論《伯樂相馬》的泥料特性與造型藝術

陳明先

眾所周知，紫砂壺藝術的發展始于宋朝，在明清兩代盛行，在當時，也是有很多文人墨客被紫砂壺的精致小巧所吸引、所著迷，這些文人墨客紛紛將自己的興趣投入到紫砂藝術的追求之中，開創了紫砂壺別開生面的器物藝術體系。

從《伯樂相馬》這件紫砂作品能夠看出，整件紫砂壺作者只選用了一種泥料，這種泥料便是象牙白玉段，象牙白玉段這樣的泥料在紫砂壺中亦是較為常見到的，雖然只用了這一種泥料，然而在視覺上卻不會覺得單調，反倒是這種帶有暗色調的泥料能夠賦予整件紫砂作品視覺上的沉穩感與大氣感，令人賞心悅目的同時也會使得整件作品在視覺上十分的耐看。同時由于國人對土地有著深沉的熱愛，因此紫砂泥這種獨特泥料所制作而成的紫砂壺，會在視覺上給人們一種親近之感，不會像其他冷冰冰的器物一般。當你細細觀察《伯樂相馬》之時，能夠發現此件紫砂作品的壺體表面會密密麻麻地分布著不規律、不均勻的細小顆粒，造成這樣的顆粒是因為在燒制過程中紫砂壺與火焰發生了化學反應，而這種質感的呈現恰恰可以從側面說明紫砂壺泥料的優良性以及含鐵量的豐富性。

紫砂壺的造型藝術可謂是多種多樣，因為紫砂壺擁有悠久的發展歷史，在其發展歷史進程中，每一時期的工匠藝人會對紫砂壺的造型殫精竭力，不斷地推陳出新，除了人們所最為熟知的圓器、方器、筋紋器、花塑器等這些傳統經典的造型樣式，紫砂壺還有著眾多新穎、富有創新性設計的造型樣式，都是極具藝術美韻的。正因為有了紫砂壺造型樣式的多變性，在符合傳統制壺理念的同時其造型樣式符合當下的設計思潮和設計風格，紫砂壺藝術才會繼續地發展下去。這把《伯樂相馬》紫砂壺，便是承繼了傳統的紫砂壺造型，從外在造型來看，《伯樂相馬》這件紫砂作品是呈現出圓潤飽滿的視覺美感。造成這樣的視覺美感首先是因為構成其壺體的輪廓是曲線，而曲線在視覺上是富有韻律美的；其次曲線在視覺上也是頗具運動感。從《伯樂相馬》的整體外在造型來看，能夠發現此壺是非常的精致小巧的，人們可以用一只手就能輕松的將其托起來，穩穩地托于手掌之中，這也是反應出紫砂壺精致玲瓏的特性。整個壺體是由壺蓋與壺身這兩個部分組成的，在視覺上呈現出圓柱體的造型，這與傳統的圓器造型還是有著顯著的區別的，因為傳統的圓器造型大多在視覺上是呈現出扁圓形抑或是橢圓形，整個壺體的身筒兩側皆是由有明顯弧度的曲線所設計而成，這樣的造型設計也使得人們無論從哪個視角去觀賞此壺，都能夠發現作品呈現出來的是完美的球形樣式，讓人們能夠欣賞到這件紫砂作品的造型審美趣味性，兩側的曲線在流暢地銜接壺肩與壺腹處之后，最后盡收至壺底。作者將壺底也是設計得平整寬闊，因為平整的壺底能夠有力地支撐起整個壺體，為整件紫砂作品增加視覺上的穩定之感。從正面的視角來看，能夠發現整把紫砂壺的外形輪廓線條是相當的清晰明快，將曲線線條的藝術美感彰顯得淋漓盡致，雖然壺體的造型較為小巧玲瓏，但是在曲線的塑造之下，也是顯示出張力感與力量感，有紫砂壺藝術的那種典雅之味。與精巧的壺身相對比的是大氣的壺嘴，壺嘴從壺腹處延伸出去的大氣造型設計顯得充滿了磅礴至極，同時在實用性方面也是非常的強悍，出水軌跡相當的絲滑與流暢，同樣小巧設計的還有紫砂壺壺體最上方的壺紐造型的設計，為了與整把紫砂壺的壺體造型相互呼應，作者也是將此壺的壺紐設計成拱形橋梁的樣式，這樣的造型設計一來是充滿了審美趣味性，二來也是更有利于人手的抓握，壺紐下方微微隆起的壺蓋造型，與壺口這一部分契合得恰到好處，雖然在視覺上顯得再正常不過了，不過卻會非常地考驗設計尺寸的精準性，一旦將上述兩者尺寸設計得過寬抑或是過于狹窄，都會導致壺蓋無法與壺口完美地契合在一起。由此可見，作者對這件紫砂作品無論是整體還是局部的設計制作，都可謂是匠心獨具。

在歷經了數百年的歷史發展之后，在現在和不久的將來，紫砂壺的傳承與創新也是越來越重要，《伯樂相馬》這件紫砂作品最為引人注目的當屬其造型藝術，通過作者嚴謹細膩的制作，將紫砂藝術中的造型藝術美學之道毫無保留地呈現在人們的眼前，讓人們可以更加直觀地感受到紫砂藝術的魅力所在。