創意在水墨間
——小學美術水墨畫創意教學探究

☉薛 琴

在素質教育觀念的影響下，越來越多的小學美術教師投入到了創意性教學策略的探索中，并開始從多個維度對當下的小學美術課堂進行改造。傳統水墨畫教學講究水墨技法的運用和畫面意境的表達，對繪畫者整體的精神感悟能力有著較高的要求，而這已經超出了大部分小學生的身心發展水平。因此，教師在授課時應當為學生精選繪畫主題，融合多種繪畫技法為學生塑造自由表達的空間，促使學生的創意思維和創新潛能得到充分發掘。

一、激發教學靈感、突出創意方向

靈感是學生進行美術創作時的重要驅動力。有了靈感的迸發，學生在進行水墨畫創造時就能夠明確自己的創作方向，不僅繪畫效率會提高，還能夠做到內容豐富、情緒飽滿。藝術來源于生活且高于生活。在對水墨畫的創作進行選題時，教師可以通過情境預設、問題引導的方式引導學生品味生活意趣，從而令學生能夠在現實中發現美、尋找美。［1］

例如，在蘇少版小學美術《賀卡》一課教學時，教師為學生準備了許多風格迥異的美麗賀卡，并為其賦予了豐富的內涵，以此激發學生水墨畫創作的靈感。賀卡是一種常見的禮品形式，它畫面絢麗，往往能在第一時間抓住人的眼球，并且畫面的題材也非常豐富，這樣學生就能使自己的水墨畫作品具備社交功能。除了體裁不限，賀卡的設計和制作過程也是一大亮點，是學生理想的水墨作品創作載體。在學習本課之前，教師讓學生提前準備好各色卡紙、剪刀、膠水、宣紙、毛筆等工具，而教師也以小組為單位為學生奉上各色墨汁和賀卡模板。在學生準備完畢后，教師拿出了自己搜集的各種精美賀卡，其中有的是動漫彩繪風格，有的是用幾何形狀拼貼而成，還有的是圣誕節主題、母親節主題。在為學生進行展示時，教師說道：“同學們，請看老師手中的賀卡，這些賀卡的色彩和構圖很有特點，例如這張圣誕節的賀卡，它的顏色構成以圣誕節的主色調紅色和綠色為主，并且使用了大面積的白色作為背景。”說著教師又拿出了另一張賀卡。這是一張立體的春節賀卡，整體顏色以紅、黃兩色為主，在打開后會出現一個立體的“福”字，非常有創意感，而這張賀卡也得到了許多學生的喜愛。在制作時，教師發現，許多學生首先對賀卡的樣式進行了設計，有的學生設計的是對折式，有的學生設計的是三折頁式。在繪制圖案時，有的學生將墨汁直接滴在賀卡的封面上制作“吹畫”，有的用“點染”的形式用各種顏色的中國畫顏料進行暈染和拼接。在教師的引導下，學生完成了千奇百怪的水墨畫作品，而這些作品無一例外都帶有濃厚的個人色彩，體現了學生獨一無二的想象力和創造力。

二、靈活教學技法、豐富創意內容

雖然水墨畫的繪制相較于西方寫實性繪畫有著較低的上手難度，但是，其主要特征仍然以表意性為主，這就意味著水墨畫技法的內涵具有相當的抽象性，對于小學階段的學生來說有著較大的理解難度。在小學美術的創意教學中，教師可以吸收其他藝術創作形式的技法特點，令水墨畫的色彩更加明亮豐富，創作過程更加簡單、直接。［2］教師要使學生能夠根據自己的自己喜好進行內容創作，以此充分調動學生的繪畫興趣和參與熱情。

例如，在蘇少版小學美術《印出來，印出來》一課教學時，教師將拓印的繪畫創作技法融入了水墨畫的教學當中，同時也為學生講解了常用的點、染、勾、擦等水墨畫創作技法。在本課的水墨畫教學中，教師為每個小組的學生都準備了各式各樣的繪畫工具，例如，各種型號的畫筆、筆刷，還有麻布、樹葉等充滿生活氣息的拓印工具，許多學生在看到教師準備的豐富材料之后迫不及待地想要開始進行創作。在講解拓印原理時，教師為學生展示了古人從石碑、青銅器上拓印的各種裝飾圖案和書法作品，如漢代磚雕拓片、唐代柳公權的《玄秘塔碑》等。在隨后的教學環節中，教師指導學生利用手中的麻布、竹片等材料嘗試進行拓印，而教師也對學生的創作過程進行了觀摩和記錄。如，A 生的創作活動就完全參照了課本的教程，他先是在桌子上鋪下一張白紙作為拓印的基礎，然后將竹片、麻布片、枯樹葉等材料進行了拼接，最后用筆刷為其刷上了自己喜歡的顏色，而后將另一張紙覆蓋在上面，以此完成了拓印作品。在拓印完成后，他還用毛筆蘸取顏色在拓印畫面的周圍進行裝飾。作品完成后，A 生說道：“我發現在進行拓印時我們可以用不同的顏色反復拓印幾次，這樣能夠得到更加豐富的色彩。”A生的創作過程為其他的學生提供了參考思路。B 生在繪畫時借鑒了潑墨山水的創作特點，用勾、點的方法畫出了大致的山石，然后用大片的中國紅對樹林進行點染，最后用材料精巧地拓印出了“小橋流水人家”的景致。他的畫作構思精巧，粗中有細，有傳統中國畫氣勢雄渾的特點，受到了許多學生的贊嘆和喜愛。

三、轉變教學模式、擴展創意形式

在進行小學美術水墨畫的創意教學研究時，教師不僅要從根本上轉變教學理念，將教學模式由傳統的教師主導調整為教師引導、學生自主探究的新形式，還要賦予學生更多主動權，鼓勵學生通過角色分工的形式充分參與到小學美術的課堂建設中去，進而借助學生的集體智慧拓展美術教學的創意形式，為學生參與水墨畫創作活動提供更多的選擇。［3］

例如，在蘇少版小學美術《水墨情趣》一課教學時，教師帶領學生一起探討了將水彩畫、簡筆畫等不同風格的繪畫類型與水墨畫進行風格融合的可能性，隨后，教師讓每個小組嘗試利用手中的繪畫工具為自己設計具有水墨元素風格的裝飾品，如手帕、包裝紙等，并以小組為單位進行了主題創作和作品展示活動。在進行本課的教學時，教師讓學生提前拿出了自己準備的各種畫筆和畫材，其中有馬克筆、水彩顏料、勾線筆等各種材料。在閱讀課本內容時，教師讓學生思考這樣的一個問題：“從你的感覺來說，水墨畫和其他不同類型的畫作給你留下了怎樣的印象，你覺得它們可以分別用來描繪怎樣的畫面？”在思考片刻之后，A 生說道：“我覺得水墨畫帶給我一種模糊的感覺，它對線條的強調沒有素描或者工筆那么重要，而在色彩上也沒有水彩或者油畫那樣豐富，所以我覺得可以用來表現一種態度不明確的感覺，例如感傷、難過等。我覺得在畫面上可以用來描繪陰天、黃昏等場景。”從A 生的發言中，教師感覺到他是一個心思細膩的人。在和學生交流了自己的想法之后，各個小組陸續投入到了水墨畫創作之中。這些小組有的是許多組員共繪一幅大作品，而有的是在各個組員繪制完成后組長再對其進行剪切和拼貼，最后成為一張完成的作品。在繪制小組作品時，許多學生都使用了自己最為擅長的風格，例如。A 小組繪制作品的主題是“秋游”，其中人物的繪制由學生a 完成，她非常擅長漫畫人物形象的設計，所使用的工具為彩鉛；而學生b 則將大號毛筆沾滿了淡墨在紙上繪出了煙霧繚繞的感覺；其他組員也各盡所能，為此畫面留下了自己的色彩。本次的小組創作活動讓學生感受到了團隊合作的能量，每個小組成員都為最終作品的呈現貢獻出了自己的力量。

四、烘托教學氛圍、塑造創意環境

水墨畫作為一種經歷了數代傳承的中華民族傳統文化，具有濃厚的古典氣息，是對學生開展古典文化熏陶的好素材。教師可以以水墨畫的創意教學為契機為學生設計古典文化專題研討活動，打造古色古香的教學環境，再配以漢服、古風音樂等國風流行文化元素為學生營造古典文化氛圍，完成對水墨畫創意教學環境的塑造。

例如，在蘇少版小學美術《水墨花鳥》一課教學時，教師借助互聯網教學資源和多媒體教學設備為學生普及古典文化知識，讓學生欣賞各種風格的水墨畫作品。在正式上課之前，教師對本課的教學環境進行了一定的布置。首先，教師為自己換上了“漢服”，并手執折扇，仿佛一位教書匠從歷史中緩緩走來。除了紙扇，教師也在講臺的各處布置了一些具有古典文化氣息的東西，如傳統的“文房四寶”，一些精巧的茶具，圍棋棋盤等。而這些裝飾物品的布置為學生帶來了眼前一亮的感覺，不少學生對教師的裝束也投來了好奇的目光。看到學生如此感興趣，教師順勢說道：“同學們，你們知道老師今天穿的是什么服飾嗎？”說著，教師打開了自己的折扇，而折扇中也是由水墨所繪制的由“梅蘭竹菊”組成的“四君子圖”。在學生好奇的目光中，教師為學生講解了漢服、折扇等物件代表的文化傳統。尤其是在講解折扇時，教師為學生科普了中國水墨畫的幾位代表人物及其作品。其中，古代的有蘇軾及其《枯木竹石圖》，鄭板橋與《石壁蘭竹圖》，而近代的名家則有徐悲鴻的《奔馬圖》，齊白石的《墨蝦》等。傳統水墨畫的題材無非是人物、花鳥、風景這幾個大類，這種題材的創作需要學生具備較高的抽象概括能力、生活觀察能力和畫面表現能力，而這也導致大部分學生由于缺乏古典文化知識的積累，在學習時只能做到淺嘗輒止，很難理解其真正的內涵。而在教師對教學氣氛進行烘托之后，學生就能夠感受到這份古典氣韻。在教師的影響下，許多學生都開始將山、石、花、鳥等作為水墨畫的描繪對象，對傳統水墨畫的情感主題和繪畫技巧進行研究和臨摹，以此逐漸為自己奠定堅實的古典文化知識基礎。

五、創新作業設計、深化創意意識

小學階段的學生精力豐富、好奇心強，具有優秀的創新意識。經過前一階段的水墨畫創意教學和古典文化熏陶之后，許多學生已經具備了一定的審美素養和鑒賞水平，能夠對水墨畫作品的風格、技法等要素提出具有個人特色的分析和判斷，同時對文化創新也具有強烈的欲望和訴求。［4］

例如，在蘇少版小學美術《作文插圖》一課教學時，教師為學生設計了層次豐富、內容充實的小學美術作業。繪畫是一門具有較強主觀性的學科，學生自己的情感體會對于最終的畫面表現效果有著較大的影響。因此，在設計小學美術作業時，教師賦予了學生充分的創作自由。從宏觀上來說，本課的作業主要有兩種形式：首先，在理解了“插畫”這一概念之后，學生可以對自己書中的各種插畫風格進行研究，它可以是科普類書籍，也可以是繪本故事書，在閱讀的同時，學生可以嘗試用水墨畫的方式對其進行臨摹，或者根據文本內容即興想象創作。此種作業方式比較適合一些熱愛閱讀的學生。其次，學生可以選擇在課后時間進行繪畫寫生活動，寫生的主題和形式都交由學生自己決定。事實證明，選擇將水墨寫生作為美術作業的學生占據了絕大多數。在寫生時，多數學生都沒有將技法限制在潑墨或者寫意上面，部分學生將水墨畫與線描技法相結合，用水墨表現畫面的遠景，也就是“虛”的部分，用線描表現畫面的近景，也就是“實”的部分，進而使自己的作品做到了虛實結合。還有的學生將水墨思想融入到色彩的創作中，用墨色代替了傳統的黑色顏料，使其過渡更加自然，層次更為豐富，具有強烈的個人藝術風格。在繪制寫生作業時，大部分學生都走出了自己的舒適區，選擇用畫筆去描繪外部世界，深化了自己的創意意識，并完成了對所學知識的遷移和創新。

綜上所述，小學階段的學生正處于審美能力和認知水平快速成長和提高的時期，對美術學科抱有強烈的好奇心和學習意愿，能夠吸收教師講解的各種美術知識，具有較強的主觀能動性和強烈的學習熱情。教師要抓住學生此種身心成長特性，努力為學生設計創意性美術課堂，豐富課堂活動類型，為學生營造良好的美術學習氛圍，使學生擁有更廣闊的成長空間，使他們能夠在學習中盡情釋放自己的想象力和創造力，創作出獨一無二的藝術作品。