陳欣穎

都說時裝造夢,在藝術的加成下,這場夢境讓人更加沉浸其間。正如為Dior 2023秋冬系列創作秀場裝置的葡萄牙藝術家Joana Vasconcelos所說:“我想創造一個夢幻之境,讓人們能夠發揮創意,暢所欲言:擺脫束縛,盡情做夢。”
試著想象這樣的場景:當你邁入秀場,一個巨型藝術裝置盤踞在整個空間內,模糊了兩者的界限,而你還沒從這番沖擊中回過神來,突然燈光漸弱,音樂漸強,身著華服的模特從眼前魚貫而過,在裝置的掩映下時近時遠,視線努力從目不暇接中聚焦,卻難以自控地墜入如夢似幻的異想之境。看秀的人,仿佛也變成了秀的一部分。
這是發生在Dior 2023秋冬系列深圳大秀上的真實場景,而那個模糊現實與夢境的掌舵者,是首位在凡爾賽宮舉辦展覽的女性藝術家——來自葡萄牙的Joana Vasconcelos。在Dior女裝創意總監Maria Grazia Ghiuri的盛情邀約下,Joana創作了名為“ValkyrieMiss Dior”的大型裝置藝術作品,以刺繡、鉤編、蕾絲等傳統技藝,手工構建出這個五彩斑斕的奇妙世界。

從作品的名字不難看出,這是關于兩位女性的故事一北歐神話中忠于眾神之王奧丁的女武神Valkyrie和Christlan Dior先生的妹妹Catherine Dior。前者英勇無畏馳騁戰場,后者為自由而戰,堪稱女性解放的楷模。Joana在Catherine Dior的身上看到了Valkyrie的影子,希望借由兩者的碰撞,致敬那些“通過自己的事跡、價值觀來改變世界并使之升華的女性”。
在雙方確立合作后,Maria Grazia來到Joana位于里斯本的工作室,沉浸式感受她的那些天馬行空、震懾人心的藝術作品,也近距離觀察這樣的龐然大物是如何用一針一線與塊塊各不相同的面料所共同交織而成的。對于自己的創作意圖,Joana表示,“自人類誕生以來,藝術家去影射自己所身處的世界即成為了一種訴求。借由創造力和自身文化的獨特視角,亦可通過不同的方式對世界的美麗與和諧做出貢獻。對于我而言,藝術能帶來快樂、色彩與幸福,是非常重要的。”


而Maria Grazia回到巴黎后,從Dior的檔案庫中挑選了一些面料寄給Joana作為參考。Joana結合這些面料,并仔細研究了Dior時裝作品中使用的色彩和意象,開始了“ValkyrieMiss Dior”的漫長創作過程。她說:“我們有很多的共同點,不僅是對女性主義的態度與想法,以及對那些令人贊嘆的手工制作、精品工藝的欣賞與尊敬。”
在Maria Grazia寄給Joana的面料上充斥著各式花朵元素,而花朵之所以成為Ghristian
Dior先生為品牌注入的最鮮明的DNA,也和他的妹妹Gatherine Dior有關。Gatherine的一生與花為伴,除了打理自家的花園外,她也曾在巴黎的Halles Market經營花攤12年,隨后搬到了普羅旺斯,買下了一整個玫瑰園。Dior先生在1949年推出的綴滿玫瑰與鈴蘭花瓣裝飾的“Miss Dior”抹胸連衣裙,便是以妹妹為靈感的浪漫之作。
在這番前提之下,花朵自然也成為了Joana此次藝術創作的核心。從用亮片串珠打造的藤葉枝條、上面延伸出來的綠色金屬感玫瑰,到鉤針編織而成的太陽花、面料上斑斕如油畫般的花影……具象的、抽象的、精致的、宏大的花朵元素遍布“Valkyrie MissDior”的每個角落。除了隨處可見的花朵外,愛心、星星等各種幾何形狀的圖騰則為作品增添了幾分神秘色彩,共同交織成一首關于生命與愛的頌歌。
還有很重要的一點——作品中所使用的那些主要手法和工藝:鉤針、蕾絲、刺繡等,從古至今都被視為與女性密切相關的實踐,她們用帶有溫度的巧手、用堅韌的意志,編織出精巧的作品,也編織出自己的立身之本。這也符合Joana和Maria Grazia的共同愿景:向偉大的女性致敬。“ValkyHe Miss Dior”的基調便是如此,乍看上去盛大而莊嚴,但絲毫沒有任何壓迫感,十分引人人勝,在移步換景的體驗之下,是無時無刻不被藝術與工藝所打動的愉悅之感。
Joana說:“我想創造一個夢幻之境,讓人們能夠發揮創意,暢所欲言。有些人說、‘Valkyrie Miss Dior讓他們想起了植物,有些人則看到了龍、蝴蝶或某種動物的形態。我喜歡人們將不同的生活視角帶入我的作品中,就如同他們得以擺脫束縛,盡情做夢一般。”
如今,Joana本人與她所創作的“ValkyrieMiss Dior”隨著Dior的秀場從巴黎跨越千里來到深圳,她將這形容為一種“孕育新生般的體驗”。能夠以自己的作品淡化時裝、裝置與人們之間的界限,使其完全融合,從而身臨其境地感受時尚與藝術交織的夢幻之境,這是她渴望達到的效果,“當我看到人們帶著微笑離開我的作品時,那是我最快樂的時刻。”