膚如凝露脂,相如鏡中花
——淺析作品《瓷韻壺》的造型藝術與裝飾之美

張 燕

紫砂文化誕生于北宋，至今已經有了幾百年的歷史。從最初的皇家使用的高級茶具，到“飛入尋常百姓家”的日常必備，紫砂壺隨著時代的發展逐漸成為中國人家中的必備茶具。隨著現代社會的更新發展，紫砂壺也隨著時代在不斷進步，一味地傳承是行不通的，所以紫砂壺也在不斷創新，符合當代人的審美。了解紫砂文化是了解中國傳統文化的一種捷徑，既可以通過紫砂壺了解其中的文化意境，陶冶情操，又能品茗，感受紫砂的雅致與情調。紫砂壺其中的文化豐富多彩，紫砂藝人們賦予了紫砂壺生命與品性，這也是每一把紫砂壺都具有獨一無二的魅力的原因。

一把紫砂壺，歸根溯源，最重要的就是紫砂泥料的選擇。紫砂泥料是十分講究的，產自江蘇宜興的紫砂泥料最為優質。江蘇宜興作為舉世聞名的紫砂之都，其出產的紫砂泥料受到所有紫砂壺大師們的追捧，隨著過渡開采造成的環境破壞，紫砂泥料的開采已經被叫停。因此，這些泥料也越來越珍稀。宜興江南水鄉的人文氣息遇上泥料的古樸，造就紫砂壺這種藝術人文、古樸端正兼具的特點。筆者制作《瓷韻壺》選用的是紅泥，這種泥料是片狀結構，燒制過后不易變形，色澤呈現鮮艷的紅色，賦予了紫砂壺一種生命活力，受到許多收藏家的喜愛。明顯可以發現，《瓷韻壺》燒制過后的成品色澤偏紅潤，光澤度很高，手感細膩，可謂是紫砂上品。

紫砂壺的造型往往決定作品的風格與內涵。紫砂壺一般可以分為圓器與方器，而圓器更為常見。圓器以各種流暢的曲線、線條組合而成，往往更加靈動，變化多端。同時紫砂壺也可以按照創作靈感來源分為光器、花器、仿生器以及筋紋器等等。《瓷韻壺》則是仿生器的一種，梨形壺也是其中最受歡迎的。顧名思義，梨形壺就是因其以梨作為創作原型制作而成的經典壺型，明末清初，隨著紫砂茶器的盛行，梨形壺風靡茶界。“手中無梨式，難以言茗事”講的就是這種壺型。《瓷韻壺》壺身線條圓潤，呈現出“梨”的基本線條形狀。壺蓋與壺身的交界處處理得棱角分明，在圓器的可愛溫柔之中帶來了幾分利落硬氣。壺嘴的設計采用了經典的三彎流，略微拔高的設計也與壺身相呼應。壺柄則是做成了“耳朵”的形狀，壺柄上的如意紋也帶有美好祝福的寓意，為整件作品吉祥如意的含義增色不少。壺鈕、壺嘴、壺柄的最高處三點成一線，整體作品和諧統一，各個部分相得益彰。

紫砂壺的裝飾往往在壺身上進行設計，為整件作品起到錦上添花的作用。筆者在上文提到，紫砂壺作品的創作靈感的來源往往各式各樣，取材于自然、詩歌書畫等等。筆者在《瓷韻壺》之上的設計選用了梨花的元素，一是與《瓷韻壺》的梨形壺相呼應；二是梨花往往帶有不想分別、純真的情誼。而筆者對于紫砂壺藝術的情感也正是如此。筆者采用了泥繪的形式在這件紫砂壺作品上作畫。泥繪十分考驗制作者的美術功底，如何繪畫，如何保證整件作品的層次感以及布局，都是需要思量再三的，以紫砂壺為紙，用筆作畫，每一筆的深淺位置都決定了這件作品最后的呈現效果。筆者以壺身的右下方作為梨花樹枝的起點，向外散發，對梨花的布局進行了合理的安排，也將壺身進行了留白的處理。樹枝的繪制都按照現實生活中的生長模式進行設計，每一朵梨花開放的模樣栩栩如生，湊近仿佛都能聞到一陣梨花香。加上幾片綠色的襯托，梨花顯得更加純凈美麗。還有尚未開放的花骨朵兒，整幅作品十分適合生動形象，一整幅梨花開放圖呈現在大眾的眼前，也為《瓷韻壺》的意境加分不少。

紫砂壺的創作是需要寄托情感的，對于紫砂本身的喜愛能夠為創作者打開新的天地。對于紫砂壺感情也會如同梨花一樣真摯美好。時代不斷進步，科技不斷發展，越來越多的機制壺進入生活，也讓紫砂行業步入寒冬。但是筆者堅信，每一把純手工制作的紫砂壺都擁有其獨特魅力之所在，是機器無法取代的。工匠精神也在每一位紫砂行業從業者身上得到最好的體現，筆者堅信，在我們的努力下，純手工紫砂壺一定能不斷傳承，不斷讓我們的子孫后代見證紫砂壺的繁榮發展！

結 語

筆者創作的《瓷韻壺》以梨作為創作靈感，加入梨花等元素，成為了一件獨具韻味的紫砂作品。紫砂壺既是我們日常生活的必備品，它同時又是時代的一種精神產物。紫砂與中國傳統優秀文化的汲取交融,讓紫砂文化作為文化載體，承載著滿滿的人文韻味,能讓所有熱愛中國傳統文化的人產生真正的精神共鳴！