方琴華

江蘇宜興,地處江南水鄉,小橋流水人家的環境賦予了其儒雅、軟糯的特質。紫砂壺誕生于宜興,宜興也因紫砂壺而著名,互相成就,相輔相成,兩者互相都離不開彼此。藝術高于生活,更來源于生活。紫砂壺的屬性決定了它接地氣、貼近生活的一面。小小的紫砂壺,承載的卻是中國上下五千年歷史發展的精髓,集藝術、文化、歷史于一體,具有深厚的文化底蘊以及藝術語言的積累,紫砂壺的藝術文化氣息是無人可比的。
自然給予了宜興豐富的礦產資源,這都是一切的起源。宜興出產全中國品質最好的紫砂泥料,這也是制作一把紫砂壺的基礎。經典的紫砂泥料層出不窮,原礦紫泥、黃金段泥、底槽青,一種更比一種別致。紫砂壺的泥料選擇往往奠定了作品的基調。筆者制作《美人宮燈壺》這件作品,表達的是一種端莊優雅、古樸之風,因此筆者選擇了最經典的底槽青。這種泥料色澤偏深,燒制過后能讓顏色更純凈,光澤度也越好,手感也極佳,最能將紫砂壺的古樸風韻進行展現。底槽青也深受紫砂壺大師們以及收藏家的喜愛,許多經典作品都是底槽青的產物。《美人宮燈壺》這件作品有了底槽青的加持,可謂是天作之合。
紫砂壺的實用性毋庸置疑,茶具之王的地位無人敢動搖。紫砂壺的藝術性,是讓其區別于其他陶瓷藝術脫穎而出的一大原因。藝術性的最直接體現,就是紫砂壺的造型了。紫砂壺藝術經過幾百年的發展與演變,逐漸形成了自成一套的藝術體系,具有中國傳統、中國美學審美的獨特體系。紫砂壺憑借自身的魅力,在中國歷史長河中也站穩了腳跟,成為了拍賣場上商人追捧的藝術收藏品。而《美人宮燈壺》這件作品是宮燈藝術與紫砂壺藝術的結合,筆者的創作靈感來源于經典的宮燈造型。宮燈是古代皇宮用來照明的用具,其造型別致優雅,自古以為就是幸福、祥瑞的象征。《美人宮燈壺》突出了紫砂壺的古典之美,造型整體簡潔大氣,壺身以典型的宮燈為造型。壺身呈現出上部飽滿、下部收縮的狀態。筆者還在壺身上做出了腰線的形狀,在唐朝,以胖為美,宮燈的飽滿圓潤,勻稱大氣,穩穩站立于平面之上,實屬“美人”。壺蓋設計成了壓蓋的樣式,子母線的分割十分清晰,壺蓋與壺身的銜接可謂是天衣無縫,十分緊密。壺嘴三彎流的設計使整件作品顯得更具曲線美感,增添了細節的精致。壺把做成了經典的耳型,方便使用,也不易打滑。壺鈕簡潔的造型,沒有過多的設計反而顯得更加古色古香。整件作品典雅勻稱,左右對稱更符合傳統美學,同時每一個部分的比例都恰到好處,不失為一件上好的藝術品。
宮燈在古代經常在節日時出現,因此裝飾也是宮燈制作的重中之重,筆者也將這一特點重新進行了設計采用,在壺身上以陶刻的手法進行了裝飾。陶刻是紫砂壺裝飾中十分常見的一種手法,對創作者的美術與雕刻功底也有很高的要求。陶刻的手法也有很大的講究,入刀的深淺與角度都會影響到線條的成型,通過深淺不一的刻繪,能夠呈現出富有層次的畫面。
筆者以刀為筆,進行刻繪,一筆一劃都融入了筆者創作時的真心。《美人宮燈壺》這件作品作為方圓結合的性質,壺身的塊面更平整,也更加容易裝飾。筆者在四個塊面上都進行了裝飾,加入了花中四君子的裝飾,梅花的盛放、蘭花的幽香、竹子的挺拔以及菊花的端莊,都在這一件《美人宮燈壺》作品上得到了展示,好花配美人正是如此。花中四君子的不同品質都值得世人的學習,無論是蘭花的淡泊名利,還是梅花的寒冬盛放,這件紫砂壺作品的每一面都代表著中華民族的傳統美德。
時至今日,紫砂壺依舊在傳承中國傳統文化、傳統藝術美學的路上不斷前進著,優秀的文學實現與不斷探求創新的努力是紫砂壺傳承至今的重要原因。創作者們在創作過程中花了大量的心思,只為了保證紫砂壺的實用性與藝術性可以兼得,可以讓人們在品茶時陶冶情操,感受到其中蘊含的深意。
《美人宮燈壺》這件紫砂壺作品具備精氣神的高度統一,不僅展現了紫砂壺外在造型的精致與靈動,更突顯了紫砂壺內在的價值。紫砂壺文化在數百年的發展之中不卑不亢,默默散發著屬于自己的光芒,這也是紫砂壺的價值之所在!