四喜娃：在獨立中求共生，在區別中求適形

劉心如?劉正

一對胖墩墩的小子，光著屁股，穿著花兜肚，每人手里握著一個撥浪鼓，活潑可愛。再仔細看去，卻發現原來是四個娃娃，他們巧妙地連在一起，兩個身子彎曲著，像是側臥在床上；另外兩個身子直立，作行走狀，一手搖著撥浪鼓，另一只手搔著光溜溜的小腦袋。四個娃，一共兩個頭、四只手、四條腿，形成“四子爭頭”的有趣畫面。

“四喜娃”最早是誰創作的，雖未有確實的考證，但可以說民間創作和流傳的可能性最大。這從四喜人物圖常常出現在我國年畫創作中可以看出，清代蘇州桃花塢年畫的“五子日升”和清代河北武強年畫中的“五子十成”都采用了這種構圖造型，而四喜娃因為喜慶吉祥所以流傳甚廣。

四喜娃作為獨特的藝術形態，有著深厚的文化內涵與象征意義。四喜娃是我國共用形藝術形態的重要表達形式。共用形是指由兩種或兩種以上圖形某一部分完全共用亦或同一邊緣共用，這一表現形式往往更具趣味性、可讀性，能達到以少勝多的效果。

共用形藝術形態最早出現在新石器時期的彩陶藝術當中，后來在商周的青銅器器表上也有所體現，至漢代此類形式逐漸增多。發展至唐代時受到外來文化的沖擊，出現了敦煌藻井中巧奪天工的“三兔共耳”圖像，應該是“四娃共首”的藝術序曲。

共用形的發展與完善是由前期單體寫實性紋樣向復合性紋樣、抽象性紋樣演變進化的結果。在復合性紋樣的產生過程中，共用形手法已從初現端倪到成熟完美，走過了不斷充實文化意蘊的精彩路徑，最終讓共用形成為一種藝術手法，也成為一種文化形態。……