歌劇中聲樂演唱與表演技巧研究
——以歌劇《運河謠》唱段《燦若星辰的目光》為例

許 歡

（北海職業學院 廣西 北海 536000）

一、《運河謠》簡介

（一）歌劇初創團隊簡介

歌劇《運河謠》是國家大劇院原創民族歌劇，2012 年6 月在國家大劇院首演。由著名作曲家印青擔任作曲，由廖向紅擔任導演，黃維若、董妮聯合編劇。

該劇編劇中央戲劇學院教授黃維若曾說過：“關于創作歌劇《大運河》的想法已經有好幾年，為此做了一些準備工作，閱讀了大量有關中國運河文化與運河歷史的著作，也沿著京杭大運河做過許多實地考察。漸漸形成了關于劇本主要內容的構想。首先，想做一部民族歌劇。新時期以來，也出現過一些民族歌劇，但給人留下極深刻印象的仍然不多。所以我們想做一部能夠在創作上有強烈的藝術訴求，好看好聽美麗動人，能產生重要影響的民族歌劇作品，于是就有了《運河謠》的嘗試。”[1]

（二）歌劇《運河謠》簡介及歌曲介紹

1.歌劇簡介

在創作歌劇《運河謠》時，作曲家在大量取材于民族民間音樂的基礎上運用了許多西洋歌劇的創作手法并融入了社會主義核心價值觀，整部歌劇極具力度和史詩感，還能體現出“謠”的親切好聽。歌劇《運河謠》的宣敘調、詠嘆調極具“中國化”特點，其中許多經典的詠嘆調、宣敘調的唱段如《燦若星辰的目光》《來生來世把你愛》《濤聲陣陣拍客船》等，都被廣為傳唱，其在各大高等院校、各級各類聲樂比賽中都是相當熱門的曲目。

2.故事背景

眾所周知，運河文化是中華傳統文化必不可少的一部分，以這樣的背景為題材創作的《運河謠》，從我國豐富的民族民間音樂、戲曲、曲藝等傳統藝術寶庫中汲取養分，使其兼具民族特點和中國氣韻；不僅如此，通過演唱片段結構的設計，以藝術歌曲的形式與戲劇、流行音樂相結合，形成了具有中國特色的民族歌劇。

該劇以明朝萬歷年間為時代背景，圍繞著京杭大運河講述女主人公水紅蓮、男主人公秦嘯生、盲女關硯硯和船主張水鷂等人的故事。《運河謠》的故事以男女主人公患難相知的愛情故事為主線，通過他們的悲歡離合，歌頌了大運河的光榮偉大，描繪從南到北運河兩岸的風光，讓人認識了真誠熱情的女主人公水紅蓮，正直勇敢的男主人公秦嘯生，從他們的故事里深刻感受到人與人之間的關愛，一條長長的運河，記載著多少人間往事和生命情感，寄予了華夏代代兒女的希望；通過講述普通老百姓的故事，展現了人與人之間的情誼和大愛，能讓人民群眾在潛移默化的藝術文化熏陶中感悟和學習。

3.歌曲介紹

《燦若星辰的目光》又名《千年修來難同當》，是《運河謠》第二場曲目10，是男女主演秦嘯生與水紅蓮的二重唱，在經歷了前兩首曲目8《運河謠》、曲目9《你就是七仙女下凡》后，兩人共同在船上搖櫓時出現。在逃亡的路上，水紅蓮唱起女聲獨唱《運河謠》，對運河和兩岸美麗風景進行贊美的同時歌頌兩岸勞動人民，歌聲甜美婉轉，響遏行云，秦嘯生從未聽過如此動聽的天籟之音，不禁對水紅蓮心生愛慕；在曲目9《你就是七仙女下凡》中表現出兼有南北女性特質，有北方人的那種豪爽，也有南方女性的細膩，既像仙女又“接地氣”的女性形象，因此，汗污遮不住秦嘯生那俊朗的臉龐，河水倒映著水紅蓮俊俏的臉龐，男女主人公互生情愫，《燦若星辰的目光》是兩位主人公之間情緒飽滿的對話和愛情誓言，“百年修得共搖櫓，千年修得難同當”，用男女二重唱的方式展現兩人之間的情感交流，生動地刻畫了當時雖身處困境但質樸的愛情從萌芽到成長的過程，他們漸漸地走到一起；該曲目流傳度廣、傳唱度高，是各大高校音樂會、歌劇演唱與表演教學，男女二重唱的首選唱段之一。

二、作品分析與處理

（一）人物形象分析

1.秦嘯生人物形象

秦嘯生，男，二十一歲，因上書揭發知府貪污漕糧而被衙役追捕逃亡的書生，人物形象上濃縮了中國知識分子的正直和善良，因其是位南方書生，具有南方書生風流倜儻、謙謙君子的形象，其內心是善惡分明、很有正義感的。

在劇情的發展過程中，他先是一個謙謙君子，一個有學識有抱負的書生，后來成為一個以體力謀生的水手，和最底層的百姓一起生活、拉纖，他對人生的態度以及性格都由纖細逐漸變得粗線條和更有擔當了。

2.水紅蓮人物形象

水紅蓮，女，十九歲，北京生北京長唱雜曲的流浪藝人，是在運河上來往的民間說唱藝人，漂泊在運河上，十歲就隨師傅到杭州，現在想搭船回故鄉，兼有南北女性特質，既有南方女性的細膩，也有北方女性的那種豪爽，在運河上所有的三教九流都見過，具有非常機智的頭腦，敢愛敢恨，劇中她有許多笑聲，在表演時，注意笑聲要體現爽朗的特點，在表演上要像戲曲中的花旦一樣，具有俏麗的手勢、身段、眼神等。

（二）歌曲內容分析

1.歌詞內容的分析

遵循中國傳統藝術所講究的一板一眼、一板三眼的語言律動。用漢語演唱宣敘調是有一定困難的，因為漢語有四聲，在演唱宣敘調的時候，如果有些語句不符合平常的語言習慣，有某些情況下會出現“倒字”，使得觀眾笑場，因此，要掌握語言和音樂相結合的技巧。

2.音樂特征的分析

從整部歌劇來看，許多選段大量取材于民族民間音樂（民歌、戲曲、曲藝等），因此，要唱好其中的選段，除了對整部劇目的情況熟知以外，還應該了解各個唱段取材源自哪里，如：

（1）第一場曲目2《彩龍船》采用了南方的《采茶調》。

（2）貫穿整劇的曲目《運河謠》采用蘇杭民歌的選段發展而成。

（3）第六場曲目49《大豆白米花生》采用京韻大鼓。

《燦若星辰的目光》于貫穿整部劇的《運河謠》（第二場曲目8）后出現，第一句be2 開始，結束于f2，為bE 宮系統F 商調式，典型的中國民族調式，單二部曲式結構，只有簡單的兩個樂句，卻具有鮮明的中國民族特色的音樂性；四四拍子，節奏規整，舒緩富有感情，旋律起伏較大音域從e1 到f2 之間。

曲目結構（小節數）：引子（1—5）+A（6—13）+A1（14—22）+B(23—30)+B1（31—38）+尾聲（39—40）。

看似簡單的曲式結構，卻極為精妙，具有中國民族音樂特征，其中A、B、B1 三個樂段二級曲式結構均為2+2+2+2，對應中國常見的形式美結構：起、承、轉、合，全劇多處唱段體現了這一思想。

劇情的發展由音樂推動，因此，分析《燦若星辰的目光》還應結合前面幾曲，其中A 樂段11—12 小節（我見過你，我見過你）運用了復調音樂的“卡農進行”，從這小節起，男聲聲部以鋪墊和追隨女聲聲部呼應前一幕（第二場曲目9）中的秦嘯生的臺詞“我愿一輩子跟著你，你到哪我就到哪”，更體現出男女主人公難以抑制的愛意，說明作曲家結合了中西方的音樂創作特點。

（三）歌劇表演的處理

歌劇作為一種綜合性的藝術，囊括了聲樂演唱、戲劇表演、舞蹈表演等，是表演藝術的綜合運用，歌劇人物形象的塑造，是演員的綜合能力的體現，因此，在演唱歌劇唱段的時候表演的處理尤為重要。

在歌劇表演的排練過程中，通常因為要結合動作、演唱、伴奏和走位等，許多演員都會有所緊張；在排練之前熟悉曲目做好功課顯得尤為重要，在歌劇聯排的過程中，其實可以讓歌劇演員先穿上服裝，去感受演出的狀態、體態、動作等，比較隨意自由發揮，先聯合彩排一次，主演之間找配合的感覺，演出的時候，要放松身心投入劇情當中，多進行積極的自我鼓勵和心理暗示，減少緊張的感覺；先不受任何限制，緊緊抓住人物的行動進行表演，漸漸地融入角色當中，表演就會自然順暢了；還應系統科學地按照表演的方法，對于不擅長的歌劇表演要多加強基本功的練習，了解生動的表演訓練，熟悉舞臺，與對手多呼應和搭配，多磨合；肢體語言也是表演人物形象很重要的一部分，表演和歌唱要匹配“對位”，能夠相得益彰，通過唱來演，演表現唱的內容，二者要很好地結合起來。

（四）聲樂演唱的處理

1.氣息的運用

氣息是演唱的根基，沒有運用科學的方法很難演唱好歌劇唱段，因為要兼顧的比較多，并且多數情況下也沒有現代擴音設備的支持，因此，掌握好科學的發聲方法尤為重要；以《燦若星辰的目光》A 段為例，應該以主人公之間訴說的感覺去演唱，要注意氣息的控制和情緒的變化，要保證氣息舒緩，在演唱長音時，要有“內在力量”強大的氣息支持，“上哼下嘆”哼在高位置上，向下嘆息的感覺唱出來，才能保證聲音飽滿而具有穿透力。

在演唱二重唱的部分時，還要注意男女主演力度的統一，注意音量大小的平衡，情緒之間的交流也要結合呼吸，因此，排練的時候可以多磨合，一起找有計劃有準備的呼吸的間隔。

2.咬字的運用

《運河謠》作為極具中國特色的民族歌劇，在演唱方法上立足于民族唱法，但在歌劇舞臺上沒有擴音設備的支持，很多時候演唱者不注意咬字容易“捏、擠、卡”，歌詞的特點很多時候以“ang”為結尾押韻，在演唱如“還是紅塵夜夢（meng）長（chang）”時，要保持共鳴腔體的相對穩定，不能過分地打開向O 元音靠攏，否則演唱時會出現夢（mong）長（chan）的問題。

3.情感的表達

情感的表達需要演唱與表演技巧的共同參與，因此，在解決了上述問題以后，情感的表達除了情緒到位之外，還要求兩位演唱者之間掌握好和聲進行的感覺，《燦若星辰的目光》多數時候以你一句我一句的演唱感受聲音與情感的呼應，演唱時要注意與對手情感的統一，深入了解人物情緒，準確生動地展現出人物形象和故事情節。

演唱者要與鋼琴伴奏相互配合，二重唱主演雖然是主要部分，但鋼琴伴奏的烘托也起到了關鍵性作用，鋼琴演奏者也應該熟悉整部歌劇的內容，并且在伴奏的過程中要從鋼琴獨奏表演的形式中脫離出來，結合二重唱整體的表演情緒，除了完成譜面上的內容以外，還要始終保持在音樂的進行當中，注重情緒的烘托與主演們的配合，從呼吸的氣口到情緒的推進，都需要更多的磨合與默契。

三、結語

歌劇選段的演唱表演，有別于藝術歌曲演唱，除了唱以外還要演，本文討論的《燦若星辰的目光》是國家大劇院原創的民族歌劇，極具中國特色，是一首二重唱；在表演時，要注意演唱者之間的默契和情緒的渲染，離開了演唱技巧是無法準確生動地展現人物形象和故事情節的；同時要注重歌劇表演技巧，多進行表演基本功的訓練，增加舞臺表演的實踐，在舞臺演唱與表演的過程中與對手多呼應和搭配，多磨合；肢體語言也是表演人物形象很重要的一部分，如果演唱與表演技巧二者能很好地結合起來，就能夠相得益彰，通過唱來演，演表現唱的內容相輔相成，使歌劇選段更為生動，更能打動觀眾。表演好歌劇選段能吸引觀眾去了解歌劇《運河謠》的故事，讓人民群眾在潛移默化的藝術文化熏陶中感悟和學習。