裝置藝術中的平面設計表達研究

任利時 華中師范大學美術學院

一、緒論

（一）研究意義

本研究旨在通過文獻研究和案例分析等方式和途徑，從裝置藝術中找尋平面元素，進而實現平面設計與裝置藝術的融合。平面設計在裝置藝術中的應用與實踐，不僅能夠從宏觀角度對不同藝術的融合研究添磚加瓦，還能夠為人們從宏觀角度認識和理解裝置藝術、提高裝置藝術的創造性和設計性等提供一定的參考，從而促進當下設計學中不同藝術的創作實踐。

（二）國內研究現狀

國內的相關研究中以學術理論研究為主，相應的作品展示較少。關于裝置藝術的研究可以劃分為以下兩種。

1.裝置藝術的內容

于幸澤（2022）從裝置藝術的建筑空間性角度，對比建筑和藝術在環境上的差異，將裝置藝術看作思想容器，而這個思想容器的邊界則來源于建筑空間的制約，兩者相互改變和影響，從而實現了建筑內部空間的形態轉換。鄭新皓（2022）從多個角度分析裝置藝術中材料的選擇，以及在裝置藝術中實現多材料、多視覺符號的可能性。

2.裝置藝術的應用

裝置藝術的形式多樣，在多個領域和專業中都有著廣泛的應用。針對這一點，林欣（2022）從創生角度對裝置藝術展開研究，總結了互動性體驗與觀眾的實際感受，研究了如何提高裝置藝術與地域、文化、觀眾、生態的融合，從而促進創生中裝置藝術的發展。李峰（2022）分析了裝置藝術與展覽設計的關系，對兩者的觀念、空間運用、互動性等進行了關聯分析，總結了當前裝置藝術在展覽設計中的應用和影響，從而將裝置藝術中的置換、挪用等方式應用于展覽設計中。

（三）研究現狀述評

通過整理現有資料發現，對裝置藝術的討論以裝置藝術的內容、構成、特點以及應用性分析為主，涉及了各種知名的裝置藝術作品，即從藝術作品和理論兩個角度分析了裝置藝術的發展和創新。同時，由于裝置藝術本身的包容性較強，其創作過程中可以通過加入其他元素和藝術方式提高作品的表現力，也有部分學者已經在裝置藝術中融入平面設計及平面元素的內容，這也是當前裝置藝術發展的潮流和方向，因此本文選擇以平面設計與裝置藝術的融合進行綜合分析。

（四）研究內容與方法

為了完成對裝置藝術的了解和分析，本研究通過文獻資料法、經驗法對相關的藝術內容進行梳理，奠定理論基礎，并通過邏輯分析、案例分析對其中發現的問題和聯系進行歸納和總結，分析問題出現的原因，從而更好地對不同藝術的融合與發展進行總結。

二、平面設計與裝置藝術的融合與發展

（一）裝置藝術中平面元素的導入方法

裝置藝術是基于自然材料、人工半成品等實物實現的，而要將這些實物進行重新設計，就要轉換詞語，這是因為這些實物本身有其功能和樣式，存在本身的名稱和叫法，且往往與設計領域缺乏聯系，所以創作者就要通過轉換詞語，把這些實物進行藝術創作，從單純、容易忽視到顯著、氛圍感強的藝術作品，形成新的藝術詞語，從而使這些實物迸發出藝術感。

平面設計的產生較早，其應用很廣泛，而且不受空間限制，能夠適應多種條件，比如一張海報能搭配多種環境。而裝置藝術的實物視覺、新異形態、綜合張力是平面設計所欠缺的。另外，設計作品更注重功能性和傳達效果，要求表達清晰、通俗易懂、受眾容易接受；而藝術作品則帶有很強的個人意識和主觀意識，受眾在理解上也是不同的。即便不同藝術的設計方式存在差異，但如果能夠實現這些藝術形式的互補，促進不同藝術形式的相互借鑒和融合，就能夠促進新藝術類型的誕生，同時也能夠增強現有藝術形式的活力。下面歸納幾種處理方法，以達到優化、整合效果。

1.吸納法

吸納法相對簡單、直接，其是基于裝置藝術作品的需求，將目標作品添加到待制作的裝置中，作為裝置的一部分，此時平面設計就成為裝置藝術的一部分。通過吸納法完成的作品通常將平面作品作為重心，以此為基礎進行創作，而裝置則成了平面作品的載體，如1974 年展出的丹·布林的條紋現成品，就是以現成的條紋作品進行二次組合和創作，其中兩次戰爭后被炸得滿目瘡痍的古建筑與新建的大廈形成鮮明的對比，從而讓人們感悟戰爭的慘烈。

2.代替法

代替法在一定程度上類似于吸納法，也是將平面作品作為裝置的組成部件，但區別在于吸納法是以平面作品進行補充，而代替法則是以平面作品作為裝置中現有部分的代替品，從而將平面作品看作是裝置作品的某個材料。通過代替的方式構成新的裝置，即便這些部件本身可能不具備裝置特點，但通過與其他材料的搭配仍然能夠凸顯出裝置藝術的內涵。以波維斯的《繪畫與空間》為例，這件作品對現有空間沒做改變，而在建筑的頂部設計了一個天窗，陽光能夠透過天窗進入空間中，同時墻角附近安裝了一根水管道，描繪出一男子想要通過管道向上攀登的景象，當有光線照射時，通過光、繪畫、管道、空間環境營造出一種錯位感，體現了藝術中真實和虛幻并存。

3.滲透法

滲透法的基礎是裝置藝術，這種方式是在現有的作品中添加平面設計，從而把裝置與平面設計看作一個整體，形象點來說就像是在裝置上進行了二次印刷。1917 年，杜尚的作品《泉》添加了企業的年份與名稱，這就是最早的裝置藝術中運用滲透法的案例。朱利安·歐皮也采用了類似的技巧，他設計了多個將雕塑和平面設計融合的作品。在創作過程中，他首先利用雕塑制作出目標工具和形狀，然后通過繪畫的方式在這些材料中設計出負載工具特點的特征圖像。這樣觀看時從視覺感受上就像是真實工具的一種體現，通過這種視覺錯覺的方式，將原本的雕塑工具轉變為真實的觸感。這種感覺的變化能夠帶給觀眾更強烈的藝術體驗。

4.相輔相成法

相輔相成就是兩者互相補充與完善，對于裝置藝術和平面設計而言，兩者的地位是平等的，不以某種藝術作為主體，而將另一種藝術作為陪襯，而是通過相互補充與完善，形成互補的結果。例如，黃永砯（2012）設計的作品《我們還要建立一個大教堂嗎》，其中墻面上的平面海報和空間中其他的桌椅、紙屑等沒有直接接觸，但基于同一空間中，兩者相呼應，形成了一個統一的裝置藝術作品。一般而言，通過相輔相成法實現的綜合裝置藝術，能夠把其中的平面作品進行獨立展示，而不會產生缺失的感覺，這種方式在一定程度上促進了平面作品在空間中的擴展。

（二）平面設計與裝置藝術的聯系點

平面設計與裝置藝術的聯系日益密切，其作品中的元素互換也更加顯著，而實現這種聯系的關鍵在于其都具備極高的可容納性，正是這種可容納性使得平面設計和裝置藝術之間能夠通用。例如，把平面設計和裝置藝術融合在一起就能使二維的平面元素呈現出多樣化的特點，如平面海報可以換成展牌，墻掛方式可以換成懸掛方式等，同時添加其他裝置以提高互動性。而平面設計受到環境的影響，可能無法充分展現內容和思想，因為這種圖像的展示方式相對簡單，而通過實物的方式則能夠提高沉浸感。通過不同藝術的互補，能夠提高藝術創作的豐富性，增強元素的綜合體現，如借助燈光、透鏡等，能夠將原本平面的畫像轉變為立體的光影，使得內容展現更為全面。

三、基于平面元素實現的裝置藝術案例分析

（一）案例作品簡介

作品《大膽媽媽和她的孩子們》以17 世紀30 年代的戰爭為背景，描述了外號為“大膽媽媽”的小商販安娜·菲林（Anna Fierling）的故事，她試圖在戰爭中謀生，帶著三個孩子在軍事沖突的邊緣地帶兜售商品。

聶競竹將作品《大膽媽媽和她的孩子們》做成了立體光柵，從不同的角度欣賞海報，呈現出不同的畫面。觀賞者穿梭在作品中時不再僅僅是旁觀者，而是作為參與者同海報發生互動關系，觀賞者的行為活動不同，其感受到的作品所投射出的信息也會不同。

（二）平面元素分析

《大膽媽媽和她的孩子們》這件作品本身為海報裝置作品，作者在創作過程中為了提高平面元素的立體感，采用不銹鋼片和常見的毛線作為材料，以不銹鋼片設計了炸彈的外觀，以體現戰爭的意味和主題，而毛線材料本身能讓人感到柔和、溫暖，在這部作品中用以模擬母愛，通過毛線與不銹鋼炸彈的對比，襯托出戰爭中的母愛，同時以毛線的紅色模擬流血的環境，從而表達戰爭的殘酷，更突出了主題。

從色彩元素上看，在不同環境下相同的色彩帶給人們的感受也是不同的，如在春節等喜慶環境下，紅色象征幸福、甜美，而在戰爭環境下，紅色則象征著殘酷、血泊和殺戮。在作品《大膽媽媽和她的孩子們》中，通過毛線的紅色讓觀眾想象戰場中的鮮血淋漓，這是人們通過視覺觀感產生的心理結果；此外通過紅色毛線設計了禁止的樣式，表現了主人公大膽媽媽希望戰爭消失的心愿。對于這件作品，單論元素，并不復雜，但其中的元素各具特點，整體體現了大膽媽媽的思維和情感，包括對未來生活的希望以及在戰爭中為孩子的偉大付出。

從文字元素上看，作品《大膽媽媽和她的孩子們》中選擇了鏤空的方式，傳遞出強烈的反戰意識。對于平面設計而言，通過視覺方式傳遞信息、表達情感和營造氛圍，而結合裝置藝術載體則能夠使元素實現重組，形成呼應，從而提高作品整體的表現力。

四、總結與展望

從20 世紀開始，平面設計與裝置藝術作為新時代背景下的藝術形式，其發展取得了顯著成效。隨著新媒體的崛起和廣告的發展，平面設計不斷完善和成熟，成了最為普遍的藝術形式，雖然平面設計本身的空間性弱，但能夠有效兼容各種空間環境，因此如何綜合平面設計與裝置藝術的相互關系，促進不同藝術的融合和優勢互補是當前藝術領域的重要課題。

本文以平面設計與裝置藝術為對象，分析了平面設計與裝置藝術的內容，對平面設計與裝置藝術的特點、聯系和應用進行了分析，總結了裝置藝術中平面元素的導入方式，并以裝置藝術作品為例，分析作品的構思、平面元素的構成和排列、材料等幾個方面，對作品中的平面元素進行總結。此外，基于平面設計與裝置藝術良好的融合性和互補性特點，對平面元素在裝置藝術中的應用進行了總結。可以看出，平面設計實現了二維空間的元素組合，向觀眾展示了多樣化的內容和特點，且便于傳播；而裝置藝術的空間性、開放性，使得裝置藝術能夠輕松地融合平面元素，從而實現兩種藝術形式的創新，帶給觀眾更加豐富的體驗，因此平面元素在裝置藝術中的應用探索收獲滿滿。

面對當前快速發展的技術和全球化趨勢，裝置藝術作為一種能夠立體展現情感、精神的藝術形式，對于宣傳中華文化和精神起著重要作用。通過融合平面元素，能夠促進平面設計與裝置藝術的創新，進而極大地推動我國藝術與設計的發展。

本次設計由于個人知識儲備等原因，對裝置藝術的認識和了解不夠全面，難以實現深入的平面設計與裝置藝術的融合研究，未來還需要不斷進行完善和補充，分析各種不同類型的裝置藝術的元素、結構方式等，從而為裝置藝術的發展與普及貢獻一點力量。