劉峻名
(菲律賓女子大學(xué) 菲律賓 馬尼拉)
從音樂(lè)創(chuàng)作的緯度來(lái)觀照百年來(lái)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作,不難發(fā)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素與西方作曲技術(shù)的結(jié)合無(wú)疑是中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的“主流趨勢(shì)”,在這一“主流趨勢(shì)”的背后呈現(xiàn)出的是鋼琴中國(guó)化的風(fēng)格特征。可以說(shuō),中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素的運(yùn)用為鋼琴這一世界性樂(lè)器開(kāi)辟了一種嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)道路,也就是以中國(guó)傳統(tǒng)審美觀念為基礎(chǔ)、高度體現(xiàn)中華民族審美特征的鋼琴音樂(lè)實(shí)踐道路。在20 世紀(jì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)文獻(xiàn)中,由著名作曲家黃虎威于50年代末期創(chuàng)作的《巴蜀之畫(huà)》可以說(shuō)是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素與西方作曲技術(shù)相結(jié)合的典范,本文試以此曲為例,結(jié)合其音樂(lè)特征和演奏表現(xiàn),談?wù)劰P者的看法。
《巴蜀之畫(huà)》是黃虎威創(chuàng)作于1958年的鋼琴組曲,由六首標(biāo)題性的小曲構(gòu)成,每一首樂(lè)曲均采用了四川民歌主題音調(diào),用素描、寫意的手法展現(xiàn)出建國(guó)后四川人民對(duì)美好生活的向往和追求。這六首樂(lè)曲分別為《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會(huì)》。從標(biāo)題上可以看出,作曲家有意在時(shí)空上進(jìn)行安排,同時(shí)將漢族音調(diào)與藏族音調(diào)融入其中,充分體現(xiàn)出了四川地區(qū)的自然和人文特征。下面從標(biāo)題意象、民間音樂(lè)元素、調(diào)式音階、和聲、結(jié)構(gòu)五個(gè)方面論述此曲的音樂(lè)特征。
標(biāo)題是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)重要的審美特征之一,這與中國(guó)詩(shī)樂(lè)一體的文化傳統(tǒng)有著密切關(guān)系,同時(shí)也是區(qū)別于西方音樂(lè)的標(biāo)志。通過(guò)對(duì)樂(lè)曲標(biāo)題的解讀,可以使人們直觀感受到音樂(lè)所表達(dá)的內(nèi)容或者所塑造的對(duì)象,進(jìn)而在聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)中感受到音樂(lè)中的情感性內(nèi)容。就這一層面看,《巴蜀之畫(huà)》的標(biāo)題體現(xiàn)出了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)審美特征的傳承,而組曲中六首樂(lè)曲的小標(biāo)題則起到了對(duì)大標(biāo)題的完善和補(bǔ)充作用,也是對(duì)音樂(lè)意象的一種闡釋。在標(biāo)題上繼承中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)審美特征的同時(shí),作曲家還引入了自西方浪漫主義音樂(lè)時(shí)期以來(lái)的音畫(huà)概念。音畫(huà)原本為交響詩(shī)體裁的一種,以描寫自然界或者社會(huì)生活中的各種景象為主,后來(lái)這一體裁延伸到了其他器樂(lè)體裁中,如19 世紀(jì)俄羅斯作曲家穆索爾斯基的鋼琴作品《圖畫(huà)展覽會(huì)》就屬于此類作品。因此,鋼琴曲《巴蜀之畫(huà)》也具有了西方音樂(lè)體裁的特征。作曲家通過(guò)六首樂(lè)曲的標(biāo)題,著重在所表現(xiàn)的音樂(lè)形象上融入了自身的情感,進(jìn)行了意象化處理。如《蓉城春郊》一曲表現(xiàn)了春天到來(lái)后成都平原靜謐明秀的意境,歌頌了祖國(guó)大地山河的壯麗氣派,令人心馳神往。
我國(guó)擁有豐厚的民族民間音樂(lè)資源,各地域人民在長(zhǎng)期的生存繁衍中不僅創(chuàng)造了豐富的民俗文化,更是在音樂(lè)藝術(shù)上創(chuàng)造出了諸多的形式和題材,這些都為中國(guó)風(fēng)格鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作提供了無(wú)盡的素材。所謂中國(guó)風(fēng)格鋼琴音樂(lè)作品,實(shí)際上是“文化概念上中國(guó)人真情實(shí)感的表達(dá)”。在《巴蜀之畫(huà)》中,作曲家在創(chuàng)作每一首樂(lè)曲時(shí)都對(duì)素材進(jìn)行了縝密甄別,一方面既要體現(xiàn)出音樂(lè)布局、標(biāo)題的要求,另一方面又要體現(xiàn)出明顯的地域或者民族風(fēng)格意義。如第一首樂(lè)曲《晨歌》,作曲家選用了川中南地區(qū)的《割草歌》作為創(chuàng)作素材,表現(xiàn)了寧?kù)o的山區(qū)風(fēng)光。在《弦子舞》中,作曲家選用了川西北阿壩地區(qū)藏族的歌舞元素,通過(guò)對(duì)素材中音調(diào)、節(jié)奏的結(jié)合運(yùn)用,表現(xiàn)出藏族人民喜迎節(jié)日、載歌載舞的景象。從以上分析中可以看出,作曲家在選用民間音樂(lè)素材時(shí)都是有針對(duì)性的,這種針對(duì)性實(shí)際上也契合中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作最為重要的范式,就是標(biāo)題、風(fēng)格與素材的對(duì)應(yīng)性。
五聲音階是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中最為突出的風(fēng)格標(biāo)志,并在此基礎(chǔ)上發(fā)展成為五種民族調(diào)式,即宮、商、角、徵、羽,四川地區(qū)的民間音樂(lè)整體上屬于中國(guó)音樂(lè)體系,因此在調(diào)式音階風(fēng)格上多具有五聲性的特征。作曲家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),也正是抓住了這一風(fēng)格特點(diǎn),因而體現(xiàn)出了濃郁的民族性特點(diǎn)和風(fēng)格。六首樂(lè)曲的調(diào)式分別為A 羽、G 商、G 徵、E 羽、G 宮、D 羽,在音階方面則完全是五聲性特征。從這一角度看,作曲家保留了原有民間音樂(lè)素材的調(diào)式音階特點(diǎn),并體現(xiàn)出四川地區(qū)民間音樂(lè)中經(jīng)常運(yùn)用的調(diào)式,所以這種創(chuàng)作手法有利于展現(xiàn)出民間音樂(lè)原汁原味的審美本質(zhì),同時(shí)也反映出了中國(guó)鋼琴音樂(lè)所特有的風(fēng)格氣質(zhì)。
鋼琴作為一種多聲樂(lè)器,在和聲表現(xiàn)上有著較強(qiáng)的可塑性,就西方鋼琴音樂(lè)中的和聲特色看,主要是建立在傳統(tǒng)大小調(diào)基礎(chǔ)上的功能性和弦進(jìn)行而構(gòu)成的和聲效果。在中國(guó)鋼琴音樂(lè)中,在有選擇地運(yùn)用功能化和聲的基礎(chǔ)上,又結(jié)合了線性旋律的特征,豐富和完善了具有中國(guó)特色的民族化和聲,體現(xiàn)出了色彩性的效果。從《巴蜀之畫(huà)》中和聲的運(yùn)用看,色彩化的特征可謂十分明顯。以《空谷回聲》為例,此曲運(yùn)用了主調(diào)和聲織體的形式,其中右手聲部為主題音調(diào)的進(jìn)行,表現(xiàn)出了濃郁的歌唱性、抒情性特點(diǎn),右手聲部則采用了三度、五度雙音織體,從雙音的連接上看,左手聲部如同從主旋律中派生出的支聲性旋律,在縱向上雖然為和聲音程的形式,但是從橫向上看則是旋律化的,起到烘托、渲染主旋律情緒的作用。在《弦子舞》1—4 小節(jié)中,右手聲部為帶有八分休止的柱式和弦形式,從和弦結(jié)構(gòu)看,三度音程疊置與非三度音程疊置的和弦相互交替,從而使音樂(lè)主題反襯得更為明顯,增強(qiáng)了音樂(lè)的色彩感。
在中西不同的音樂(lè)語(yǔ)境中,各自都有著“規(guī)范化”的音樂(lè)結(jié)構(gòu)特征,其中西方音樂(lè)結(jié)構(gòu)多建立在對(duì)比—再現(xiàn)原則的基礎(chǔ)上,表現(xiàn)為三部性、回旋性等特點(diǎn);而中國(guó)音樂(lè)則更加注重“自然化”的原則,即通過(guò)板式、速度的變化在“無(wú)限”或“自由”的空間中展開(kāi),其中最為明顯的就是板腔體結(jié)構(gòu)的運(yùn)用,板腔體原是從戲曲音樂(lè)中歸納而來(lái)的一個(gè)結(jié)構(gòu)概念,指的是以一個(gè)曲調(diào)為基礎(chǔ),根據(jù)字符音位、節(jié)奏、速度的變化而展衍出不同的板式,用以表現(xiàn)不同的戲曲場(chǎng)景以及戲曲人物的性格。當(dāng)這種板腔體結(jié)構(gòu)在器樂(lè)中進(jìn)行運(yùn)用時(shí),則表現(xiàn)為“散、慢、中、快、散”的速度化結(jié)構(gòu)模式。從《巴蜀之畫(huà)》每首樂(lè)曲的速度看,分別建立在柔板、中板、慢板、中板、柔板、小快板上,這種速度上的布局安排一則體現(xiàn)出了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中板腔體結(jié)構(gòu)的運(yùn)用,具有漸進(jìn)性的審美特征;二則以不同的速度與標(biāo)題形象、音樂(lè)情緒相匹配,充分地發(fā)揮了結(jié)構(gòu)的表意功能。
聲腔化是中國(guó)鋼琴音樂(lè)在演奏時(shí)最具代表性的審美要求,聲腔化與西方鋼琴音樂(lè)中常說(shuō)的歌唱性還有所不同,其一在于聲腔化是一種音樂(lè)表現(xiàn),確切地說(shuō)是中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格的表現(xiàn),在以民歌元素為創(chuàng)作素材的鋼琴作品中,在演奏中體現(xiàn)出聲腔化的音色效果則備受重視;其二在于聲腔化又是一種演奏技術(shù),甚至涉及多種鋼琴演奏技術(shù),其目的是通過(guò)聲腔化的表現(xiàn)或者聲腔化技術(shù)的運(yùn)用去切合音樂(lè)的內(nèi)容。以《晨歌》為例,此曲的主題為上、下句結(jié)構(gòu),首先在中音區(qū)上陳述,然后在高音區(qū)上重復(fù)一遍,在主題第一次呈示時(shí),出音要清晰,觸鍵要穩(wěn)定,突出每一拍重音上的清晰度,采用指尖觸鍵,其余旋律中的各音采用指腹觸鍵。在主題第二呈示時(shí),注意手腕不能抬得過(guò)高,采用貼鍵彈奏的方式。在主題前后兩次的呈示中,在意境上要構(gòu)造出從實(shí)到虛的變化,將明凈和平的趣味與詩(shī)畫(huà)相融的韻尾有機(jī)結(jié)合在一起。在彈奏此曲時(shí),還需要注意三連音結(jié)構(gòu)的前復(fù)倚音的表現(xiàn),從音響結(jié)構(gòu)上看,前復(fù)倚音多位于長(zhǎng)時(shí)值音的結(jié)尾處,彈奏時(shí)注意發(fā)音要具有朦朧性效果,表現(xiàn)出回聲式的音色。
不同的踏板形式對(duì)音響起著不同的潤(rùn)色功能,在此曲的彈奏上,需要結(jié)合具體的音樂(lè)表現(xiàn)而靈活采用不同效果的踏板。以《空谷回聲》最后一個(gè)樂(lè)句為例,在織體結(jié)構(gòu)上,右手聲部采用了帶有休止的十六分音型進(jìn)行,旋律呈現(xiàn)出婉轉(zhuǎn)、迂回的形態(tài)特點(diǎn),左手聲部則建立在由柱式和弦下行連接的級(jí)進(jìn)進(jìn)行上,在此樂(lè)句的最后三個(gè)小節(jié)上,在倍低音G 的持續(xù)支撐下,右手從小字一組的C 音開(kāi)始,按照五聲音階的連接上行進(jìn)行,從力度上看,要求以pppp 力度進(jìn)行表現(xiàn),在不加入踏板的情況下,一方面難以保持倍低音的持續(xù)進(jìn)行,另一方面則達(dá)不到pppp 的力度效果,因此在彈奏這三個(gè)小節(jié)時(shí),應(yīng)在前一小節(jié)最后一拍上提前踩下弱音踏板,然后在觸鍵上通過(guò)指肚輕觸琴鍵,在下鍵的過(guò)程中要慢而深,避免出現(xiàn)顆粒性或者棱角性的音色,要表現(xiàn)出一種飄灑迷朦的意境。《抒情小曲》中第二樂(lè)段的織體結(jié)構(gòu)中的右手聲部為重復(fù)性的六連音進(jìn)行,左手聲部為主題音調(diào),其中每一個(gè)六連音型的節(jié)奏都要突出,體現(xiàn)一種連綿不斷的律動(dòng)感,左手旋律部分則以流暢的歌唱性表現(xiàn)為主,在彈奏時(shí)要有著明顯的句逗感。為了避免上下兩個(gè)聲部線條的模糊而造成主題音調(diào)進(jìn)行的渾濁感,可采用1/2 延音踏板的方式,這樣既能夠保持各個(gè)聲部線條的清晰性,又不失音樂(lè)進(jìn)行的連貫性。
在鋼琴演奏中,由連奏技術(shù)所支撐的音響效果主要是為了體現(xiàn)出聲音的柔美感和歌唱性,尤其是很多抒情性風(fēng)格的鋼琴作品非常重視連奏技術(shù)的運(yùn)用,也是考察演奏者基本功運(yùn)用的一個(gè)重要方面。以《蓉城春郊》為例,此曲為柔板風(fēng)格,著重詩(shī)意化、歌唱化的表現(xiàn)。樂(lè)曲的1—5 小節(jié)為主題的呈示,在織體上,右手聲部建立在弱起節(jié)奏上,在徵調(diào)式大二度、小三度旋律音程構(gòu)成的動(dòng)機(jī)上展開(kāi)主題,左手聲部則建立在大幅度跨音區(qū)的琶音進(jìn)行上,與主題旋律若即若離,從表現(xiàn)上看,這兩個(gè)聲部都需要采用連奏技術(shù)達(dá)到抒情化表現(xiàn),彈奏時(shí)要注意肩、臂、腕的放松,為觸鍵營(yíng)造出放松的環(huán)境,通過(guò)指腹的貼鍵彈奏使每一個(gè)音的音尾與下一個(gè)音的音頭緊密連接起來(lái),同時(shí)還需要注意從樂(lè)句的句逗上把握彈奏時(shí)的氣息,處理好句頭、音過(guò)程以及句尾之間的關(guān)系。在《弦子舞》最后兩個(gè)樂(lè)句的彈奏上,應(yīng)考慮到主旋律在左、右兩個(gè)聲部上的交替,做好左手連奏與右手連奏的銜接,在聲部進(jìn)行轉(zhuǎn)換時(shí)應(yīng)保持前后樂(lè)句風(fēng)格一致,通過(guò)手臂、手腕的放松處理好手掌抬起和落下的位置,要使橫向流動(dòng)的主題旋律表現(xiàn)出在不同聲部上的均衡性。
在中國(guó)鋼琴音樂(lè)中,彈性化的速度既是一種創(chuàng)作技術(shù),又是一種與音樂(lè)表現(xiàn)密切相關(guān)的演奏技術(shù)。在音樂(lè)創(chuàng)作中,彈性化的速度與漸變性的板式結(jié)構(gòu)相似,旨在通過(guò)速度的靈活性變化而展現(xiàn)出獨(dú)特的音樂(lè)審美結(jié)構(gòu);在演奏中,彈性化的速度則是表現(xiàn)出情緒層遞發(fā)展的重要手段。在《巴蜀之畫(huà)》的演奏中,要通過(guò)豐富的藝術(shù)形象力去體現(xiàn)出速度上的變化,樂(lè)曲中對(duì)速度的標(biāo)記可以說(shuō)只是一種參考,而要達(dá)到音樂(lè)表現(xiàn)的效果,則依賴于演奏者對(duì)音樂(lè)的理解。當(dāng)代著名音樂(lè)美學(xué)家張前說(shuō)過(guò):“對(duì)于音樂(lè)表演來(lái)說(shuō),正確的態(tài)度應(yīng)是既要努力追求音樂(lè)作品的原作,又要充分重視表演者的創(chuàng)作個(gè)性。”而在演奏中,彈性化速度的表現(xiàn)正印證了這一說(shuō)法。如在《阿壩夜會(huì)》中,第一樂(lè)段與第二樂(lè)段之間有一個(gè)明顯的漸慢過(guò)程,這一個(gè)“漸慢”既是第一樂(lè)段的暫時(shí)性結(jié)尾,又是第二樂(lè)段的起始部分,彈奏時(shí)應(yīng)注意第一樂(lè)段的情緒非常熱烈,律動(dòng)感非常強(qiáng)烈,樂(lè)譜上雖然標(biāo)記為“rit”,筆者認(rèn)為可采用突慢然后漸慢的速度進(jìn)行表現(xiàn),這樣能夠更好地吸引聽(tīng)眾。在向第二樂(lè)段的進(jìn)行中,可采用漸快的速度穩(wěn)定到所規(guī)定的的速度上,因此在彈奏時(shí)采用彈性化速度的目的就是運(yùn)用心理聽(tīng)覺(jué)落差吸引聽(tīng)眾的注意力和和激發(fā)聽(tīng)眾的感知,同時(shí)也在很大程度上豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)空間。
從當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的現(xiàn)狀去回顧《巴蜀之畫(huà)》,可以說(shuō)相對(duì)于今天的作品而言,此曲在創(chuàng)作和演奏技術(shù)上并不難,但是從審美的角度去觀照此曲,則體現(xiàn)出了高度的民族性特征。這種民族性一方面體現(xiàn)在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素的運(yùn)用,另一方面則體現(xiàn)在從演奏的角度展現(xiàn)出了地域風(fēng)貌。筆者認(rèn)為,作為一名中國(guó)鋼琴藝術(shù)的傳承者,無(wú)論是音樂(lè)創(chuàng)作還是演奏,都應(yīng)當(dāng)緊扣民族性這一審美特質(zhì),才能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)中華民族優(yōu)秀文化的傳承。17 世紀(jì)西班牙哲學(xué)家格拉西安說(shuō)過(guò):“藝術(shù)是自然的又一個(gè)創(chuàng)造者,它似乎給前一個(gè)世界又增加了一個(gè)世界,而賦予這個(gè)世界以其他事物本來(lái)不具備的完善。”中國(guó)鋼琴音樂(lè)從無(wú)到有,正體現(xiàn)出了鋼琴藝術(shù)數(shù)百年來(lái)所不具有的“完善”,這種“完善”在根本上則是融入了最具有本質(zhì)性特征的中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格的元素和精神。