紫砂陶刻的文化情懷
——淺談《萬古長青》的藝術特色

蔡 琳

紫砂陶器是中國陶瓷藝術中的重要組成部分之一，在紫砂陶器的創作中，陶刻是最具特色也是最為重要的藝術形式。此件《萬古長青》就通過書法與繪畫兩部分綜合展現了陶刻工藝的特點與價值，尤其體現了紫砂陶刻的文化韻味。本文將首先闡述陶刻這一藝術形態的誕生及發展特點，并分別對其中的書法與繪畫陶刻進行分析，具體說明不同陶刻技法的特點，探討紫砂陶刻對文化性的關注。

一、陶刻的文化韻味

在早期出土的陶器當中已經可見“刻”這種工藝的痕跡，當時的工藝并不發達，但先民們已經能夠運用獸骨、石塊等在陶器上刻上簡單的紋樣，或是標記自己的所有物，或是表達獨特的審美，均可見“刻”這一工藝的早期特色。隨著工藝的進步，逐漸出現了石刻、玉刻、磚刻等形似，豐富了刻這一工藝的表現形式。

陶刻，顧名思義，即在陶器上進行雕刻，但陶刻中的“陶”并非一般的陶器，而是材質獨特、價值珍貴的紫砂陶。陶刻最初運用于紫砂壺藝術當中，隨后廣泛運用至各種紫砂陶器當中，并逐漸成為一種具有獨立欣賞價值的藝術形式。清朝時期熱愛紫砂壺藝術的陳曼生對陶刻藝術的發展具有重要的貢獻。陳曼生親自設計了十八件紫砂壺作品，不僅造型獨特，并將書法篆刻等融入壺中，開創了書法篆刻與紫砂壺藝術結合的先河，陶刻也正是從此時起開始流行的。[1]陶刻的內容經常是中國傳統的詩歌、書法、繪畫等藝術形式，具有極為深厚的文化韻味，在這一層面上也可以說陶刻是一種獨特的中國文化形式。

二、《萬古長青》的陶刻特色

此件《萬古長青》是一塊紫砂陶板，其造型方正，色澤深厚，如同一塊黝黑的畫布，目的就在于凸顯陶刻內容。在此件作品中，陶刻內容分為兩部分，一部分是書法文字，另一部分是繪畫。兩部分結合既體現了紫砂陶刻工藝技法的多元性及高超的水準，也能展現中國傳統書法與繪畫的魅力。

陶刻工藝借鑒了中國傳統陶刻的技法，由于紫砂泥質地較為柔軟，所以陶刻有著更為豐富的發揮空間，因此在技法上極為多樣。總體上看，陶刻可分為空刻與刻底子、色刻與清刻兩大類型。空刻即是直接操刀在陶器表面進行刻繪，適合較為簡單的紋樣或文字；而刻底子則需要先打好草稿，再按照形成的紋路進行刻繪。色刻則是在刻出的紋樣上用色彩加以點染，可使紋樣更加凸出；而清刻則不以色彩裝飾，刻繪紋樣與作品造型之間的結合更加緊密。空刻與刻底子、色刻與清刻的多種組合便可使紫砂陶刻呈現出多樣化的面貌。[2]

書法是中國最具代表性的藝術形式，其不僅展現了中國方塊字的美感，更蘊含著中華民族的精氣神。“南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說:‘書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。’”[3]“神采”對于書法來說是最為重要的，對于陶刻書法來說亦是如此。在紫砂陶板之上，整齊地排列著方塊字，字形完美詮釋了中國方塊字那種均勻、中正的美感。文字無論是橫列還是豎列，均排列整齊，清晰美觀。在紫砂陶刻中，那銳利的刀便是那游走自如的筆，在陶板表面留下清晰的痕跡。這些文字的筆畫清晰，且深淺一致，比至呈現在紙上的書法文字要更加立體，觸摸更可感受到筆畫的紋理，感受到紫砂陶刻的力量之美。特別的是創作者還采用了繁體文字的字形，這更能顯示出中國悠久的歷史和方塊字的優勢。通過書法文字，此作品展現了陶刻工藝的比例，也展現了中國方塊字的歷史感與藝術魅力。

中國繪畫追求白描的效果，注重意境的構建，這一特點也為紫砂陶刻所繼承。在此件作品中，創作者運用陶刻塑造了剛勁的松樹。創作者運用疏密線條的組合構成松樁，再用細致的筆觸勾勒出細密的松針，有繁榮之感，顯示出松樹的生命力。這幅陶刻繪畫寫形更寫意，栩栩如生，同時也塑造出松樹的品格。在松樹左上角書寫著“萬古長青”四字，標示著作品的主題。創作者運用明亮的黃色對書法文字與松樹陶刻進行點染，使之更為鮮明，能夠凸出陶刻的工藝特色，并使文字與繪畫更加立體，這也是陶刻工藝的獨到之處。

三、《萬古長青》的藝術價值

從書法與松樹刻繪上看，創作者對陶刻工藝的運用可謂爐火純青，無論是硬朗的筆畫，還是自然的松樹線條，皆游刃有余，且具有鮮明的特色，足見工藝價值。從文化角度上看，書法文字與松樹繪畫在中國文化中具有重要意義，二者共同指向中華民族的精、氣、神。紫砂陶刻具有重要的工藝價值，并發揮著傳承中國優秀傳統文化、藝術的重要作用。

四、結語

此件《萬古長青》可謂書畫雙絕，完美地展現了陶刻工藝的特點與價值。本文對此件作品進行了分析，著重說明了其工藝特色與藝術魅力，揭示了紫砂陶刻的重要價值。紫砂陶刻是一種綜合性的藝術形式，其通過借鑒各種優秀的藝術形式獲得豐富的藝術形態，同時也對弘揚優秀藝術形式發揮著關鍵的作用。