蔣兆和與米勒作品中的人文關(guān)懷分析

閆琪 黃海東

摘要：同為現(xiàn)實主義畫家，蔣兆和與米勒都關(guān)注底層人民，尤其是農(nóng)民這一被忽視或壓迫的群體的生活狀況和心理感受。本文試圖通過藝術(shù)作品來體現(xiàn)勞動人民的悲苦遭遇，并激發(fā)觀者對人性和社會問題的思考，從而向世人彰顯深刻的人文情懷。他們都具有一種現(xiàn)實主義的精神，即坦率地正視現(xiàn)實社會。

關(guān)鍵詞：蔣兆和；讓·弗朗索瓦·米勒；人文關(guān)懷

一、蔣兆和與米勒

蔣兆和與米勒雖然是來自不同國家、不同時代的畫家，但是他們都以現(xiàn)實主義的畫風(fēng)表現(xiàn)了勞動人民的生活及精神面貌。他們的作品表達了對人民苦難的同情和關(guān)懷，展現(xiàn)了他們對社會問題的敏銳觀察和深刻思考，蘊含著深刻的人文關(guān)懷。《流民圖》和《拾穗者》分別是他們最具代表性和影響力的作品，同時都是他們藝術(shù)成熟期的杰作，是他們對現(xiàn)實生活的深刻反映和人道主義精神的高度體現(xiàn)，具有深厚的社會意義和藝術(shù)價值。

蔣兆和是中國現(xiàn)代水墨人物畫的一代宗師，也是一位杰出的美術(shù)教育家。蔣兆和1904年出生于四川瀘州一個敗落的書香世家，少年時期在家鄉(xiāng)接受了傳統(tǒng)基礎(chǔ)教育。青年的蔣兆和受到魯迅文學(xué)作品的影響，早年困苦的家世、經(jīng)歷和境遇，使得他很自然地同情勞苦大眾。在“新文化運動”的沖擊以及美術(shù)革命的影響下，西方的繪畫表現(xiàn)方式傳入中國，使得蔣兆和不再純粹地遵循傳統(tǒng)中國繪畫，開始借鑒西方的寫實主義來揭示舊中國勞苦大眾的悲慘命運。蔣兆和的藝術(shù)成熟期正值中國半殖民地半封建社會最黑暗最動蕩的時期。日本侵略軍鐵蹄下，哀鴻遍野、尸骨橫陳的人間慘象，深深地觸動了他的心靈。蔣兆和有著強烈的愛國情節(jié)，高度的社會責(zé)任感和歷史使命感，他始終心系人民大眾，將反映現(xiàn)實生活中的人民大眾視為己任，選擇用繪畫的表現(xiàn)手法來傳達他所看到的人民的痛苦遭遇，真實地描繪出舊中國人民生活的困苦，完成了震撼世界的杰作《流民圖》，這幅畫被譽為“近代中國人文關(guān)懷之巔”。

讓·弗朗索瓦·米勒，是法國著名的現(xiàn)實主義畫家，作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活場景為主題，贏得了“農(nóng)民畫家”的美譽，是近代史上最受愛戴的農(nóng)民畫家，同時他也是法國19世紀(jì)現(xiàn)實主義代表人物之一，法國巴比松畫派的重要成員；米勒1814年出生于法國諾曼底格魯齊鄉(xiāng)村的一戶貧窮的農(nóng)民家庭，1833年赴瑟堡市開始學(xué)習(xí)繪畫，后于1837年被巴黎美術(shù)學(xué)校錄取，前后受到了普桑、米開朗琪羅等大師的影響，開始了一生的繪畫追求，但也受到了當(dāng)時官方美術(shù)界的排斥和詆毀。他名字中的“弗朗索瓦”是為紀(jì)念阿西西的圣徒弗朗西斯而取的，這也注定米勒的一生與基督教有著千絲萬縷的關(guān)系。米勒的繪畫有一種悲觀主義、悲哀和孤獨感。最具代表性的作品《拾穗者》被稱為“勞苦大眾的命運三女神”。

二、《流民圖》創(chuàng)作手法及其傳達的人文關(guān)懷

《流民圖》是一幅融合中西繪畫技法的水墨作品，畫面由多個人物組合單元構(gòu)成，從整體看，運用的是傳統(tǒng)水墨畫中的散點透視方法。每個單元中的人物組合采用的是西畫中的焦點透視方法，在人物比例與人體結(jié)構(gòu)上，他融入了西方的素描造型等方法；在色彩的運用上，蔣兆和采用了淡雅的水墨色調(diào)，與傳統(tǒng)的水墨人物畫相比，更加豐富和細(xì)膩，也更加貼合流民的悲慘境遇，同時結(jié)合中國畫筆墨的變化，呈現(xiàn)出生動、震撼的畫面效果。

從畫面內(nèi)容來看，畫作以一片瓦為整體背景。視角從左側(cè)兩個男性工人的形象緩緩引出，慢慢揭開序幕，畫面靠前站著兩位布衣襤褸的女孩，姐姐雙手?jǐn)堉妹茫路鸩恢腊l(fā)生了何事。旁邊緊挨著的是脊背微彎、背著小女孩的母親，在她腳下，一個瘦骨嶙峋的男孩奮力抓住這位母親的衣角。畫卷中段，是一群圍抱在一起的婦女和兒童，頭輕輕向上仰望，懷抱里的小孩看向遠(yuǎn)處的天空，眼神里露著恐懼，也有人獨自抽泣著，似乎十分不舍親人離去，與圍抱在一起的婦女兒童相呼應(yīng)的是一位戴帽子的男性，他雙手捂住耳朵。畫卷后段，每個人的臉上都透露出無助。畫者在表現(xiàn)淪陷區(qū)知識分子的時候，用低頭的姿態(tài)表示抑郁與苦悶，又以昂頭的姿態(tài)看向遠(yuǎn)方，期待著抗日戰(zhàn)爭的勝利，期待著美好生活的到來。整幅畫面中人物沒有夸張的面部表情和動作，只有茫然、呆滯的眼神，透著悲傷和絕望。

繪畫并不是簡單地反映現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的詮釋和解釋。蔣兆和通過最真實的畫面向世人傳達自己的情感。《流民圖》表現(xiàn)了下層人民生活的現(xiàn)實狀態(tài)，將國人的生活之苦、喪夫之衰、喪家之痛、家亡之悲、民族之難、國破之恨表現(xiàn)得淋漓盡致，從這張畫中可以看出他的畫面充滿了人文的情懷，仁愛之精神，人性的關(guān)懷，深切地關(guān)懷人民，關(guān)心社會和國家命運。《流民圖》的價值不僅在于反映舊中國人民的悲慘生活，還在于其在藝術(shù)上的突破，他將中國畫用線的表現(xiàn)方法和西方繪畫的體積塑造進行了高度融合，改良了中國畫的表現(xiàn)形式，成為繼徐悲鴻之后又一位杰出的中國現(xiàn)代人物畫家。它標(biāo)志著中國人物畫在現(xiàn)實主義和人文關(guān)懷方面取得了巨大的成功。

蔣兆和所描繪的貧窮和苦難的人民都有著淳樸善良和不屈于命運的個性，本該天真的兒童和純情的少女于可愛美麗之中總是流露出一絲茫然與困苦。在那些傾訴著悲慘與困苦的宣紙上，我們能體會舊社會的悲苦。正如著名美術(shù)理論家劉曦林先生所說：“蔣兆和是直面人生的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)家，又是一位造型藝術(shù)領(lǐng)域的悲劇藝術(shù)家。他把人生最有價值的東西毀滅在視覺造型中，進而實現(xiàn)對人生價值和真、善、美的肯定，成為中國現(xiàn)代繪畫史上具有悲劇美學(xué)傾向的獨一無二的人物畫大師。”

三、《拾穗者》創(chuàng)作手法及其傳達的人文關(guān)懷

米勒的作品中描繪的多是平凡質(zhì)樸的農(nóng)民，《拾穗者》與之前的繪畫形象都不同，畫面內(nèi)容也有所改變，體現(xiàn)了米勒的繪畫更加注重“以人為本”的主題。米勒的繪畫流露出對生活的態(tài)度和感情。米勒的繪畫作品主要有三種類型，一是以表現(xiàn)農(nóng)民勞動與短暫休息的場景為主題，《拾穗者》就表現(xiàn)了農(nóng)民在農(nóng)忙時艱辛的勞動場面。二是以表現(xiàn)農(nóng)民在休息季節(jié)時的生活狀態(tài)為主題，比如米勒創(chuàng)作的《縫衣女》。三是以表現(xiàn)農(nóng)民的精神世界為主題，比如油畫《晚鐘》就完美地展現(xiàn)了一對農(nóng)民夫婦以虔誠地祈禱結(jié)束一天的勞作樣子，展現(xiàn)了淳樸的信仰。

《拾穗者》創(chuàng)作于1857年，作品描繪了收割時節(jié)人民彎腰撿拾麥穗的情景。作品表現(xiàn)了底層的農(nóng)民生活的艱辛，只能去麥田里撿取掉落的麥穗來補充家中的糧食，撿起的麥穗就是他們生活的希望。畫面在構(gòu)圖上采用了黃金分割的構(gòu)圖方式，位于黃金分割點位置上的是三位身穿布衣的農(nóng)婦，她們在已經(jīng)收割過的麥田里拾取麥穗。人物的姿態(tài)呈三角形構(gòu)圖，背景是一片金黃色的田地，高高堆起的麥垛、載滿麥子的馬車、灰色的村莊以及勞作的農(nóng)夫。米勒把背景作了虛化處理，著重刻畫前面的人物，更能突出主題。據(jù)一些學(xué)者的研究，他們認(rèn)為這三位農(nóng)婦可能是米勒的祖母、母親和姐姐；最右側(cè)的婦女應(yīng)該是米勒的祖母，頭戴黃色的頭巾，腰微微直起，用手微微地?fù)巫∠ドw，以便能休息一下繼續(xù)勞作，從她的動作能感受到她年邁的身體已經(jīng)無法支持她長期勞作，畫面中間一位頭戴紅色頭巾的婦女，應(yīng)該是米勒的母親，她身前裝麥穗的袋子鼓鼓的。最左側(cè)的婦女應(yīng)該是米勒的姐姐，頭戴藍色的頭巾，遮擋著自己的頸部，她的動作優(yōu)美輕巧，左手向后背著。米勒塑造的人物形象，這三位農(nóng)婦在畫面中如雕塑般厚重，營造了莊嚴(yán)的美感，這三位勞動者的動作具有很強的連貫性，安靜的勞作場面具有更打動人心的力量。當(dāng)我們面對畫面時，我們可以感受來自這三位婦女身上沉重的生活壓力，她們承載了太多，讓她們難以站立，但是也體現(xiàn)了女性的堅韌。畫面整體以暖色調(diào)為主，三位農(nóng)婦的頭巾以紅、黃、藍三種不同的顏色來區(qū)分。營造出的氣氛異常安靜，十分和諧，呈現(xiàn)猶如田園詩般的生活氣息。

米勒曾說過我只想把我看到的東西簡單地描繪出來，并且盡我所能表現(xiàn)它們的本質(zhì)。米勒的創(chuàng)作思路就是表現(xiàn)勞動的場景，他的終極目的也是表現(xiàn)勞動者的艱辛，雖然他的畫中表現(xiàn)了農(nóng)民的貧苦，但是他與蔣兆和不同，并沒有表現(xiàn)出與資產(chǎn)階級的對立，他的畫面中從來都沒有表現(xiàn)出反抗精神，只有優(yōu)美、寧靜、樸實的畫面，內(nèi)心始終處于平靜、超然的狀態(tài)，使得他的藝術(shù)作品樸實無華，直達人的內(nèi)心深處。

四、結(jié)語

米勒是一個悲觀主義者，由于自身早年困苦的經(jīng)歷，他對農(nóng)民抱有憐憫之情，米勒把自己對生活的態(tài)度融入了畫面中。勞動者在畫面總是呈現(xiàn)一種寧靜祥和之意，他把勞動者平和寧靜的心態(tài)融入了畫面，雖然勞動者的生活艱難困苦，但是他們的勤勞和樸實，使得作品有了更打動人的力量，是對生活的贊頌和對生命的贊揚。

蔣兆和由于自身的困苦經(jīng)歷，使得他對底層民眾有著天生的同情，對現(xiàn)實世界給予了強烈關(guān)注與反思。他的作品體現(xiàn)了人文關(guān)懷，他是20世紀(jì)中國苦難與憂患的代言人。蔣兆和用自己的畫筆描繪了經(jīng)歷苦難歷史的現(xiàn)實人生，用自己善良的悲情，去展現(xiàn)了平凡人的命運，傳達了一個苦難的知識分子對于普通生命的仁愛之心，傳遞了人文關(guān)懷之情，蔣先生的人文關(guān)懷體現(xiàn)了中華民族的仁愛的傳統(tǒng)美德，對于今天的藝術(shù)家有著重要的指導(dǎo)意義。

在蔣兆和與米勒的繪畫中總是充斥著悲觀的人文精神，但是他們的繪畫中又充滿了積極的意義，畫面中總能體現(xiàn)善良與美好，他們的繪畫總是教會人們?nèi)绾斡梅e極樂觀的態(tài)度看待人生，讓人們即使處在逆旅之中也要積極面對生活，正如凡·高所說：“希望與痛苦并存”，但是他們的作品是想通過繪畫表現(xiàn)手法讓更多的人關(guān)注底層民眾生活的困苦。作為一個藝術(shù)家要貼近實際、貼近生活貼近大眾，只有站在群眾這邊才能創(chuàng)作出具有真、善、美等優(yōu)點的先進作品。

總的來說，蔣兆和的《流民圖》和米勒的《拾穗者》都是反映社會民生的經(jīng)典藝術(shù)作品，它們的人文關(guān)懷對于我們了解歷史和社會變遷具有重要意義。

作者簡介

閆琪，女，漢族，山東棗莊人，碩士研究生，研究方向為油畫創(chuàng)作與理論。

黃海東，男，漢族，山東棗莊人，碩士研究生，研究方向為繪畫（油畫）。

參考文獻

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