淺談瓷畫藝術的過去、現(xiàn)在與未來

江向陽

瓷畫藝術的出現(xiàn)，源于中國人對美的追求與探索，而瓷畫藝術的發(fā)展，則是歷代瓷畫藝人的堅持開拓與傳承創(chuàng)新。瓷上裝飾的意識從唐朝開始，明代中葉的斗彩與五彩為后來的瓷畫藝術奠定了顏色基礎，時至清代，當時的瓷工藝水平與炫麗的美學風尚推動了瓷畫的出現(xiàn)，畫家開始介入，這種畫瓷相融的瓷畫藝術興起并迅猛發(fā)展。但是，清朝是一個特殊的朝代，前期繁榮昌盛，后期動蕩不安，無論是對瓷業(yè)的發(fā)展還是建立在瓷藝基礎上的瓷畫藝術都受到影響，日漸式微。也正是在這樣的夾縫中，一些有思想的瓷畫藝人嘗試變革以求力挽狂瀾，他們沖破清政府的御用御制約束，充分發(fā)展畫家的能力與個性，淺絳彩瓷畫悄然興起。淺絳彩瓷畫，運用陶瓷繪畫顏料借鑒吸收中國畫之法，通過畫底、設色、書款、印章四步驟完成后進行燒制，表現(xiàn)出中國畫藝術思想性、筆墨性，形成了清新典雅又頗具文化內涵的淺絳彩瓷畫獨特的藝術風格，以淺絳彩之法在瓷上繪畫首開文人瓷畫繪畫之先河。時至民國，在傳統(tǒng)粉彩與淺絳彩的基礎上，改良變化淺絳彩瓷畫色域單調且易脫落等缺陷，努力將傳統(tǒng)繪畫的技藝加以創(chuàng)新發(fā)展，創(chuàng)造了色域豐富又獨具特色的新粉彩瓷畫藝術風尚，將宋、元以來的工筆畫或兼工帶寫的中國畫韻致與粉彩瓷的工藝特色和諧地結合起來，形成了一種具有寫意風骨、雅俗共賞的文人畫風尚的新粉彩，時稱“新粉彩瓷畫”。

清朝，封建綱常約束，瓷畫工藝水平還不完善；民國，社會動蕩，眼界學識有限；建國初期，百廢待興；20世紀60年代又掀起了10年的文化大革命……在那樣的社會環(huán)境下，從客觀上來說，工藝、技法、審美等多方面有所不足；從主觀上來說，創(chuàng)作的內容、題材也都有所約束，比如吉祥瓷、文革瓷的出現(xiàn)。然而，就是在這樣的環(huán)境下，依然先后創(chuàng)作了淺絳彩瓷畫藝術、新粉彩瓷畫藝術，這就是一代代瓷畫藝人堅持不棄的力量。而今天，一方面，國家富強，社會安定，創(chuàng)作環(huán)境優(yōu)越；一方面，前輩們?yōu)槲覀冮_拓了扎實廣闊的瓷畫之路，傳承給我們成熟的工藝技法；一方面，從藝者受到更高水平的教育，有了更廣闊的見識，有著深厚的美術功底與美學素養(yǎng)，今天的創(chuàng)作環(huán)境，自由、民主、開放，這是過往藝人所求之不得的。在這樣的創(chuàng)作環(huán)境下，我們沒有理由不去珍惜，不去作為，不去繼往開來。

在前人的創(chuàng)新開拓下，今天的瓷畫藝術承繼著淺絳彩文人瓷畫的風格和筆墨技巧經改良而生，開啟了新一代“新粉彩”瓷畫藝術表現(xiàn)形式之新風。隨著近些年國潮風尚的崛起，瓷畫藝術出現(xiàn)了新的高漲，大批的畫家來到景德鎮(zhèn)參與瓷畫的創(chuàng)作，為百年工藝注入新鮮血液的同時，卻也顯現(xiàn)了一些問題。我國著名畫家馬碩山先生在其《我畫瓷的點滴思考》一文中說：“初到景德鎮(zhèn)畫瓷，擼起袖子就干，可是等到開窯的時候，大跌眼鏡，基本全軍覆沒。”這也是很多畫家遇到的狀況，澆滅熱情的同時，毀壞了大量的瓷坯，叫人惋惜。究其原因在于不懂瓷。

瓷畫，是在瓷上作畫，畫重要，瓷也同樣重要。所謂“瓷好，畫不好，敗筆；畫好，瓷不好，敗品”。瓷畫與畫瓷，注重載體的選擇與美術的功底。前者要求我們不僅要了解瓷，知道瓷的歷史、工藝、品類、燒制，更要懂瓷，瓷，似紙非紙，與紙是兩種完全不同的材質，那么下筆的手法、力度，著色的習慣、方式就會有所不同。泥有泥性，瓷有瓷性，深諳載體的脾氣秉性，才能將畫與之融為一體。畢加索，為了更好地在陶瓷上繪畫，曾在西班牙的陶瓷工廠，花了兩年時間學拉坯、學制釉，研究陶瓷工藝，留下了大量的陶瓷繪畫作品，直接關系到人們對現(xiàn)代陶瓷藝術的認知。后者要求我們不僅要會畫，還要有豐厚的美學素養(yǎng)，美學素養(yǎng)是認識美、熱愛美、研究美和創(chuàng)造美的能力，是審美思想和道德情操的展現(xiàn)。瓷畫是一種美學的全局觀體現(xiàn)，涉及載體的選擇、內容的設計、畫的繪作等全方面的美學能力，如此才能有瓷好、畫好的瓷畫作品。

瓷與畫的相遇，是一種互相成就，畫讓瓷煥彩新生，瓷也讓畫經久不衰！懂瓷、會畫，是瓷畫藝術能從過去走到現(xiàn)在、再走向未來的定律。