的發展史來看，人們對情感的追求是美聲唱法的生命力。而流行音樂中，對情感的追求與美聲相比，有過之而無不及。它往往可以坦誠地表達作品的主題和情感，讓聽眾更深刻地理解聲樂藝術作品，更加明顯地渲染氣氛，感染聽眾的情緒。對此，我們以歌曲《起風了》為例進行分析，這是一首由米果作詞，買辣椒也用券演唱的歌曲，該曲改編自高橋優譜曲、作詞并演唱的歌曲《ヤキモチ》（收錄于2012年發行的專輯《今、そこにある明滅と群生》。）與日語填詞不一樣的是，中文填詞描寫長大成人的少年，在外經歷了許許多多的故事后返鄉的感悟，正如網友們所評論的，少年的一切都是美好的，都是新鮮的，為了證明自己，為了某些重要的東西不得不出去闖蕩，然而再多的浪漫也會被現實中的瑣事磨平，直到回到家鄉的那一刻起，少年才知道一切的美好還在，曾經的一切還在，出走半生，歸來仍是少年。中文填詞更偏向于情感的表達，如涓涓細流汩汩而來，層層遞進，由事物及人及感情，副歌部分配合音樂，將少年的悵然若失表達得淋漓盡致。這種情感的表達是極其優秀的，讓人有種酣暢淋漓的感覺，同時又可以讓聽眾轉而思考自己少年時的畫面。能夠讓作品達到這種程度，即藝術欣賞者由作品本身去思考自己、思考人生，這就說明這個藝術品在情感的把握方面是極其優秀的。《起風了》做到了這一點。聽著這首歌，人們有種想落淚的沖動，開心又難過，是一種別樣的滋味。

三、美聲唱法中融入流行元素的技巧

（一）技巧性處理

隨著時代的發展，人們觀念的改變，人們對美聲演唱藝術的追求越來越具有流行性，綜合性，藝術性。因此，美聲演唱者需要用極好的技巧去滿足大眾對美聲作品的需求。傳統美聲誕生至今，已經發展出來一套完善的藝術系統，但是隨著時代的發展，這一系統在今天看來也有些單一[6]。如今，隨著聲樂大家庭的百花齊放，百家爭鳴，美聲唱法就需要在原有的基礎上取其精華，加入一些現代的，流行的演唱元素就顯得格外重要。這樣不僅能夠使美聲系統可持續地發展下去，也可以帶給聽眾全新的，帶有時代特色的藝術形式。

（二）嘗試新的演唱方式

對于傳統的美聲演唱技巧而言，能夠保留至今的都是優秀的，優美的演唱方式。而流行元素的融入使得我們有了更多的選擇，我們不妨嘗試新的演唱方式，只需在美聲的基礎上，做出改變即可。

（三）控制氣息

氣息的控制是所有聲樂技巧的重要組成部分。在美聲演唱中，通常都有著固定的套路，些許有些生硬的感覺。而流行唱法的技巧正好和美聲相反，因此我們可以嘗試融入流行唱法中的氣息控制方法。在演唱的時候，只需要更加注意氣息的運用，放松呼吸，不能使腔體處在過于緊張的狀態，同時，我們需要自己找好每個歌詞之間的換氣點和調節休息點并且加以把握，盡可能地避免卡殼。在準備階段，要使自己的腔體處在放松的狀態，這樣才能更好地把握住氣息，更好地把握住力度[7]。

（四）保持音色

音色是承載聲樂的唯一載體，是聲樂藝術表達的直接形式。從生理結構去分析，我們是無法改變自己的音色的，但是我們可以通過自己的發聲方法來構造自己獨特的音色。而在融入流行元素之后，我們就更需要注重腔體的放松，找準假聲，運用好真聲和假聲的混合區域，把自己的聲音合理地控制在一個范圍之內。

（五）準確咬字

美聲的咬字要求做到圓潤準確，我們不妨在此基礎上加上流行唱法的靈活與清晰，伴隨著音樂節拍的進行，在其變化的基礎上，對氣息和咬字清晰度進行合理的控制。只有正確的咬字才可以準確表達出聲音的抑揚頓挫和輕重緩急，并可以更好地去表達作品的思想感情。

四、結束語

總而言之，美聲唱法的技巧和流行唱法的技巧都是聲樂藝術的具體表現之一。無論是網絡上新興的歌手，還是德高望重的老一輩藝術家都應該系統地學習這兩種技巧。一方面是為了適應社會的發展和聲音藝術的變革，另一方面是因為只有融入了美聲技巧的流行唱法才可以更好地發展，只有融入流行技巧的美聲唱法才可以順應時代，符合人民的審美。希望本文可以給諸位帶來不同的思考，也希望美聲唱法和流行唱法的關系在未來可以進一步密切起來，希望諸位美聲同行可以提供有價值的參考素材。