卷首語

各大搜索引擎都將“時尚”一詞解釋為“時尚是在特定時間和特定環境下的一種流行的美學表達”，它化身為每一件或經典或流行的服裝、珠寶、化妝品，并將這些華美事物背后的奇幻世界呈現于人前。如此說來，時尚像是一種想象力的創造機制，當開關打開，在T臺秀場，我們看到設計師們的奇思妙想；在日常生活中，我們則看到另一視角下世界的模樣。

在時尚的語境下，奇幻元素的存在由來已久，許多設計大師都曾以遠古時代的神話、童話（pg184）以及虛擬未來為靈感，創造出驚世之作。lris van Herpen、Junya Watanabe、Comrne des GarQons、Schiaparelli和Caroline Hu都善于超脫現實，在一個空靈飄渺的時空抒發自我，而每一個觀賞他們作品的人，則往往在不知不覺中被帶入其中。近來，這些奇幻并帶有魔法的元素又被許多設計師運用于日常服裝設計之中，他們或以不同尋常的紋理（如Shuting Qiu和Diese），或以略顯怪誕的輪廓（如Balenciaga和Marc Jacobs），抑或將日常生活中的單調也變成了奇思妙想的一部分，讓這種魔法發揮到了極致。Miuccia Prada最新的Miu Miu秋冬系列設計就極為巧妙。

普魯斯特曾說：“唯一有吸引力的世界，是我們尚未踏入的世界。”在當下，這種吸引力尤為表現在我們對幻想的創造上。比如在一場非傳統意義的婚禮上，頭戴婚紗、跨上機車就可以開啟一段奇妙的旅程（pg164）-讓我們沉醉的不止于童話般的場景。然而，這類幻想在銀幕上常伴隨著一種“古靈精怪的夢中女孩”（The Manic Pixie Dream Girl）的形象出現，使得女性角色變得狹隘。正如美國影評人Nathan Rabin在2007年的一則影評中指出的，所謂“The Manic Pixie Dream Girl”僅僅是形容那些在電影中為幫助郁郁寡歡的男主角擺脫困境的女性角色。事實上，在現實中當我們決定攜手這些女孩一起出發時，她們已然是新的面貌。這些不拘一格又略顯古怪的時尚風格，恰是在提醒我們，那種銀幕角色的刻板印象，更需要以現實的發聲發起挑戰（ pg110）。

銀幕中的世界與現實的微妙之處正在于此。在電影中，變化由想象力去推動，而想象力則推動著世界的運轉，并再次映照回現實，拓寬我們當下的認知邊界。在本期封面人物張子楓看來，戲劇與現實之間的關系有著更微妙的可能，那些曾經扮演過的角色仿佛從她的人生里走出去了，卻又仿佛沒有完全散去，留下些物件，伴隨著些許記憶，構成了她的戲夢人生（ pg78），“我不斷成為每一個角色，但是角色沒有把我壓過去，是她們讓真正的我出現了”。她因為戲劇擁有了各種宏大或細微的體驗，這種與角色或融合或抽離的過程很是順其自然，卻也讓她的世界更加奇妙了。

作為首位獲得華表獎影后的00后女演員，張子楓享受為演繹電影中每一個角色的前期焦灼，也一次又一次“成為了”那一個個真實而又鮮活的角色人物。她賦予角色以生命，角色又給予了她新的力量。在這個過程中她與角色相伴成長，而這份自洽，對于年僅22歲的她顯得尤為難得。對張子楓而言，表演是一種從現實走向夢境的過程，這種未知也吸引著她，“我覺得電影就像是夢一樣，而且特別有意義的是，我感覺我在做的事情，不光完成了我的夢想，也將這個夢帶給了大家，我們讓它變得更加有生命。”接下來的幾個月，她的幾部作品：《志愿軍雄兵出擊》《危機航線》《穿過月亮的旅行》和《說再見》，都將陸續與大眾見面，我們也期待與不同故事中的張子楓見面，在她的電影里感受人生百態。

VOGUE自130多年前創刊以來，便持續不斷地為讀者構建這樣一個奇幻世界，打造潮流，創造夢想：每一張精心創作的圖片，都在使平凡變得非凡，卻依然觸手可及。這一期也不例外，我們以奇幻為主題，希望透過時尚的視角，讓讀者再次沉浸于天馬行空的奇幻世界之中，感受奇幻的力量不只是剎那的震撼，而是當它照進現實時，不被幻象所束縛，將收獲到的靈感用于擁抱宇宙，與萬物連接。