弗朗西斯·培根教皇系列畫中的藝術丑探究

摘要：為了闡釋藝術主觀化的“審丑”，文章以“審丑”藝術家弗朗西斯·培根的教皇系列作品為切入點，以此論述藝術主觀化“審丑”的內涵及其在作品中的體現。通過分析其作品源起，深入探究作品內部語言，且引入委拉斯貴支的教皇系列畫凸顯其特色，將古典時期客觀再現“現實丑”與現代主觀表現“藝術丑”作對比，談論藝術家個人情感在表現“藝術丑”中的影響與引導作用，總結“審丑”的意義。

關鍵詞：弗朗西斯·培根；藝術丑；教皇系列畫；個人情緒

弗朗西斯·培根生于都柏林，并在都柏林和倫敦兩地來往，因為身患疾病，他無法接受正規教育。但是培根在18歲欣賞美術館作品時逐漸對繪畫產生了相當廣泛的興趣。經歷兩次世界大戰的洗禮，培根的肖像畫多體現二戰時期人們的痛苦、絕望和悲傷。在他的肖像畫中，有的人物形象是扭曲又荒誕的，他將具體寫實的外在形象剝離，以抽象化歇斯底里的狀態宣泄于畫布上，詮釋了一種全新的繪畫表現形式。這樣一種全新的繪畫表現形式，其本質可理解為培根將荒誕、殘暴的現實丑重構成個人情感中寓意表達的藝術丑。

一、何為藝術丑

從藝術學的角度來看，藝術丑的定義是通過某種轉換方式將現實生活中的丑融入藝術。通常而言，在藝術中，為了表現美，丑被隔離起來了。古希臘時期就有法律明文規定：丑不得被表現。但是，同樣在古希臘時期，從偉大的哲學在藝術作品中對丑的肯定和對丑的否定來看，現實生活中的丑讓人厭惡和不適，而藝術中的丑卻不會，而且還可以引起人們的快感。

（一）藝術丑的來源

藝術丑的來源是對現實的一種抽象，藝術丑不是簡單地對現實世界的客觀描摹和隨意性的發現，一件藝術品如果只是現實生活中真實丑陋的積累和重疊出現，那么這種丑就無法構成真正的價值，因此也產生不了美學價值。一些藝術品專注于對丑的展示和收集，以及有形式與無形式的丑，我們還注意到一些藝術品專注于丑的展示和收集，有形式與無形式的丑，物質上的丑與精神上的丑在作品表現方面被一一描摹，但缺乏潛在的意義與象征。

（二）藝術丑的發展階段

從藝術丑在西方藝術史上的發展演變來看，可以發現，在與美的不斷比較、磨合過程中，藝術丑發展起來了，由最早用美去掩飾藝術丑，到丑依靠美去表現，到丑的獨立，可以發現藝術丑發展得越來越成熟了。藝術作品中對丑的描寫有對丑的肯定和對丑的否定兩類。在這個過程中，經歷了肯定其巨大的威力和肯定其個性的偉大轉變，如早期的作品多肯定丑形象在數量或力量方面的巨大（如丑神），近代的作品則更多地肯定丑形象在品性、人格方面的偉大（如《巴黎圣母院》中的卡西莫多）；對丑的否定則經歷了對其外在形象的丑的否定，到對其內在的惡的否定，再到對其本質的假的否定的轉變。

二、弗朗西斯·培根與繪畫風格的形成

（一）培根的個人性格及社會背景

培根的個人性格是極其內向、靦腆、敏感、孤僻的，甚至有些偏激，其深刻的個人性格特征強烈地表現在其畫作之中。培根性格的形成與他的家庭環境密切相關，培根的父親性格暴躁，他總是受到父親的虐待。在得知培根同性戀的性取向之后，父親更是變本加厲，所以培根從小生活在壓抑、痛苦、無愛的家庭氛圍中。不僅培根的家庭氛圍不夠溫馨，當時的社會環境也極其不穩定。生活于第一次世界大戰爆發之際，培根形成了喜歡獨立思考，但同時又敏感細膩的性格。這種性格對他的藝術作品產生了深遠影響，使他創作出了強烈表現內心世界、別具一格的藝術作品。

（二）培根性格對其繪畫風格的影響

培根因為個人經歷，看到的多是這個世界的苦難。不同于從小家庭優渥、幸福美滿、受到系統訓練的其他畫家，獨特的成長環境造就了培根這樣繪畫風格怪誕的藝術家。畸形的形象和病態的人物常常是他的創作主題，他的作品以肖像畫居多。對人物丑陋的表情和面貌進行夸張表現，不僅是為了披露這個世界以及人類的災難，更多是為了表現培根內心的痛苦，他在現實生活中找不到發泄的入口，便用繪畫去表現。關于繪畫，培根幾乎全靠自學，或許正是因為沒有受過規范的繪畫訓練，所以他才能隨心所欲地表現自己內心的真實感受，運用復雜多變的繪畫技法表現各種興奮、憤怒和恐怖的形象。

三、委拉斯貴支與培根所繪教皇

（一）委拉斯貴支《教皇英諾森十世》

《教皇英諾森十世》是培根于1650年去意大利時應教皇的要求而繪制的，畫中的教皇正襟危坐，整體是紅色調，表現了一種宗教的莊嚴、肅穆感，是一幅寫實肖像作品。這幅畫不僅準確地表現了教皇的外貌特征，而且透過他的表情，我們可以感受到教皇的性格特征——兇狠和狡猾，在這幅畫中，畫家只是做了客觀寫實的描繪，并沒有加入過多的個人情感，畫家只是微妙地傳遞出了個人的情緒，因其受到個人身份和時代背景的制約，所以總體來說是一個端莊、嚴肅、寫實的形象（圖1）。

（二）培根教皇系列中的教皇形象

培根所繪的教皇系列畫和委拉斯貴支繪畫有著明顯區別，一個莊嚴肅穆，一個粗獷奔放。雖然畫的是同一個人物，但是卻表現了兩種不同的情緒。由于他們所處的時代不一樣，培根并沒有見過教皇本人，而委拉斯貴支則是和教皇同處一個時代的人，所以培根的教皇系列畫是根據委拉斯貴支的教皇系列畫創作的，他創作了一系列45幅教皇題材的肖像畫（圖2），他們都是為了表達某種情緒，但每幅畫作又各有不同。培根形容自己的作品是“試圖把某種情緒形象化”。

培根的教皇畫相比于委拉斯貴支，帶給觀者的沖擊更大、更強烈，他通過扭曲變形的手法，甚至加入了夸張手法，融入了自己的個人情緒，把教皇變成了一個幽靈般的形象，將教皇嘶吼、發怒的形象直觀地表現在紙上，毫不掩飾，用粗獷、瘋狂的筆觸以及黑暗的色彩將教皇置于帷幕之后，更顯陰森、恐怖的氣氛。培根創作獨特的教皇形象或許是想表達三種情緒。一是對天主教的控訴，尤其是宗教對同性戀的打壓與控制。培根本是同性戀者，所以對此，培根是極其憤怒的。二是對于教皇的不滿，教皇是宗教的集中代表，培根反對天主教也意味著反對教皇，所以借此形象表達對于社會的不滿與控訴，描繪一個丑陋的形象抹殺教皇的權威。三是培根對于父親的反抗，在拉丁文中，“教皇”還有“爸爸”的意思，所以借教皇的形象來釋放壓抑的內心，選擇一種替代性的滿足，撫平父親帶來的傷害。

四、教皇系列畫中藝術丑的體現

（一）畫面形式

如果說委拉斯貴支的教皇畫是沉靜、內省、客觀寫實的，那么在培根的筆下，他的教皇人物形象則是缺乏具體辨識性的。培根借鑒蘇聯導演愛森斯坦拍攝的《戰艦波將金號》電影中一名護士被槍擊中右眼時驚恐、錯愕、痛苦的形象，培根在創作“教皇”主題繪畫中，借用錯愕的護士形象并將其移植到變了形的英諾森十世的形象上，包括大張著的嘴、裸露的牙齒、驚恐的尖叫與破碎滑落的眼鏡。培根創作的教皇也是和委拉斯貴支一樣端坐的教皇形象，兩手搭在椅子上，畫面的構圖都是一樣的，培根更多是突出教皇內心的特征，描繪的是一個坐在電椅上或處于困境的無個性、無理智和受折磨的不由自主尖叫的教皇。其中，培根還在教皇的前面加上了帷幕，更顯教皇的恐怖、陰森氣氛。這一帷幕形象是對提香的《紅衣主教菲利普·阿欽托肖像》（圖3）的元素借用。

（二）培根的主觀化“審丑”

教皇系列作品是用“尖叫的嘴”來表現藝術丑，對于教皇作品中藝術丑的體現，可以分為兩個方面來闡述：第一是從畫面效果來看，教皇的形象確實是不美的，這種丑陋、驚恐的表情，使我們很難將他與美聯系起來，對于教皇的描繪顯得那么尖銳與憂郁，將教皇憤怒的情緒無限放大，讓觀者感到畫面躁動不安的情緒，揭示出丑陋的教皇形象。

第二是從教皇的內心出發，把畫家對于教皇的反抗，所處時代人群對于教皇的厭惡在畫面中表現出來，把這種情緒形象化。不同于達·芬奇描繪患病或者身體有殘疾的人而表現真實、客觀、不加修飾的人物形象，培根更多的是融入自己的主觀情感，并把這種情緒加強，以一種夸張的表現形式去表現出來，揭示人與世界的黑暗，引發人們的思考，這也是對藝術丑更深層次的探討。

五、培根藝術對于當下藝術創作的啟示

（一）什么是藝術

隨著社會的不斷發展，人類思維越來越開放，開始不斷地進行思考，且能夠接受更多的藝術形式，藝術不僅只是架上繪畫，不僅是去表現美的東西，也不一定要用畫筆去繪畫，還有的是行為藝術，用現成品做藝術，比如杜尚的《泉》。除了形式的表現，藝術表現的內容也是多樣的，并不是表現美的就是藝術，表現丑的就不是藝術，而是看它是否有意義，是否能夠引起人們的思考，藝術丑相比于藝術美，在一定程度上更令人印象深刻，不只是視覺效果上，蘊含著更深層次的內在含義。

（二）圖像再創造的藝術

圖像作為人們交流的一種媒介，為繪畫創作提供了全新思路，圖像資源的運用為人們提供感知的途徑，成為繪畫的輔助工具，并促進了藝術的發展。培根的教皇系列畫是根據委拉斯貴支的教皇畫進行的再創造，不僅反映了委拉斯貴支那個傳統時代的特征，還反映了培根所處時代的特征，以及培根本人的創作觀念，表現出了和委拉斯貴支完全不同的教皇形象。這種圖像加深了人們對于名作的認識，對經典形象的借鑒，用已有的形象傳達自己的觀念，引發了人們對于藝術的思考。

作者簡介

張潔，女，漢族，湖南益陽人，碩士研究生，研究方向為美術教育理論。

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