中西方聲樂藝術(shù)的音樂文化共通性研究

【摘要】在眾多音樂的范疇中，歌唱的形式有許多，不但包括中國的民間演唱，還有西洋的美聲唱法。通過將美聲唱法和中國的民族音樂表演方式相結(jié)合，并找到他們的差異與共同之處，就可以根據(jù)中國的民族音樂演唱方式，對西洋的美聲唱法加以深入研究，使中國音樂演員在了解西洋美聲唱法內(nèi)容的基礎(chǔ)上，汲取中國本民族演唱方式的特點，在互相吸收中逐漸形成獨特的表演方式。

【關(guān)鍵詞】中西方；聲樂藝術(shù)；音樂文化；共通性

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）02-0031-04

音樂這門藝術(shù)有著生動、靈活、變形性比較強等方面的優(yōu)點，歌唱者在進行表演的時候，往往能夠通過將人聲效果與情感意識相互融匯，從而取得震撼人心的藝術(shù)效果。如果需要對演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)和表演水準做出合理的評判，就需要演員合理運用自身的嗓音進行藝術(shù)創(chuàng)作，演員不但要提高自己的文學(xué)素質(zhì)，同時還要保持有豐富敏銳的情感意識和想象力，從而學(xué)會比較精湛的音樂表現(xiàn)技能。而不管用怎樣的方法進行練習(xí)，演員都需要掌握中西方音樂美學(xué)的結(jié)合和基本特點，并建立在合理發(fā)音的基礎(chǔ)上，對胸腔、頭腔等做出恰當?shù)奶幚恚瑺幦∵_到余音繞梁的效果。因為當今中國聲樂表演的方式相當多樣，由傳統(tǒng)的中國民族唱法、通俗歌曲演唱特點、西洋美聲唱法，以及近年來逐漸出現(xiàn)的搖滾音樂和爵士樂所構(gòu)成。因此本文將通過把我國傳統(tǒng)民族樂派的演唱特點和西洋美聲唱法相互糅合，從而對演唱風格加以深入研究。

一、西方美聲的特征

美聲是指藝人用優(yōu)美的聲音和豐富的情感來表現(xiàn)歌曲的歌唱，而混合聲區(qū)唱腔也是美聲唱法的重要特點。從演唱技巧和藝術(shù)形式上來說，美聲一方面是一種特殊的發(fā)音形式，另一方面又是一種獨特的演唱風格和聲音流派。美聲唱法來源于17世紀尚處在文藝復(fù)興時期的意大利語。當時，由于受文藝思想的沖擊，歌劇技巧也更加發(fā)展和完備。18世紀后期，在合唱團和歌劇院中也開始有了女性歌唱家，而美聲唱法也逐步上升，發(fā)展到了新時期。

在20世紀，由于技術(shù)手段日益完善，美聲唱法的發(fā)展水平在全球多個國家都得到了充分肯定和贊揚。而在此時，美聲唱法也與世界上其他民族和各國的傳統(tǒng)表演深入結(jié)合，進而拓展了美聲唱法技巧和思想方面的發(fā)展空間。男高音歌手帕瓦羅蒂也在傳統(tǒng)嚴謹?shù)膽騽⊙莩鲋性鎏砹烁挥袧庥衄F(xiàn)代色彩的聲樂要素，進而實現(xiàn)了對傳統(tǒng)表演的全面發(fā)展與創(chuàng)新。受這種敢于探索的精神感染，傳統(tǒng)美聲唱法在富有歷史感的同時，也能夠充分體現(xiàn)當代音樂藝術(shù)文化的韻味，不僅豐富了傳統(tǒng)美聲唱法內(nèi)涵，也促進了現(xiàn)代美聲唱法的傳承。

美聲唱法在幾百年的歷史成長中不斷融合、革新、改造，一方面建立了自己獨特的藝術(shù)風貌，另一方面又把美聲唱法所詮釋的傳統(tǒng)戲曲塑造成傳世的藝術(shù)經(jīng)典。美聲唱法是人類民間藝術(shù)史上燦爛的一筆，在人類表演歷史上也占據(jù)著重要的地位，對我國的聲樂事業(yè)也產(chǎn)生了相當重要的作用[3]。

二、中國民族音樂的特征

（一）融入聲樂元素的應(yīng)用

民族樂派中的聲樂要素極其豐富，在美聲、假音、變調(diào)等領(lǐng)域的聲樂元素都十分專業(yè)，融中華兒女藝術(shù)文化與世界歷史文明之精髓，具有精彩絕倫的東方特點，自帶藝術(shù)神韻與閃光點。聲樂因素在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的運用使其藝術(shù)表現(xiàn)更加豐富多樣化，尤其是民族文化的相互融合，大大增強了現(xiàn)代歌曲的文化情感內(nèi)涵，就如同陳年老酒越釀越香。人們很容易就將現(xiàn)代音樂創(chuàng)造成了舉世聞名的經(jīng)典或廣泛傳唱作品，在廣泛迎合不同時代聽眾需要的同時，也讓現(xiàn)代聽眾理解并引起情感共鳴，得到了良好的音樂欣賞效果，將現(xiàn)代歌曲文化推向世界，最后促使了現(xiàn)代歌曲的經(jīng)典傳播并發(fā)揚光大。

（二）融入樂器元素的應(yīng)用

民族音樂中運用到的樂器門類繁多，源遠流長，如我國傳統(tǒng)樂器中的編鐘、古箏、綠綺、編磬、琵琶、長笛、簫、嗩吶等，而發(fā)展到現(xiàn)代后又添加了吉他、鋼琴、貝斯等新興樂器，各種樂器都能夠形成自身的音樂特色，在現(xiàn)代音樂中獨立使用或者聯(lián)合運用都能夠提高音樂的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，進而引發(fā)聽眾的無限遐想與興趣，從而實現(xiàn)以聲寄情的音樂目的。民族傳統(tǒng)音樂樂器元素在現(xiàn)代音樂制作中的廣泛使用，也增加了現(xiàn)代音樂作品的人文內(nèi)容，使之更富有藝術(shù)張力與感染力，也更富有世界文化遺產(chǎn)的精神意蘊。現(xiàn)代音樂不僅能以音寄人，而且也提高到了傳承和發(fā)揚中華民族文明的精神層次上，使現(xiàn)代音樂創(chuàng)作更加富有現(xiàn)代價值[1]。

（三）融入技巧元素的應(yīng)用

現(xiàn)代歌曲制作時隨著曲風的不同使用，創(chuàng)作技巧也不同。民族樂派的技法具有漫長的歷程，已非常純熟和專業(yè)，可以增強現(xiàn)代歌曲制作時的情感表現(xiàn)效果。尤其是中國深厚的歷史文化所蘊含的詩詞歌賦精神，賦予了現(xiàn)代歌曲豐富的浪漫主義色彩，既可以有效引發(fā)廣大聽眾的興趣與共鳴，同時也是作曲家的靈感源泉。而現(xiàn)代音樂創(chuàng)作內(nèi)容與傳統(tǒng)民族樂派技法的有效融合，使音樂創(chuàng)作內(nèi)容具有強烈感染力與張力，給予了廣大聽眾良好的音樂體驗。而民族樂派技法在現(xiàn)代歌曲中的運用也成為趨勢，效果良好且可適應(yīng)不同聽眾的多樣化需求，使經(jīng)典作品數(shù)量迅速增多。

（四）融入戲曲元素的應(yīng)用

戲劇藝術(shù)是中國民族音樂的主要載體，富有濃郁民族特色，作為我國特有的民族樂派表現(xiàn)方式，具有漫長的發(fā)展史，由于我國有五十六個民族，地區(qū)差異鮮明，而中國的戲曲劇種又相當豐富多彩，使民族樂派的藝術(shù)特點既有獨立性而又交相輝映。其結(jié)構(gòu)形態(tài)、表現(xiàn)手法、藝術(shù)手段以及在現(xiàn)代藝術(shù)制作領(lǐng)域中的廣泛應(yīng)用，產(chǎn)生了強烈的中國民族特色與藝術(shù)風格。

三、西方美聲唱法

與中國民族唱法的相似之處

（一）呼吸的運用

民族唱法與美聲唱法系統(tǒng)雖然是兩種完全不同的演唱形式，但都十分講求對氣息的運用。在聲樂演奏中，聲音的圓潤程度、流利度和氣息運用之間也有著不可分割的關(guān)聯(lián)[2]。由此可見，美聲藝術(shù)與民族唱法雖然是兩個根本不同的演唱形式，對呼吸的運用卻都有著非常嚴格的規(guī)范，并要求在演唱中腰腹部位用力，而演唱藝術(shù)最終的成功也是與使用呼吸的方法分不開的。在進行了較長時間的練習(xí)以后，可使用直立體位的方法，從而更加增強對腹部肌肉群的練習(xí)力度，直到最后表演者們可以完全按照演唱要求靈活地使用腹部肌肉群，以便于更加自如地運用身體氣息。

（二）共鳴腔體的運用

在共鳴腔體方面，美聲唱法和民族唱法的共同點在于都注意到了共鳴的演唱效果。經(jīng)過長時間的探索，目前美聲唱法根據(jù)實踐總結(jié)出了很多豐富的經(jīng)驗。在美聲唱法的基礎(chǔ)訓(xùn)練當中，會通過對不同發(fā)聲部位的具體特點進行比較，在演唱達到高節(jié)調(diào)的部位時，會利用人的頭和腔部產(chǎn)生共鳴。而傳統(tǒng)民族唱法要求音色純凈鮮明，又需要借助不同的共鳴腔，只有這樣才能收獲更為完美的演唱效果。但實際上在進行合唱的過程中，兩種合唱方式在所使用的共鳴腔體上還是有區(qū)別的。

（三）聲音的位置

美聲和民族唱法都會根據(jù)實際的音樂表演，利用發(fā)音器官充足的松弛性進行發(fā)音，具體來說分為牙齒、上唇和舌頭等多部位，通過降低對聲帶和喉嚨的壓強，從而使得表演時能夠發(fā)出更加生動的音色。中國知名聲樂家沈湘講過，雖然美妙的音色能夠使人的心情更加激動，不過在實際的表演中，并不會為了希望得到更明亮的音色而故意增加力度，讓喉頭和聲帶之間產(chǎn)生更沉重的壓力。而自然、悅耳的音色也必須通過長時間的訓(xùn)練方可達到，對于歌手來說，只有找到恰當?shù)姆绞秸J真練習(xí)，才能借助靈活運用發(fā)聲技法，來提高歌唱的水平。

四、民族唱法與美聲唱法

互相作用的原則

（一）以更好的發(fā)展為共同目的

中西方唱法都是我們中華民族文化傳統(tǒng)和時代精神的體現(xiàn)。因此，在對這兩個唱法的研究上應(yīng)保持一致的出發(fā)點，同時從不同的方面和角度一起合作進行，才能使得兩方面的演唱水平都能有所提升。第一，必須突破傳統(tǒng)思維角度的束縛。因為我們在演唱時不管根據(jù)的是哪種類型的唱法，只要保證發(fā)出的聲音是生動動聽的，同時清晰地表明歌詞的感情和含義，就是好的音樂[3]。所以，使用的唱法類型不是最重要的，只要能夠做到恰當?shù)厥褂寐曇羰侄危磉_音樂的含義和感染廣大聽者，便是值得稱贊的。例如藏族女高音歌唱家才旦卓瑪很擅長利用中國民間唱法進行表演音樂創(chuàng)作，她表演過的知名曲目不僅曲調(diào)內(nèi)容豐富，而且唱腔也很悅耳，獲得了觀眾的一致贊嘆和喜愛。而另一位歌唱家毛阿敏的表演，每一首都非常真實動人，而且富有著強烈的藝術(shù)感染力。從山西走來的著名歌唱家阿寶，由于聲音粗獷，作風豪邁，也得到了廣大樂迷的一致稱贊。由此可見，在曲目表演中，不管歌手選用了什么方式演唱，都是為了最好地詮釋曲目。而如果表演的曲目富有個人特色，就會完整地展現(xiàn)一首優(yōu)秀的音樂作品。總的來說，在每種唱法中應(yīng)該做到取長補短、不斷創(chuàng)新、相互借鑒、共同進步。音樂表演的方式本就應(yīng)該百花齊放，假如全球每個國家的音樂家選擇的演唱形式都是相同的，那么長期下來會讓聽眾覺得單調(diào)乏味。而音樂的意義就是給人以美的享受，所以，凡是可以使人感到愉悅的技巧，就應(yīng)該普及和傳播。

（二）堅持聲樂唱法的多樣性

中華民族由多種民族構(gòu)成，每一種民族的文化、風俗均有明顯不同，所表現(xiàn)的音樂技巧也是完全不同的。在應(yīng)用不同唱法的時候，還要注意通過音樂來傳達屬于各自的民族精神。因此，要想推動兩種唱法進一步演變，就要充分了解中國少數(shù)民族的音樂知識，再繼續(xù)進行創(chuàng)新。兩種演唱相互交叉學(xué)習(xí)的作用就是產(chǎn)生特色更加鮮明、類型更加多樣、音域更為開闊的演唱方式。合理吸收也是推動少數(shù)民族音樂發(fā)展較為關(guān)鍵的要素。所以，致力于研究的同時，必須總結(jié)少數(shù)民族演唱的特色，必須了解各個地方少數(shù)民族演唱的風貌和特色，才能把握好相互融合、相互吸納的分寸，也才能夠更加協(xié)調(diào)和充分地繼承和發(fā)展。

兩種唱法在相互借鑒對方的特點時，不能只停留在表面上進行復(fù)制粘貼，重要的是要根據(jù)演員本身的特點和演唱風格等多角度因素進行合理適當?shù)貞?yīng)用。比如在利用氣息進行訓(xùn)練時，一定要針對演員本身的演唱風格；在借用共鳴技法時，一定要掌握好尺度，而且需要注意避免一些誤解[4]。民族唱法和美聲唱法在進行相互融合的過程中，還要保留本有的語言優(yōu)勢，不能不重視咬字的習(xí)慣，不能為了單純地追求聲音而導(dǎo)致口腔肌肉緊繃，同時在進行混音表演時，既不能虛唱，也不要因為只強調(diào)音色而忽視了情感。

（三）堅持以觀眾市場為原則

傳統(tǒng)民族唱法和傳統(tǒng)美聲唱法還必須隨著時代需求進行改革和發(fā)展，彼此要站在互相促進的立場上，因此民族唱法要善于去吸收美聲唱法在情感表達和發(fā)音方式上的優(yōu)點，這樣做非但不會改變原來的民族特色，反而還能夠提高民族歌曲合唱的文藝能力。在各種民族演唱間的融合中，又必須全面吸取美聲唱法的優(yōu)勢，以進一步提升民族歌唱的藝術(shù)水平。而眾多出色的演唱家之所以能夠在二者融合的道路上不斷精進成長，就是因為他們都進行了大量的嘗試與努力，這也是民族演唱與美聲唱法在國際樂壇上長盛不衰的必然選擇。

五、西方美聲唱法

與中國民族唱法共通性的融合

民族唱法與美聲唱法的有效結(jié)合，是中國樂壇一直以來十分關(guān)心并在不斷研究與探索的重要課題之一。很多研究人員將從美聲唱法中提出來的正確發(fā)音原則、腹腔式和人體呼吸法原則、喉位和開放喉位的技術(shù)特點等與我國音樂的歌唱實際情況有機融合，使之更有效地與我國的語言特色、文化風貌與藝術(shù)表達方式融合，展示了我國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)應(yīng)有的最高水準。同時由于民族唱法在歌唱的形式、色彩運用和咬字等方面，都廣泛汲取了美聲唱法的先進技術(shù)，在演繹音樂的實踐中也可以靈活使用。美聲唱法與民族唱法互相吸收、交叉結(jié)合已成為音樂發(fā)展中必然的潮流傾向，唯有優(yōu)勢互補，才能提升中華民族文化藝術(shù)的活力與生機，才能在交融中持續(xù)成長，在融合中創(chuàng)新。

不過，兩類演唱方式在文化歷史、文化傳承、時代特征和社會演變方向等方面，都存在著極為明顯的區(qū)別，這使得兩者的文化特色、時代特色與藝術(shù)表現(xiàn)方式也產(chǎn)生了不同。美聲唱法中的混和區(qū)發(fā)聲法，尤其重視對共鳴腔體與高元音發(fā)聲技巧的運用，它已經(jīng)成為中國藝術(shù)發(fā)展中的基礎(chǔ)和核心力量，對表演藝術(shù)風格的發(fā)展產(chǎn)生著相當重要的作用[5]。正因如此，將美聲唱法中能給觀眾的一種寬廣柔韌的感覺放入中國民間演唱中，已經(jīng)成為十分關(guān)鍵的優(yōu)勢特點。將二者深度結(jié)合，一方面可以產(chǎn)生優(yōu)勢互補，共同進步與發(fā)展，另一方面也是影響藝術(shù)發(fā)展及時代演變的主要因素。再者，從美聲唱法與民族唱法之間的淵源、發(fā)展和兩個唱法間彼此相互吸收發(fā)展的可能性和必要性都表明，美聲唱法和民族唱法之間的相互交融已成為中國當下音樂不可逆轉(zhuǎn)的主要發(fā)展趨勢，不但是中國歌手傳承藝術(shù)人生的根本，更是促進中國音樂藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵動力。中國音樂藝術(shù)隨著社會發(fā)展的步伐而不斷進行變革，呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展特點，在多元化分流的同時謀求聯(lián)合發(fā)展，將進一步推進中國美聲唱法和民族唱法的國際化進程，提高中國音樂藝術(shù)與國際接軌的能力，進一步推動中國民族聲樂事業(yè)的健康發(fā)展。

六、結(jié)語

綜上所述，每一位歌唱技術(shù)過硬且表演經(jīng)驗豐富的演唱者在進行作品演繹的過程中，要用音樂傳達情感，認真且用心地去感受與揣度歌曲中的文化內(nèi)涵，從而使歌唱與表現(xiàn)融合，平衡歌唱和表現(xiàn)之間的聯(lián)系。若想在音樂表演的過程中生動地表達民族樂派的風貌與內(nèi)容，實現(xiàn)民族唱法和美聲唱法在藝術(shù)形式與表現(xiàn)手段上的深度結(jié)合，是成為一位優(yōu)秀藝人的必經(jīng)之路。所以，正確對待美聲唱法及其對民族唱法的發(fā)展影響，從彼此交融與互相吸收的過程中促進二者的共同進步與共同成長，可以更有效地為中國民族音樂藝術(shù)的長盛不衰打下堅實的基礎(chǔ)。

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作者簡介：

姜娜（1985-），女，滿族，本科，講師，研究方向：聲樂教學(xué)、音樂教育。