風從海上來

梁振華

《三體》

近代以降，海派文化以其海納百川、敢為人先的精神力量，成為引領中國文藝界變革新風的一面旗幟。20 世紀初葉，滑稽片、武俠片、愛情片、動畫片等異彩紛呈的類型影片在上海生根發芽，《狂流》《風云兒女》《木蘭從軍》等國產海派電影成為影史經典，奠定了上海作為中國現代電影發展橋頭堡的地位。文學領域，誕生于上海的“新感覺派”、還有以張愛玲為代表的文壇“異數”，一度引中國現代文學“海派”風氣之盛；中華人民共和國成立后，《收獲》《萌芽》等海派文學雜志發掘的文學名家更是不勝枚舉。如今的新海派，攜21 世紀的新風尚而來，早已融入更廣泛的大眾文化消費和日常生活之中。

在海派文化的滋養下，多年來，上海在中國電視劇的發展歷程中，也始終處于創新引領的先鋒行列，滬產電視劇憑借一部部為大眾所喜愛的精品劇集，屢屢掀起行業新風。作為一名編劇、制片人，同時也是影視文化的研究者，筆者有幸參與過滬產電視劇的創制，既是參與者，也算是見證者。坦誠地說，在上海這座城市創作、與上海影視劇同仁們合作，經歷多有愉悅，亦受益頗多。

優秀的作品，具有直觀而強大的說服力，優秀的滬產劇往往具有這樣的特點：制作精良風格鮮明、現實主義張力十足、類型創作力求突破……通過對近十年來滬產劇的分析，我們可以看到未來與過去交織的光影中，那些承續傳統與現代精神、引領創新與變革風尚、探索時代與未來希冀的諸多精彩和可能。凡此種種，都值得各位同仁進一步總結研究，于此，僅以個人看法拋磚引玉，求教于方家。

承續之風：書寫傳統向現代轉型的時代歷程

以開放與創新之姿，承續傳統與現代之風，是上海賡續至今的文化基因。滬產電視劇，無疑是這份文化基因的集大成者，不同時代、不同類型的滬產劇，充分展現了上海“海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和”的城市品格，已然成為上海精神重要的文化具象。

在講述時代變革歷程，融合時代思考與人文表達的作品中，《人生之路》《大江大河》《風吹半夏》等現實主義作品備受觀眾認可。它們選取的故事背景，處于機遇與挑戰并存的世紀之交前后，多少風起云涌，多少人間故事，匯聚于光影鑄就的意象中，成為勾聯過往崢嶸路與當下新征程的橋梁。

以我參與創作的電視劇《風吹半夏》為例，這部作品聚焦20 世紀90 年代中小企業在時代浪潮中的發展歷程，雖是以鋼鐵行業為背景，卻力圖描繪時代變革中一代創業者敢想敢拼的奮斗精神。在原著小說阿耐的筆下，那群有著樸素理想、為夢想而野蠻生長的人們是如此鮮活，而影視劇的創作中，我們依托滬產劇本身具備的傳統與現代交融的特質，立足當下寬闊而溫暖的時代背景，把功課做得更扎實、把細節考據得更詳細、把時代質感不斷增強，引入了更多扎根真實生活的情景，為劇中人面對的復雜人性與艱難抉擇尋找到心靈的支點，由此構筑起大時代中個人奮斗與國家改革的協奏曲。

也有人說，《風吹半夏》是謳歌人與時代、致敬奮斗者的一首人文主義頌歌，在全劇的終點，歷經起伏、得失、省思的許半夏，那一段發自肺腑的自白令他們淚目。我想，關于時代的回應，終究在于時代本身，每個人都能通過作品思考屬于自己的答案，《風吹半夏》如此，其他書寫傳統向現代轉型的時代歷程的滬產劇也是如此。

當下，現實主義全面回潮，觀眾對劇集的品質要求也隨之提升，面對“鋼鐵+大女主”這類看似偏向傳統的敘事，當然是充滿挑戰的。但滬產劇的精品精神和傳統與現代交織的品格，予以了我們更為扎實的底氣。作為改革開放的同齡人，我與我們的團隊感受著個體生命在大時代中的同頻脈搏，力圖創作具有時代感的現實主義作品，這必然是與當下時代趣味相符合的現實主義作品，是能與青年人構成對話關系的現實主義作品。畢竟，現實主義中傳統的部分只要做到極致，必然可以經典永續，也唯有持續的創新，才能賦予現實主義題材生生不息的力量。

回望世紀之交，既遙遠又陌生，而傳統的現實主義表達似乎也是如此。具有現代性的人文記憶書寫，依舊會是滬產劇的重要構成，那些凝結著大眾集體回憶的光影篇章，既承載過往時代的光輝歲月，也將陪伴新時代觀眾邁向遙遠的征程。

開拓之風：探索中國特色類型敘事的廣闊天地

藝術創作沒有標準答案，大眾的需求，總會隨著時間而改變。對于2023 年的觀眾來說，各類曾經一度新穎的多元類型作品，早已不再新鮮，面對美劇、英劇、韓劇甚至泰劇等各類精品劇集的沖擊，我們如何探索出具有中國特色的類型敘事模式，成為擺在每一位創作者面前的必答題。而在上海，一切總是最新潮的，文化產品必然經歷殘酷的優勝劣汰，而這也成為滬產劇不斷革新、突破的重要動力。比如，《天才基本法》《夢華錄》《功勛》《在一起》等滬產劇佳作，在作品風格類型、題材結構等方面，均實現了一定程度的突破，市場和觀眾的反饋也印證了一個事實—應時而變還需內容為王。

《風吹半夏》

比如，《天才基本法》被稱為“雙時空成長勵志劇”，是因為其在以往的穿越敘事層面上，加入了更多對親情、愛情等人性情感的刻畫，其中難得的人間煙火氣讓所謂的天才人設更顯可愛與可信，其中具有中國特色的含蓄情感表達、符合中國情景的校園環境呈現，也令該作品在一眾高概念劇集中脫穎而出。再如，古裝女性勵志劇《夢華錄》的熱播背后，既有劇作上對女性意識的表達、對古代商戰的呈現、對經典故事的升華，也有劇集的拍攝中通過色彩、運鏡等方式，綜合實現了東方式審美的美學訴求。當文本的精妙與鏡頭的運用高度契合，令人耳目一新的美學風范成就了滬產劇在古裝類型方面的新突破。

此外，近年來頗受關注的《在一起》《功勛》等時代報告劇類型，將時代與人民作為創作的核心，基于現實主義和主旋律表達，以不同章節、不同時代的不同人物故事，呈現出具有中國特色的敘事范式。比如，我在擔任《在一起》中第一篇章《生命的拐點》編劇之時，和張黎導演在創作中達成如下共識：離生活現場近一點，再近一點，既要符合創作的基本規律，也要警惕套路化的戲劇矛盾、常規化的煽情方式。為此，我深入調研采集抗疫英雄真實的工作與生活細節，再以藝術加工手法質樸地呈現出其中的不凡所在。時代求實、技術求準、人物求真，是我與同仁們創作時堅守的準則。作為一部典型的滬產劇，該劇應時代之需，集結了文藝界一線力量，短短幾個月內高質量完成制播，本身便具有特殊的意義。

作為一位創作者，我們始終希冀讓那些具有歷史縱深和社會深度、社會廣度的內容，能被更廣大的觀眾群體所喜愛。為此，我和主創團隊竭盡全力避免“套路”，用盡可能豐富和創新的藝術手段來豐富思想主題的表達。滬產劇的精品創作中，無論類型和風格如何變化，創作的原點總是聚焦于內容為王這個要點上，始終堅持以人民為中心創作。這是我們共同的目標，也是我們團結在此處的原因所在。

未來之風：打造新時代人文與科技的生活寓言

一座城市，有一座城市的氣質稟賦。上海的先鋒氣質，令其具備了一種超越性和未來感，而滬產劇也繼承了這樣的特質。年初熱播的科幻劇《三體》，無疑在科幻類型上給了我們一個重磅驚喜。當我們將目光聚焦于《三體》虛實交織的“硬核表達”時，其背后對產業發展的引領意義也值得進一步思考。

科幻劇是中國當代影視劇中的“稀缺品”，拍攝難度大、制作周期長，并且需要技術和創作觀念上的突破。尤其對于《三體》這個萬眾矚目的中文科幻名作，如何在改編過程中把握尺度，更是難上加難。然而，《三體》卻以驚人的還原度和根植于中國現實時代環境的扎實拍攝，不僅做到了讓原作書粉滿意，也讓更多普通觀眾感受到中國科幻的魅力。

科技是行業進步的重要推動力，我們不難注意到，滬產劇在行業拍攝技術上的先進應用，在《三體》中起到了極為重要的作用。在《三體》的拍攝過程中，“三體游戲”的部分運用了動作捕捉技術實時捕捉主演們的動作，包括我本人在內，好些業內同仁也進入“三體游戲”客串了虛擬角色，不僅過了一把“科幻癮”，更對影視新科技進行了一次難得的親身體驗。而當劇情發展到高潮，“納米飛刃”切割“審判日”號巨輪時頗具震撼力的CG 特效，在社交媒體上引發了熱烈討論，既凸顯出新媒介環境下互動性帶來的觀劇變革，也為同類影視劇對技術的應用提供了可供參考的經驗。

就像上海這座城市發展的多樣性，《三體》系列更多后續衍生劇集的開發，以面向未來的態勢，彰顯出令行業所樂見的諸多可能性。然而，無論是電影還是電視劇，科幻類影視作品的發展必然是階梯式迭代和創新的過程，技術、人才、平臺等方方面面的資源還需統籌發展，才有可能真正做到以更好的姿態迎接未來。

在面向未來的過程中，應警惕浮夸與懸浮的病灶復燃。脫離現實的創作，不僅讓觀眾厭倦，也對行業的傷害不淺。令人振奮的是，在滬產劇的創作隊伍中，一批敢作敢為的創作者們，以一系列精品劇正面回應著大眾對現實主義佳作的盼望，為整個行業樹立了可供參考的標準。我相信，優秀的影視劇創作在任何時代都有其重要的意義，沉下心面對自己的手藝、提升作品的品質，便能在時代的大潮中實現穿越，通往觀眾心中所向之處。

正如海派文化是基于積極廣泛的吸收，在優勝劣汰中的發展，新時代的電視劇行業，也必將經歷在時代新風中不斷砥礪前行的過程。面對各類題材的創新，中國電視劇行業必然迎接更多變化，需要與海派文化一樣，通過吸納、轉化與升華，在賡續傳統的過程中厚積薄發。

行文至此，想起了改革開放初期中國戲劇界的一段典故。1978 年，十一屆三中全會前夕，由上海市工人文化宮話劇隊創作的話劇《于無聲處》進京演出，如驚雷一般，沖破思想禁錮，匯入了思想解放運動的浩蕩春潮。我以為，這是海派文化的標志性事件，也是海派文藝甘當時代先驅的精神縮影。

在無數不可知的變量中，唯有不變的信念，才是影視行業生生不息的根基。風從海上來，乘風譜新篇，以上所思與大家分享，也期待和各位同仁共勉同行，為國劇之振興、為滬產劇之不懈前驅貢獻微末之力。

上海這座城，我常來，常行走在尋常街巷弄堂，似乎在找尋歷史和時代的印痕。作為一個編劇，一個寫作者，我總覺得和這座城市有著未了的情緣，也期待未來的創作能跟這座城市有更多美妙的邂逅。