鋼琴作品《皮黃》的戲曲元素及演奏研究

尚柔煊（指導教師：張林）

（武漢音樂學院 湖北 武漢 430060）

一、京劇化的《皮黃》

（一）“京劇化”的板式結構

人們將戲曲音樂中不同的節奏、速度、節拍等要素形成的伴奏或唱腔模式稱為“板式”，它是京劇唱腔和戲劇結構的基礎。《皮黃》這首曲子精致而龐大，內容豐富，極具戲劇性。作為鋼琴獨奏曲，整首曲子除了尾聲以外全部以京劇的板式結構變化創作而成——“導板”“原板”“二六”“流水”“快三眼”“慢板”“快板”“搖板”“垛板”，加上尾聲共十個部分，它們緊密相連且以“原板”為基礎進行變奏，體現了板式結構上的中西融合。戲曲音樂中每小節最強的一拍稱為“板”，其余的拍子則為“眼”，如“一板一眼”為二拍子。作曲家創作的每個不同段落都表達了他細膩的情感。下面是每個板式結構的具體介紹：

導板——1-7 小節，Rubato，無板無眼，散拍子。張朝將戲曲音樂中的導板寫入鋼琴譜，節奏十分自由，本段作為全曲的引子部分，為了體現中國戲曲音樂的彈性節奏，演奏者只要保證大方向正確就可以自由發揮。

原板——8-25 小節，Andante Pacatamente，一板一眼。“原板”是整首曲子板式結構變化的基礎，其他板式都以原板為基礎變化發展，其也被稱為“主題原型”，類似于西方變奏曲里的主題。本段采用了西皮風格中一問一答的模式，描繪出純凈無邪的孩童感知世界時的情感，營造了平和安寧的氣氛。

二六——26-51 小節，Allgretto Innocent，一板一眼。本段旋律來源于“原板”，并以“原板”為基礎進行收縮加花，速度較“原板”稍快，以活躍、快樂的情緒描繪了作曲家在云南藝校學習的時光。

流水——52-66 小節，Allegro zeffiroso，有板無眼。本段使用了一拍子，在“原板”的基礎上進一步緊縮，與“二六”形成對比。整段速度加快，模仿出水流一般活潑流暢的感覺，描繪了云南滇池的湛若明鏡和大自然中的美麗風光。

快三眼——67-86 小節，Vivace spirito，一板三眼。節拍是快四拍子，一拍為板，二拍、三拍、四拍分別為頭眼、中眼、末眼。由于本段速度較快，作曲家在“原板”基礎上緊縮為四拍子演奏，變為“快三眼”。以由緩到快的速度演奏出作曲家青年時期壯志凌云、雄心勃勃的狀態，是全曲的第一個高潮段落。

慢板——87-101 小節，Largo a capriccio，多板眼結合。本段拍子變化較多，是全曲承上啟下的段落，節奏在“原板”基礎上稍稍伸張，速度減慢，傳遞出婉轉含蓄的情緒，節拍的屢次變換表現出作曲家回憶昆明大觀樓長聯的幻想情景。

快板——102-133 小節，Allegro decisivo，一板一眼。在“原板”基礎上再次緊縮，與“慢板”的速度形成鮮明對比，以頓挫的快板展現出作曲家充滿志向與抱負的青年時代。

搖板——134-175 小節，Vivave angoscioso，無板無眼。“搖板”是京劇中極有特色的板式，這里將“原板”的固定結構沖散，以急躁不安、緊張焦灼的情緒描寫林沖夜奔梁山的情景。

垛板——178-255 小節，Presto sdegnoso，有板無眼。該段落律動鮮明，結合了西皮二黃的旋律唱腔作首尾呼應，節奏緊張，旋律緊促，以強有力的節拍表達出作曲家對林沖等人的遭遇打抱不平的心理狀態。

尾聲——256-270 小節，Andante brillante。這一段為作曲家最后添加的一個段落，它打破了傳統京劇的板式結構，使用西皮原板腔調，豐富了“原板”中的三音動機，以極有氣勢的柱式和弦交替和不斷上行的托卡塔技術絢爛而輝煌地結束整曲。

（二）“京劇化”的音色模擬

《皮黃》中不論是單聲部旋律還是多聲部旋律都模仿了京劇中的伴奏樂器，以使西方樂器與中國京劇相融，這也是《皮黃》“京劇化”創作十分精妙的地方。京劇的伴奏音樂分為打擊樂和管弦樂，其中，打擊樂被稱為京劇的靈魂。京劇打擊樂器主要有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、齊鈸等，管弦樂器主要有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、嗩吶等，在本文中，筆者以部分段落的樂器音色模仿為分析對象。

導板——這一段以顫音開始并帶有短倚音演奏，意在模仿京劇里京胡短腔的起奏。京胡作為京劇中重要的伴奏樂器，不僅要在伴奏中為演員的唱腔做出嚴謹的襯托，更要擔當起文樂領奏的責任，演奏者在二次創作時要將顫音表現得松弛而獨立。最后一句琶音意在模仿弦樂，演奏者要找準手的把位，快速演奏這里的琶音，由靜至動引出主題，既要營造安靜的氛圍，又要以十分激昂的情緒引出主題。

二六——這一段落中的26-44 小節中的左手跳音是模仿板鼓的敲擊，作曲家意在用這里的跳音把控這一段的節奏與速度。由于板鼓在大廳里聽起來有回音，作曲家為了使這一段的音色顯得不那么干澀，在26-28 小節加了踏板，以做出回音效果。

快三眼——這一段落的69-70 小節為了把作曲家青年時期的凌云壯志表現出來，模仿了彈撥樂器的演奏效果，第71-72 小節右手的小二度旋律意在模仿胡琴的演奏效果，演奏時手指要獨立，音色要集中。

快板——這一段落是在模仿打擊樂的效果，以強有力的頓音開始，隨后進入跳音的演奏，以快板速度展現作曲家充滿志向與抱負的青年時代。跳音部分的左手二度旋律模仿了鑼鼓的鼓點，具有果斷的感覺。

搖板——這一段落是整首曲子最具特色的一段，具有京劇伴奏中京胡、打擊樂和彈撥樂的音樂效果，以急躁不安、緊張焦灼的情緒描寫林沖夜奔梁山的情景。以134-137 小節為例，四個聲部中，高聲部模仿戲曲中的拖腔；中聲部模仿京胡和二胡；低聲部模仿板鼓。在演奏中既要有明確的拍點，也要有清晰的旋律，做出緊拉慢唱的效果。

垛板——垛板的主旋律從178 小節正式進入，右手模仿京胡的拉奏，左手模仿板鼓的敲擊。整段音色既連貫又果斷，速度越來越快，演奏者要以左手的拍點輔助右手進行加速，完成強而有力且不慌張的演奏，運用鋼琴的踏板和獨立的鍵盤模仿出戲曲音樂里京胡和板鼓的音響效果。

（三）“京劇化”的和聲曲式

中國戲曲音樂的結構與西方音樂的律制截然不同，而《皮黃》讓人欣喜的地方在于，它并沒有直接使用京劇中的“皮黃”格式。整首作品在“bE”的基礎上通過豐富的和弦外音構成有京劇味道的和聲進行。“流水”這一段中左手的和聲進行就很有意思，西方的和聲進行一般為I-IV-V-I，但這一段落中左手一開始進入兩小節左右時張朝用七級進行代替五級進行，又加入一些和弦外音，制造了十分有特色的音樂感覺，突破了傳統的音樂技法。《皮黃》使用了京劇的板式結構，這一點與西方作曲手法完全不一樣，西方變奏曲式一般采用同一主題材料，根據樂曲的發展要求加以變化重復，形成變奏1—變奏2—變奏3—變奏4 的曲式結構。而《皮黃》將不同的板式結構統一起來，利用上下句的反復變化和鋼琴的音響效果制造戲曲感，在鋼琴上運用中國化的和聲曲式。

二、《皮黃》演奏中踏板的運用

《皮黃》作為一首與戲劇元素相融合的作品，作曲家既追求中國傳統音樂的效果，也加入了精妙的西方曲式。它精致的演奏技法讓許多演奏者在學習時遇到不少問題，筆者根據自身的練習經驗對踏板的運用和演奏難點進行分析。

在為曲子創造龐大的音響效果方面，踏板發揮了巨大作用，作曲家在《皮黃》的創作中詳細記錄了踏板的使用方法，因此，演奏者在二次創作時要尊重作曲家的原意，下面，筆者對《皮黃》的幾個段落中的踏板運用方法進行分析：

導板——段落開頭處，作曲家在第二個琶音處加入弱音踏板，弱音踏板的運用使原本三個小句子劃分得更加清晰，使原本明亮的音色有了一絲朦朧感，既制造了安靜平和的引子效果，也模仿了胡琴起奏和弦樂波動的對比感。

快三眼——這一段的最后一小節使用到的弱音踏板整體上將情緒拉回到平靜的狀態，既與前一小節形成對比，也過渡了音樂色彩，演奏者在演奏此處時要控制好音量，合理使用踏板，不可過于突兀。

慢板——作為承上啟下的一個段落，基本整段使用右踏板，部分地方將左右踏板混合使用，以營造出幻想且自由的音樂場景，如87-91 小節，93-97 小節。弱音踏板的加入使原本就十分安靜的段落顯得層次分明，使音樂的美感進一步升級。學習者在使用譜例上的踏板時，要注意在音彈下去之前就準備好使用踏板，否則會使音色聽起來十分混雜。

作為一首與戲劇有聯系的用西方樂器演奏的作品，練習者需要把握住民族音樂的風格特點，整首作品的詮釋都離不開鋼琴對戲曲音樂中伴奏樂器、人聲唱腔、板式結構的模仿，每個段落都有必須克服的難點，要想將其演奏好，需要具有十分強大的手指控制能力。在練習過程中，我們既要將每個段落的意境表達出來，也要一氣呵成地把樂曲整體演奏出來，為了更清晰地使學習者了解每個段落要面對的技術難點，筆者結合自己的練習經驗進行具體分析。

導板——作為散板節奏的段落，速度的把控在這一段尤其值得練習者關注。在演奏最后一段琶音時，需要手位的快速配合，做到手腕放松，練習時要劃分音組，由慢到快，逐漸加速，做出連貫且高亢的音樂效果。

原板——行板速度，練習時不必彈得太快，作為全曲主題，本段需要的音樂效果是安詳的、平靜的，要將每個鍵“揉入”而不是“直入”，否則聲音會十分僵硬。作曲家在這一段中模仿了對話式的音樂風格，我們在練習時，手指須平穩，融入談話時的平靜感覺。

二六——此段落的速度比“原板”稍快，表現的是作曲家無憂無慮的少年時光，演奏的難點在于踏板的合理運用及手指跳奏的配合。踏板要換干凈，不必一腳將踏板“踩死”，右手的旋律進入后，每個音的觸鍵要集中，做出的跳音要干凈、輕巧。

流水——本段速度較快，筆者在練習時會想象平靜的滇池和巍峨的山峰，腦海里要浮現出干凈的音樂線條，演奏要流暢，如行云流水般。建議大家不分左右手，以句子為單位進行練習，觸鍵不可松，音色不能散漫。

快三眼——比“二六”更為活潑、生機勃勃的一段，需要以手臂的跳奏來展現更為有力度的音樂感，這也是本段的練習難點，整段的重音都需要演奏者觸鍵堅定、果斷。為突出中國戲曲音樂的節奏特點，第一個重音可與后面的音符隔開一些，切分音符要做得干脆利落，體現出作曲家青年時期的血氣方剛。

慢板——作曲家在這段中表現的是自己在昆明大觀樓時的情景，充滿了幻想風格。筆者在練習此段落時會讓想象走在手指前面，盡力利用手和踏板將大小句子連在一起，演奏長句時，觸鍵要深而飽滿，重量跟隨呼吸，呼吸跟隨句子。

快板——整段主要以重音的演奏展現作者年輕時果斷的性格。筆者認為，需要花時間練習，使每個音都獨立干凈，下鍵要快速、集中、果斷，不要拖泥帶水。整個手腕、手掌、手指一同向琴鍵彈下，把力量集中到指尖。

搖板——整個段落的練習，我們可以一邊哼唱右手高聲部旋律一邊彈奏，這一段落的左手為了模仿板鼓的鼓點需要有均勻的音樂效果，左手的練習需要手腕固定地擺動，但要放松，不可僵硬。高聲部模仿的人聲需觸鍵飽滿、下鍵迅速，中聲部的音量要與高聲部形成明顯對比，整段要演繹出林沖夜奔梁山的緊張氣氛。

垛板——本段運用左手跳奏，穩定節奏并配合右手的速度上升，我們在練習時要注意情緒的遞增，彈奏不要跑到情緒前面，要與情緒匹配。在演奏左手時，手型固定、指尖觸鍵且集中。右手的連奏中，手指、手掌、手腕必須將架子撐牢，做出既連貫又獨立的音響效果。

尾聲——在練習這段時，情緒達到最高點，柱式和弦的彈奏需要穩定的掌關節支撐，力量朝上走，把全身的力量傳送至指尖，和弦的音色需集中，利用踏板制造延音，左手的低音旋律要彈清晰，輝煌地結束全曲。

在練習時，演奏者應尊重譜面記號，但也不必過于嚴格，中國戲曲博大精深，本身就有自由而有彈性的節奏，張朝先生曾表示，演奏家在演奏此曲時不必為了模仿什么而過分追求音樂效果。譜面記號僅僅是一種供演奏者參考的符號，學習者可根據自身的理解進行二次創作，參照譜面記號和提示更完美地展現民族音樂的效果和作曲家想要表達的音樂情感。

三、結語

《皮黃》是將京劇與鋼琴音樂融合得近乎完美的一部作品，不論是在京劇板式結構的運用、京劇伴奏樂器的模仿方面，還是在對京劇中各種音樂元素的表達方面，這首作品都做到了極致。首先，作品《皮黃》運用了京劇里的西皮、二黃腔，加之板式結構的變化、對京劇伴奏樂器的模仿，使這部作品飽含京劇韻味兒，通過學習這首作品，演奏者既能體驗到京劇文化的魅力，也能了解鋼琴演奏方式的多樣性。其次，張朝在這部作品中描述了自己童年時期見證的美好場景，展開了自述性風格的闡述，表達了對家鄉的深厚情感，也展現了作者對京劇文化的熱愛。張朝在創作中既加入了京劇的音樂要素，也運用了西方音樂的創作技法，在“戲曲式”鋼琴音樂的創作領域，張朝憑借《皮黃》成為佼佼者。