美術攝影的多元化展開及其視覺現代性研究

續靖雪 張天羽

【摘要】隨著現代社會的不斷發展，人們對美的追求也越來越高。而美術攝影作為一種藝術形式和視覺文化，在美學中具有獨特的表現形式及審美價值，這是一種將藝術與攝影有機結合在一起的藝術形式。它在時代發展的過程中，一直呈現出多元化展開的態勢，因此在對美術作品進行拍攝與制作時，要充分運用對美的追求與想象，不斷體現出美所具有的意識形態價值，并在此基礎上不斷提高人們對美的認知與理解。由此本文主要就美術攝影中所具有的多元化形態和視覺現代性進行闡述和分析，希望能夠對相關人員起到一定的參考作用。

【關鍵詞】美術攝影；攝影多元化；視覺現代性

【中圖分類號】J404 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）07-0042-04

一、引言

美術攝影作為一種視覺文化，在發展的過程中，呈現出多元展開的態勢，其攝影作品大多以社會現實為題材，在表現內容和表現方式上表現出明顯的多樣性。美術攝影是社會文化與物質文化發展到一定階段的產物，更是時代發展的產物。因此，美術攝影在發展過程中必然體現出了一定的時代特征和文化價值。

二、美術攝影的概念

“美術攝影”的字面解釋是：指用繪畫和其他攝影方法進行創作的藝術，因此，可以把美術攝影定義為運用繪畫、雕塑、版畫、插畫等傳統美術表現形式進行創作的攝影藝術。在一些場合，“美術攝影”也被稱為“圖像藝術”。

例如，在展覽中展示繪畫作品時，使用文字介紹和說明性文字來闡述關于這幅作品的性質和內容，同時用圖像形式的語言來描述這幅繪畫作品。由于“圖像藝術”包含了許多不同形式的創作，因此這就要求我們必須對圖像進行分類，并界定出美術攝影的概念。由此看來，美術攝影是一種抽象的藝術形式。

在攝影作品中，視覺形象往往具有動態、韻律、節奏和形式感等特點，人們可以利用攝影構圖和攝影表現手段，賦予攝影作品以強烈的視覺感染力和藝術感染力。而美術攝影是用繪畫、書法、雕塑等方法表現作品內容的一種視覺藝術表現形式，美術攝影與美術繪畫有相似之處，都是以一定的藝術思維為基礎進行創作，但也存在著明顯的差異。美術繪畫強調寫生與臨摹，在藝術思維活動中有著嚴格的造型規律與構圖法則，而美術攝影則注重創意與想象。可以說，美術攝影是一種創意與想象的過程。

人對于世界有著廣泛的認識與感悟能力，不同人的內心世界對周圍事物有著不同的看法。美術攝影是一種通過視覺形象進行思維感知活動的過程，具有獨特的視覺思維認知過程。在這一過程中，攝影師要將自己對周圍世界觀察到的信息及時記錄下來，通過視覺思維轉換為信息符號來表達自己的內心感受和對客觀世界、生活、社會事物、藝術作品等方面所產生的理解和看法。

三、美術攝影開展中現代性的體現

（一）文化價值

美術攝影的主要內容是對各種題材與形式的藝術再現，而其所具有的文化價值體現則是通過對歷史文化及民族文化等內容再現來實現的。比如在對風景進行攝影創作時，需要注重將中國傳統山水詩中所蘊含的人文精神與情感等內容充分體現出來。為了有效提高美術攝影作品中所蘊含著的文化價值，在進行美術攝影時需要對題材、畫面布局與造型等方面進行研究，并將其與傳統文化相結合，以不斷彰顯出美術攝影作品中所蘊含的文化價值。

（二）意識形態

美術攝影作為一門藝術，其所具備的藝術性與觀賞性是人們在進行美術攝影時所追求的。在美術攝影中需要通過對美的追求來體現出意識形態，以豐富人們的精神世界，同時還需要通過對社會現實中美的事物進行展現，來為人們提供一種理想的精神寄托。

美術攝影的主要目的就是通過美來反映社會現實，所以拍照應該要拍出所獨有的內容、特點和特性，找到這種獨有的狀態，當代性就成立了。因此在進行美術攝影時要充分運用對美的追求與想象，不斷體現出美所具有的意識形態價值，并在此基礎上不斷提高人們對美的認知與理解。

（三）藝術美

在美術攝影中，通過對美的不斷追求，可以使人們得到美的享受。美術攝影是通過對不同物體的拍攝，不僅可以有效表達出攝影主體的真實情感，同時也可以將作品所具備的藝術美充分展現出來。美術攝影中所蘊含著的藝術美可以從多方面進行體現，在進行美術攝影時需要注重對藝術美進行不斷追求，通過對不同場景以及人物形象等的拍攝，可以有效彰顯出美術攝影自身所具備的藝術美，這是現代美術攝影中所蘊含著的重要美學價值。

（四）人性美

在美術攝影中所蘊含著的人性美，是通過作品所傳達出來的一種審美觀念。而在美術攝影中所蘊含著的人性美主要是通過拍攝題材、內容、表現手法等來展現。此外，還需要注重對人性美中所包含的善進行研究，以更好地滿足人們在生活中的美好需求。在美術攝影中，通過對一些具有人性美的事物進行拍攝，可以有效實現美術攝影作品中所蘊含的社會人文價值，從而更好地體現出美術攝影的現代性價值。

四、美術攝影藝術的多元化美學特點

（一）體現出我國傳統文化思想的內涵特征

在傳統文化中，有很多藝術形式都反映著我國傳統文化的思想內涵特征，如在書法作品中，會有很多關于書法理論、書法技法等的描述；在很多繪畫作品中，也有很多繪畫題材、繪畫手法等。攝影藝術能夠將傳統文化思想內涵特征通過美術攝影表達出來，這是美術攝影作品多元化美學特點的一個重要表現形式。在美術攝影作品中，通過將美術元素、構圖元素等融入作品之中，可以為人們呈現出不同于以往的藝術感受和審美體驗。傳統文化思想內涵特征決定了美術攝影藝術具有多元化特征，而這種特征也是我國傳統文化的一種具體表現形式。在現代社會發展過程中，很多美術攝影作品都體現了我國傳統文化思想內涵特征，這是現代社會發展的客觀需要，同時也是現代社會發展過程中對自身進行定位的一種體現。

（二）體現了我國傳統文化藝術精神

美術攝影作品通過對自然景物的描繪，反映出了人們生活中的一些真實場景，而這些場景正是我國傳統文化所體現出來的內容。在現代社會發展過程中，很多藝術家對自己生活的環境以及自己所創作出來的作品進行了高度概括和總結，形成了具有代表性的美術攝影作品。例如《一花一世界》，這幅作品的作者利用了一些簡單的花卉來反映人與自然、人與社會之間存在的和諧關系。另外，在《三羊開泰》這幅作品中也體現出了我國傳統文化中“天人合一”的思想。在這種情況下，人們就會對自然景物產生一種向往之情。

（三）體現了現代社會發展現狀

在美術攝影藝術作品中，攝影作品能夠充分體現出美術攝影藝術的審美特征，是現代社會發展過程中的產物。所以說，攝影藝術在一定程度上反映出了現代社會發展現狀。在現代社會發展過程中，很多人開始對一些特殊題材進行創作，這些創作都是以美術攝影作品為基礎進行創作的。在現代社會發展過程中，很多攝影師將自己的情感融入美術攝影作品，使得美術攝影作品的主題更加豐富，同時也為美術攝影作品增添了新的活力。對于當代攝影而言，每個攝影師，都應努力逆流而上，而不是隨波逐流，或從整體中跳脫出來，同時還要進行總結和提煉，才能更好地成為真正的當代攝影。很多人通過對美術攝影作品的欣賞和理解來感受到生活的樂趣。很多藝術家會將自己所經歷和看到的社會現象融入自己的作品之中，使得美術攝影作品在一定程度上反映了當代社會發展現狀，同時也為現代社會發展提供了更加廣闊的空間以及更多展現自我能力和創造力的機會。

五、視覺設計思維下的現代攝影創意

（一）美術攝影作品中的構圖

構圖是一幅美術攝影作品的核心，也是創作的基礎。一個優秀的美術攝影作品，一定具備合理的構圖，其中有幾點應該注意：一是要選擇合適的拍攝角度，不同的拍攝角度能營造不同的視覺效果；二是要根據構圖所要表達的主題進行構圖，有中心線、對稱、平衡和對比等等；三是要根據畫面景物數量多少確定主體位置，拍攝時不要將所有景物都安排在畫面中心位置，這樣會顯得沒有重點和層次，一般將主要景物安排在畫面左下角、右下角或者左上角，次要景物安排在畫面右上角或者右下角，當然也可以將主體安排在畫面中間、最右或最左的位置，但是不能將主要景物和次要景物都放在中間位置，否則畫面就會顯得很亂；四是要根據構圖所要表達的內容確定線條形態，不同形式的線條可以產生不同的視覺效果，線條有長、短、粗、細等多種形態，表現出來的效果也是不同的。線條本身具有延伸性，可以引導人的視線向左右兩側延伸流動，也可以引導人的視線向中心聚集；五是要根據畫面背景和主體選擇合適的顏色。

（二）美術攝影作品中的韻律

藝術的視覺表達是一門綜合的學科，涵蓋了造型、構圖、色彩、光影等多方面內容。在攝影藝術中，攝影畫面具有其獨特的視覺美感和韻律美感，將不同的畫面元素組合在一起，經過反復推敲和設計，從而形成富有韻律感的視覺效果。韻律在美術攝影作品中不僅是一種表現形式，也是一種極具藝術表現力的設計手法。在美術攝影作品中利用多種元素進行合理組合，運用對比與協調等多種視覺手段進行處理和創造，通過對比可以增加畫面的張力，通過協調可以突出主體、深化主題，根據主題需要對畫面元素進行處理。如果畫面元素不協調、不統一，就會顯得凌亂，失去韻律美感。總之，視覺設計思維下美術攝影作品中的韻律表現是通過對比與協調等多種視覺手段來創造的，從而提高藝術表現效果。

（三）美術攝影作品中的色彩心理

攝影是視覺藝術，色彩是攝影的基本要素。色彩有不同的心理效應，通過了解色彩的心理效應，可以更好地對視覺藝術進行解讀，從而更好地進行創作。顏色給人以視覺上的刺激，使人在較短的時間內產生情感上的變化，不同顏色有不同的情感和含義。

在攝影作品中，紅色、紫色、黃色、藍色和綠色是人們最喜愛的顏色，其中白色和黑色對視覺刺激小。在攝影作品中，紅色給人以熱情、興奮、緊張的感覺，使人產生溫暖、熱烈和奔放的情感，讓人感覺到熱情與活潑；黑色則有一種嚴肅、莊重、沉穩之感；白色是純潔、典雅之感；黃色給人以溫暖、柔和、光明和喜悅之感，使人產生寧靜溫和的情感；綠色給人以清涼舒暢之感，使人感到輕松、愉悅和舒適；藍色給人以寧靜和深邃之感，讓人感到平和與深遠，通過對色彩心理效應的了解，不同的色彩所帶來的感受是不一樣的，可以讓我們更好地在攝影中進行創作，在創作中要學會用色彩去表達我們的情感。

（四）美術攝影作品中的審美意境

藝術創作的表現形式多種多樣，攝影也是其中一種，不過想要讓作品具有藝術感，就必須有獨特的視覺感知力。攝影藝術的審美價值是一種純粹的精神價值，從根本上說，攝影藝術是對人類本質力量的審視，這是攝影藝術的審美核心。在美的審視中，攝影藝術審美要體現認識美和創造美的獨特內涵。因此，想要通過美術攝影作品提高人們的審美水平，就必須從審美角度出發，用獨特的視角、新穎的創意、細膩的情感和優美的意境來進行美術攝影作品創作，將視覺設計思維運用到美術攝影作品創作中，賦予作品獨特的審美意境。

因此首先要根據實際情況選擇合適的題材進行美術攝影創作，其次在構圖上要能夠根據美術攝影作品的需要進行畫面布局，并且要利用光線、色彩等對美術攝影作品進行合理搭配，最后要注重細節部分，比如在進行創作時對光線的控制以及色彩的運用都需要精心設計。總之，要想將審美意境充分表現出來，就必須能夠利用獨特的視角和新穎的創意來進行美術攝影創作，只有這樣才能為人們帶來美的享受和藝術感。

（五）美術攝影作品中的光線

攝影不僅是一門視覺藝術，也是一門用光的藝術，它以光為主要物質，利用光影關系創造出一幅或多幅完美的作品。

光與影是攝影創作中的兩大因素，它們之間有著不可分割的關系。在光線中，可以看到光源、光位和光質等元素。不同的光線有著不同的強度、不同的方向、不同的色溫。對于攝影來說，光線的作用是非常大的，改變攝影的陰暗角度，可以把被攝物體變得使人不能辨認，用不同的方法來控制拍攝時的光線，并在不同的光照條件下，創作出不同的美術攝影作品[5]。在美術攝影創作中，要注意掌握光影關系，充分發揮其獨特魅力。光與影的結合是一門藝術，要學會通過光和影來塑造畫面，但不能單純地使用光影技巧去表現畫面，作品主要還是表達情感與思想，總的來說，要善于用光影來表達情感。想要做到這一點必須具有較強的攝影功底和美術基礎，通過光線與光影來營造出特殊效果。

作為一名優秀的攝影師，必須掌握這門藝術的全部內容和規律，并且結合自己的想法，運用到美術攝影中去，這樣才能使作品更加生動、具有視覺沖擊力。

六、結語

綜上所述，在現代社會中，美術攝影越來越受到人們的重視，人們對美術攝影也有著不同的要求，但是其核心內容還是要給人美的感受。因此，在現代美術攝影中，我們不僅要做到滿足人們的需求，還要在滿足需求的基礎上使藝術美以及視覺價值得到提升，從而更好地推動現代美術攝影發展。而為了能夠滿足人們對美的追求，就需要相關人員不斷提升自己的美學素養[6]，這樣才能夠使得美術攝影中所具有的視覺現代性得到體現。

參考文獻：

[1]邵麗華.美術攝影[M].重慶：西南師范大學出版社，2015.

[2]蔣秋雨.中國早期“美術攝影”研究（1919—1937）[D].杭州：杭州師范大學，2019.

[3]額爾敦畢力格.攝影藝術的現代美學意蘊與深層剖析[J].美術教育研究，2018（24）.

[4]施小軍.攝影與繪畫芻議藝術的關系研究[J].藝術品鑒，2015（08）.

[5]張濤.視覺現代性與媒介角色互換——以周令釗《“皇軍”的宣傳術》為例[J].美術學報，2019（06）.

[6]郭秋孜.民國攝影與中國視覺現代性研究[D].南京：南京大學，2014.

[7]許君怡.攝影與美學現代性——從波德萊爾到本雅明[J].文教資料，2019（35）.

作者簡介：

續靖雪（1994.9-）女，漢族，漢口學院教師，碩士研究生，助教，研究方向：影視攝影與制作。

張天羽（1994.2-）男，漢族，武漢工程科技學院教師，碩士研究生，助教，研究方向：影視攝影。