試論《春意壺》的造型藝術特色

陳嘉倩

千年古鎮，百年陶都，誕生于宜興丁蜀黃龍山腳下的紫砂壺在不斷的發展中成為了一張享譽世界的文化藝術名片。在對紫砂壺造型的不斷挖掘中，紫砂壺的制作工藝也在與時俱進地不斷成長，當代紫砂壺藝在原有的全手工制作的基礎上，發展衍生出了越來越細致的造型和裝飾技法，一些傳統的手工工藝也獲得了更為深入的發展，向著更加專業，更加精細的方向逐漸深入。紫砂陶藝到今天為止，已經發展成為了一條從原料采集、制取到加工成型以及人才培養等等一系列的產業，圍繞小小的紫砂壺，當代紫砂藝術正與中國的文化、社會、時代背景、審美等交相融合，誕生出豐富多彩的帶有典型的中國文化藝術特色的紫砂藝術產品。

一、紫砂《春意壺》的創意來源

簡約的外形孕育豐富的藝術語言，在中國傳統美術的表達中，總是帶有一種朦朧延伸的想象，人們通過對自然乃至世界的認識，自我地構建出完美適宜的美術形象，紫砂《春意壺》便運用了這種方法。這把壺的創意源自于對四季之中“春”的美好詮釋，在思考如何用簡潔且符合紫砂壺結構的方式來展現春天的意境，結合宜興當地的自然景觀，聯系到竹子的生長，從竹子破土而出的時節，來構建茶壺的整體形貌，用實際的意態來表現時間，用色彩和裝飾來進一步強化審美中對時間的感受，這便是這件作品最核心的設計思想。

二、紫砂《春意壺》的造型及制作方法

紫砂《春意壺》所要表達的主題在于春日之情，即人在春天到來時自然流露的情感，所謂觸景生情，這把壺的造型便是所要塑造的春日之景。情景之間的聯系是通過人來實現的，這既包含這把壺的創作者，也包含之后會觀賞到它的人，人與人雖然各不相同，但對于相同環境下自然流露的情感大抵是相通的，所以茶壺所要塑造的春日之景是能夠讓人產生共情的情景，結合紫砂壺誕生的故鄉有著大面積的“竹海”，將竹子的造型融入茶壺是很常見的做法。與過去竹形壺不同之處在于，這件作品塑造的重點不是常見的竹筒、竹葉，而是竹筍。

竹子的生長不同于其他樹木，“雨后春筍”這個詞就十分精練地描述了紫砂《春意壺》所要塑造的情景。將壺鈕制作成剛剛破土而出的春筍，將壺蓋與壺身融為一體塑造成大地，將壺面的造型結合裝飾制作出透視一般的效果，讓視野仿佛能夠穿透大地，直接看到竹子生長的根源。紫砂《春意壺》的情景便是這樣塑造出來的，想要達到這樣的效果，對于壺體的制作會有別于常見的圍身法或鑲身法，而是借鑒了風卷葵壺的制作方法，利用虛陀來塑造出一塊凹陷的圓形的泥片，然后用拍子將圓形泥片的兩側拍平，形成如同半月壺一般的兩側壺面，與半月壺不同之處在于，泥片的上部三分之一處依舊保留著自身的弧形曲線，只有三分之二部分的泥片是垂直的，此時切削到多余的泥片，將泥片底部齊平，再用事先制作好的另一塊泥片鑲接到底部，接著裁切掉多余的部分。

相較于傳統的茶壺身筒上底片、上滿片的做法，這把壺直接用底片就完成了封口，整個身筒成為一個整體，其后用圓規在圓形身筒的頂部中心位置開口，形成壺口；切下來的泥片要保留下來，在這之上用貼塑法鑲接壺鈕。壺鈕的制作采用先捏后塑的方法，先搓兩根大小不一的泥條，取其中的錐狀結合在一起，周圍再以一圈泥條鑲接，壺鈕的下部采用暗接法消除掉與壺蓋的鑲接痕跡，在這里處理要自然，要使鈕座與壺蓋的表面渾然一體，同時作為竹筍的鈕錐要與周圍的一圈泥條間隔分明，通過彼此之間的線條強調各自的獨立性，讓人能夠感受到其中破土而出的生長力道。

這把壺制作最關鍵的部分在于壺身的處理上，要想實現穿透地面的透視效果，除了要在色彩裝飾上下功夫以外，壺面本身的內凹處理也非常關鍵，就如同制作壺鈕破土而出的效果一樣，壺面切削成平面以后要用牌子拍打出向內凹陷的結構，壺身上部的弧線明顯高于下部的豎立面壺身，兩側的壺面仿佛被挖去一塊，這需要相當的技巧，緩慢地拍打成型，并且最后還利用泥繪上色所帶來的強烈對比，設計出一定的視覺錯位，讓凹陷感更強，從而營造出更加鮮明的透視感。完成這些步驟以后，壺把的制作也就變得順其自然，相同的顏色裝飾、相同的內部生長透視感、水流一般的泥繪紋理，讓壺鈕、壺面、壺把三者結合在一起就形成了竹子整個的內部生態，而壺流則塑造成經典的竹節流造型，象征著竹子從地下到地上的竹筍，再到長成高高的竹子的整個過程，這個過程自然也象征時間的流逝，雨后春筍的主題情景便誕生了，春意的主題自然也就表現了出來。

三、結語

紫砂壺經典的表現便在于簡約的外表、獨特的形體輪廓以及鮮明的主題色彩。優秀的紫砂壺創作者需要能利用技藝自身的靈活性，用熟悉的文化語言塑造出不一樣的審美體驗，始終讓紫砂保有著新穎的藝術吸引力。