論紫砂壺作品《勁松》的自然美塑造與精神品格

惠 平

紫砂壺是中國傳統陶瓷藝術中不可忽視的重要組成部分，代表著中國獨特的壺藝美學。紫砂壺藝術自誕生時起就十分重視文化的作用，這是茶文化對紫砂壺創作產生的影響，也是紫砂壺作為傳統藝術形式所必須具備的品格。此件《勁松》真實地再現了自然松樹的特點，通過寫實的方式去展現松樹的精神。本文首先探討了紫砂壺創作的自然美追求和作品的主題意義，再對作品進行較為全面的分析，以說明作品的藝術特色與工藝價值，最后結合松樹的文化內涵指出作品的精神品格。

一、紫砂壺創作的自然美追求

美麗神奇的大自然孕育著世間萬物，也提供給紫砂壺創作以豐富的自然靈感。世界上第一件紫砂壺為明朝正德年間誕生的“供春壺”，此壺是由小書童供春參照大榕樹樹瘤的紋理設計而成的，雖然在工藝上還較為粗糙，但卻為紫砂壺的發展指明了方向。[1]隨著紫砂壺藝術的不斷壯大，形成了花器與筋紋器兩大類型，這兩大類型無疑深刻地證明了紫砂壺創作的自然美追求，紫砂壺作品通過生動、形象地再現自然，展現了紫砂壺工藝的獨特性，表達了中國傳統藝術創作中的自然情懷。

《勁松》一壺將松樹作為表現對象，通過寫實地再現松樹的形態展現返璞歸真的自然之美。松樹是中國傳統藝術創作中的重要主題，其與竹子、梅花被稱作“歲寒三友”，是中華民族精神品格的重要象征。在紫砂壺創作中，以松樹為主題的紫砂壺是一大類型，可見紫砂壺創作對傳統文化精神的自覺繼承，也正是有了文化精神作為支撐，紫砂壺藝術才能長久地發展下去。

二、《勁松》的自然美塑造

紫砂壺創作對于自然美的表現有多種方式，一種是尊重事物的本來面貌，做到真實地再現，這種創作方法講究“粗中有細”，要做到真實而不粗陋，既能呈現自然植物的特點，又能于其中展示紫砂壺工藝的精湛；另一種是進行藝術提煉，著重強調自然植物的自然美，更能見紫砂壺獨特的審美追求。[2]兩種方式在創作過程中常有融合，能夠多角度、全方面地展現紫砂壺創作自然美塑造的特點。

此件《勁松》從整體表現上來看，首先呈現出返璞歸真的特點，創作者從色彩、質感、造型等多個方面入手，對松樹特征進行真實再現，展現了松樹立于風雪嚴寒之中的傲骨雄姿。壺體表面可見兩種色彩，主體大部分及壺鈕、壺嘴、把手為一種特別的灰棕色，在壺身上部及壺嘴前端則可見淺黃色，兩種泥料色彩的配合表現的是松樹樹皮內外色彩的區別，在藝術效果上也能豐富作品的層次感。紫砂壺創作對于泥料的要求十分嚴格，一般來說一件紫砂壺的泥料要做到色彩均勻，細膩光滑，有時還帶有明亮的光澤，如玉如瓷，十分精美。此壺則“反傳統”，壺體表面是非常“粗糙”的，這絕不是創作的偷工減料，而是創作者根據松樹皮的形態故意設計出的效果，這種“粗糙”的效果比傳統的精致效果更難把握，所呈現出的是一種自然、淳樸的氣息。

壺體為圓柱形，模仿的是松樁的姿態。壺蓋與壺身之間融為一體，銜接形成的纖細線條所表現的正是松樹的年輪。壺體形態均衡、端正，在壺身上下邊緣，可見線條呈現出不規則的形態，這亦是創作者根據松樁的真實形態所進行的調整。

壺身一側鑲嵌著筆直的直嘴，前端尖銳，如同從松樁中生長出的樹枝。耳狀環形端把鑲嵌在壺嘴對側的壺壁之上，在其下端可見卷曲的枝條形狀，把手上端作出分枝鑲嵌，其中一端連接至壺身之上，正向著遠方不斷延伸。壺嘴與把手的設計為松樁增添了生機，展現了松樹那種不屈、堅強的個性。較為低矮的環形壺鈕鑲嵌在壺蓋中央，在與壺蓋鑲嵌處同樣有樹枝延伸而出，可以說創作者在壺中的設計的各個方面都注重生命力的呈現。

在壺嘴、把手以及壺鈕之上，創作者雕刻出紋理感，以細化松樹的特點。在壺身相應的位置，創作者也加以裝飾，力圖全面、細節地展示出松樹的特點，通過這樣的表現方式也展現出紫砂壺工藝的特點。

三、《勁松》的精神品格

“勁松”是對松樹精神品格的詮釋，松樹四季常青，姿態挺拔陽剛，被中國人看成是勇敢的斗士和長壽的象征。[3]松樹精神影響了一代又一代中國人，對于中華民族的發展具有重要的作用，所以在中國傳統藝術創作中人們樂于表現松樹，實際上是出自對松樹精神的認同與贊揚。

此件《勁松》是從自然的角度出發展現松樹精神的，創作者對松樹特點的真實再現更能讓人們感受到松樹的陽剛、堅強，感受到自然植物所具有的生命韌性。此壺看似“粗糙”，所用工藝卻極為復雜，那些細節的紋理必然出自創作者對自然松樹的細心觀察，之后再細心打造，以紫砂匠心再現了勁松之魂。

四、結語

《勁松》一壺展現了紫砂壺工藝的復雜性與精湛性，再現了松樹的自然風采，并將松樹的文化精神傳承下去。本文首先闡述了紫砂壺創作與自然的關系及作品主題選擇的意義，對作品進行了較為全面的分析，指出了作品的工藝價值。紫砂壺創作無論何時都要重視工藝的精細和文化的融入，如此才能實現長久的發展，展現紫砂壺藝術的多重魅力。