淺談音樂欣賞教學中如何設計圖形譜

夏學萍

在日常教學中，經常會出現這樣的情景：老師滿懷激情地分析著音樂的情緒、速度、旋律，學生卻一臉茫然；看似流淌著音樂的課堂，學生卻昏昏欲睡，提不起興趣……種種跡象表明，學生對欣賞音樂缺少興趣，導致大部分學生不會聽音樂，聽不懂音樂。如何才能改變這樣的現狀呢？圖形譜的使用為音樂欣賞教學找到了突破口。

圖形譜是利用點、線等圖形或各種記號、符號將抽象音符、旋律具體化、形象化、直觀化，以體現旋律線走向、節奏長短、音的強弱、節奏音型等音樂表現要素。這種記譜法歷史悠久，記譜形式多樣、直觀形象。下面簡要談談如何設計圖形譜，使其更符合音樂形象，符合教學價值，幫助學生理解音樂、聽懂音樂，進而喜歡音樂，享受音樂。

一、設計準備

在確定所教年級的教學要求，把握年級的教學目標，領會教材編寫意圖后，才能對音樂作品進行深入研究，確定圖形譜的作用，再根據學生的學習情況進行設計。

（一）分析教材，把握年段目標

充分領會教材的編寫意圖，分析隱含在教材中以音樂為主線的圖形譜設計規律，明確教學目的，再根據每冊的教學要求及自身教學實際進行圖形譜的設計。不同的年段設計的圖形譜不同。因此，圖形譜在音樂欣賞各年段所起的作用及呈現方式有所不同。

（二）欣賞名作，尋找創作思路

要設計符合音樂的圖形譜，教師必須做足功課。所謂做足功課不是對音樂熟悉到能背誦出來，而是必須不斷深入挖掘音樂，對音樂作品的時代背景、作者生平、創作思路、表現手法、作品風格、音樂主題組成等音樂作品進行分析與研讀。設計時應抓住作品的主要結構、主要旋律，分清主次。

二、設計準則

在實際教學中，教師要做理性的拿來主義，根據自己的課堂教學目標，進行適當的修改或設計。對于教材上沒有圖形譜的作品，教師要根據實際教學進行自主設計，根據音樂作品，設計適合學生與課堂教學實際的圖形譜。那么，對于圖形譜的設計有什么樣的要求呢？

（一）要根據教學目標進行取舍

在欣賞教學中，想讓學生關注什么？你的需要是什么？這是非常重要的。你想讓學生關注的和你所需要的就是你的教學目標。而圖形譜的設計應該根據你的教學目標來進行。樂曲每次呈現給學生的要求不一樣，圖形譜的設計也就不同。圖形譜的設計應該根據教學目標指向某個元素而進行。圖形譜的設計也并不只是單純的與音樂“同步”，即邊聆聽音樂邊畫圖形譜，有些樂曲并不適合單純的圖形譜，多種形式的參與可以達到更好的效果。因此，在設計圖形譜時要考慮到多種形式的結合，更便于學生把握音樂本質，體驗音樂之樂。

（二）要體現簡潔性、直觀性

圖形譜的設計，不是簡單地對旋律走向進行一個記錄，也不是簡單地對節奏進行一個概括，更不是簡單地對某一樂句進行一個描繪。它需要根據音樂進行高度概括，抓住作品的主要結構、主要旋律、典型材料，分清主次，用最簡單的圖形、線條來表現音樂。

三、設計類型

（一）以整體呈現為主，感受樂曲結構

樂曲的結構是音樂作品的筋脈，了解樂曲的結構就知道了音樂作品的構成。在欣賞中不借助任何形象的事物，讓學生感知樂曲的結構有一定的難度。在音樂欣賞教學中，借助圖形譜，能將樂曲結構淺顯化、直觀化，讓學生一目了然。如《瑤族舞曲》的欣賞，運用音樂節奏點數花瓣和葉子來參與到音樂的結構中去。花瓣是慢速的，葉子是快速的；或用節奏型來感受音樂的節奏和情緒情感，在拍打節奏時帶上律動的感覺。這樣樂曲聽完了，結構圖形也出來了。

（二）以節奏音型為主，理解音樂形象

節奏音型是構成音樂的細胞，讓學生了解樂曲中具有代表性的節奏音型，可以幫助學生理解音樂的形象。同時，圖形譜也不是簡單的圖畫組合，而應隨著音樂的推移，使圖形譜與音樂進行展開。同時，在進行圖形譜設計時，相同的音樂材料要用相同的圖形，相似的材料用相似的圖形，不同的材料用不同的圖形。

（三）以旋律走向為主，感知旋律特點

旋律是音樂的靈魂，是音樂的主題和激情。任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律。在設計以旋律走向為主的圖形譜時，通過點、線等圖形或符號將抽象音符形象化、直觀化，以感知音樂形象，享受音樂帶給大家的震撼，捕捉音樂的靈魂。

綜上所述，圖形譜教學正向我們廣大音樂老師展示著它獨特的魅力、獨特的直觀性等特征，為學生感受音樂、體驗音樂營造了有趣的情境，激發了學生學習音樂的興趣。它是新課改中不可缺少的一塊教學領地，能讓學生更快地走進音樂，感受和體驗音樂要素在音樂表現中的作用，提高學生的音樂審美能力。教師應巧妙、合理地設計圖形譜，以音樂為主線，以學生為主體，以音樂審美為核心，善于使用圖形譜輔助、優化學生的音樂欣賞教學，捕捉音樂的靈魂，描繪凝固的音樂，讓音樂課堂因它而更精彩。