吳文杰
在豐富多彩的中華民族藝術百花園中,紫砂壺藝術絕對是一朵燦爛的奇葩。作為一件茶壺,其實用性無可挑剔,除此之外,它更是中國審美精神與茶文化的藝術性寫照。經過幾百年的發展,紫砂壺藝術世界中誕生了大量精美的經典款式,彰顯著不同時代紫砂壺藝術的特色。此件《德鐘》便是模仿了經典的光器紫砂壺德鐘壺,此款壺造型簡潔,古樸端莊,工藝水準極高,在紫砂壺藝術史上具有重要的意義。本文將通過對此壺的分析具體說明德鐘壺的藝術特色,并探討其獨特的文化品格,指出此壺的價值之所在。
每一件紫砂壺經典款式都不僅具有藝術或工藝層面的意義,更具有著深層次的文化內涵或哲學意義等,對紫砂壺藝術的發展產生了重要的影響,德鐘壺便是如此。德鐘壺的制作者是清代壺藝大師邵大亨,這一款式也是大亨的代表之作,也是紫砂光器中的典范之作,在紫砂壺藝術史中有著舉足輕重的作用。[1]
德鐘壺的偉大之處在于返璞歸真,著重強調了紫砂壺制作工藝的水準與文化內涵,為未來紫砂壺藝術的發展指明了方向。明清兩代,紫砂壺創作極為繁盛,不僅專業的紫砂壺藝人投身于紫砂壺制作當中,許多文學家、藝術家也參與了紫砂壺的設計,迅速推動了紫砂壺藝術的成熟。但是在發展的過程中也出現了一些問題,由于清代宮廷追求奢靡之感,紫砂壺創作也不免呈現出這一傾向,這與紫砂壺藝術本身的用途及品格是相違背的。于是邵大亨便設計了德鐘壺,以君子之風洗刷奢靡之風,及時調整了紫砂壺藝術發展的方向。
繼承經典款式是紫砂壺創作的重要方式之一,后人通過對前人的繼承,延續著紫砂壺藝術的美學精神,彰顯出紫砂壺藝術的歷史底蘊。此件《德鐘》再現了德鐘壺的君子風采,向人們展示了這件頂尖光器的藝術魅力,并傳承著中華民族的君子精神。

紫砂泥種類豐富,為紫砂壺作品帶來了豐富多樣的色彩與質感,因此也被稱之為“五色土”。[2]在眾多的泥料中,紅泥、紫泥、段泥最具代表性,前兩者在燒制后會呈現出紅潤的色澤,合乎中國人的審美,故成為了能夠代表紫砂壺特征的泥料,此件《德鐘》便采用了色澤紅潤的泥料,以顯示出這一款式的歷史感以及經典特征。醇厚的豬肝色泥料使壺猶如一塊明亮的紅色美玉,透出溫潤的光澤,便可讓人們清楚地感知到紫砂泥的與眾不同與創作者精湛的工藝。對于光器作品來說,泥料是至關重要的,創作必須精益求精,這既是紫砂壺制作最基本的要求,也是光器作品最基本的品質。
邵大亨最擅長的是圓器制作,比如他的經典之作掇球壺便是一件堪稱完美的圓器。在德鐘壺的制作上,大亨將“德”作為表現目標之一,力求表現出穩重、溫潤的君子姿態,因此在造型上選擇了具有剛柔并濟之美德的圓筒造型。[3]
作品十分小巧,可以很好地與這一款式自帶的歷史感達成平衡,所以作品沒有絲毫陳腐之氣,可見創作者不是單純地模仿形態,而是注重再現作品的神韻與紫砂壺結構的嚴謹性。壺身為圓筒型,造型標致,結構挺括,線面輪廓清晰、利落。筒身部分的弧面代表著作品的圓器特征,弧度恰到好處,具有溫潤之美,在顯示出圓器特征的同時不會過于夸張,圓潤的壺肩部使壺的氣質更加寬厚。
壺頸部及壺蓋的大小依據壺身設計而成,構成均衡的比例。壺蓋與壺口貼合得嚴絲合縫,邊緣線條立體,增強了作品中的線條層次感。壺蓋中央鑲嵌了一枚圓柱形的壺鈕,精巧實用,且能與壺身造型相呼應。直嘴干凈利落,鑲嵌在壺身一側肩部,筆直的線條與弧面之間形成鮮明的對比。把手則是直曲線條相結合的形態,內部圓潤,整體輪廓十分規整,狀如人耳,與人的手部弧度能夠較好地貼合,十分實用。各部分結構與壺身相同,均追求極致的簡潔與精致,而簡單卻是最難設計的,要求創作者能夠把握住那一線一面的神韻,才能展現出德鐘壺的結構之美。德鐘壺讓人們重新關注并思考紫砂壺工藝及結構,于極致的純粹中感受紫砂壺藝術的精彩之處。
“德”指的是道德修養,是高尚品格,是君子必須具備的素質。千百年來中國人十分崇尚君子人格,并在各種藝術形式中予以表現。大亨正是想通過君子人格來強調紫砂壺藝術的獨特氣質,表現紫砂壺的內在美。《德鐘》以簡練的造型凸顯出中華民族的精氣神,那一線一面之間無一不彰顯著君子的堅定與不屈,挺拔俊秀的姿態亦是君子風姿的生動寫照,弘揚著美好的中國君子精神。
《德鐘》以精湛的藝術設計再現了經典款式德鐘壺的風采,體現了紫砂壺光器的藝術品質。此壺能夠讓人們真切地感受到紫砂壺工藝之精以及紫砂壺創作者對文化品格的重視。在過去,德鐘壺的出現為紫砂壺藝術的創作與發展指明了方向,而在當代德鐘壺則永遠提醒著人們紫砂壺創作的基本追求。