論戲曲演員舞臺表演藝術之創造

吳健

摘 要：戲曲作為中華傳統文化的瑰寶，凝聚了千百年來的智慧和情感，戲曲演員則是傳承這一藝術形式的重要人物。戲曲演員的表演中，舞臺藝術美的創造是一個獨特的藝術過程。戲曲演員不僅要掌握傳統的戲曲表演技巧，還要敏銳地捕捉生活中的細微之處，將平凡的日常轉化為舞臺上的藝術表現。戲曲演員的舞臺表演藝術美是一種融合傳統和現代、情感和理性的藝術形式，展現出中國文化的博大精深和人類情感的共通性。

關鍵詞：戲曲演員；舞臺表演；藝術美

戲曲藝術是一種深深植根于中國土地的表演藝術，其獨特的美學價值和藝術表現力，讓無數觀眾為之著迷。其中，戲曲演員在舞臺上創造的藝術美，無疑是其最為核心的元素。戲曲演員運用豐富的想象力和精湛的表演技藝，以極其細膩且富有張力的舞臺表演，打動每一位觀眾的內心。戲曲演員舞臺表演藝術美的創造不只是對傳統藝術的傳承和發展，更是對人類情感和文化交流的獨特貢獻。

一、戲曲表演的技藝掌握與情感傳達

傳統戲曲文化中，戲曲演員對“唱、念、做、打”四項基本技藝的駕馭極為重視。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，基本功是演員、舞臺表演的基石。在臺下對角色的理解、對劇本的研究、對基本功的練習，都為戲曲演員在舞臺上的表演奠定了堅實的基礎。戲曲演員在臺下要花費大量的時間來訓練，尤其是那些看似簡單卻實則復雜的動作，都需要經過精確的控制和長時間的磨煉才能熟練掌握。唱腔不只是聲音的傳遞，還是情感的表達。戲曲演員通過改變唱腔的音色、音量和音調，表現出角色的痛苦、憂慮、歡喜等復雜內心情感。演員應利用唱腔表演，展現舞臺藝術的深厚內涵和美學價值，使角色的性格特征更加鮮明，進一步吸引觀眾的視聽感官，營造出豐富多彩的舞臺氛圍。演員們的肢體動作，是塑造角色，描繪情節的核心手段。無論是手的輕揚撫摸，還是臺步的起伏變化，都能生動地描繪出角色的個性特征和故事情節。戲曲演員注重姿態和動作的塑造，借助優雅矯健、流暢生動的表演方式展示角色的身份特征和獨特氣質。通過身體的伸展、收縮、旋轉等運動，展示出角色的情感和內心世界。戲曲演員在舞臺上藝術美的創造，盡顯對舞臺空間運用的嫻熟。演員能夠巧妙地運用舞臺的大小、高度和深度，調整位置變換和行動軌跡，表達角色的情感動態。利用舞臺的各個區域來展現不同場景和情節，使觀眾感受到戲曲舞臺的廣闊和立體感。戲曲演員深諳音樂與舞臺表演的緊密關系，要準確把握音樂的節奏和節拍，將身體動作與音樂相融合，營造出戲曲特有的節奏感和韻律美。戲曲演員借助精湛的面部表情和眼神運用來傳達角色的內心世界。無論是喜、怒、哀、樂，還是驚訝、恐懼，都能通過面部肌肉的微妙變化被精準地展現出來，傳遞出角色的情感和意圖。

瓊劇《張文秀》憑借歷代藝術家如陳華、王英蓉、梁家梁、李桂琴、韓海萍以及現代的梅花獎得主符傳杰、林川媚等出色演繹，成功地將瓊劇的經典魅力展現給廣大觀眾，戲曲演員在挖掘角色深度的過程中，敏銳地捕捉到了張文秀角色的細微之處，對眼神、身段、動作以及唱腔，進行了深入的研究和精致的刻畫。用藝術家的執著和嚴謹，努力將張文秀的自然風雅、灑脫睿智的人物特質生動而形象地呈現給了觀眾，使得這個角色得以煥發新的生命力。

二、戲曲表演的角色理解與以情塑人

戲曲演員要深入研究劇本和角色內核，了解角色的內心世界、人物關系和情感狀態。通過情感記憶和情感投射，將自身的情感經驗與角色融為一體，創造出真實生動的人物形象。演員借助情感的變化，展示人物的性格特征、情感起伏和成長歷程，使觀眾更好地理解和感知人物的內心世界，喚起情感共鳴。在戲曲表演中，角色的情感變化常常是劇情發展的驅動力，也是觀眾關注的焦點。戲曲演員要深入理解角色的性格特點和情感變化，以情塑人，這需要演員具備高度的藝術修養和敏銳的洞察力，精準地捕捉角色的情緒，并借助于表演將這些情感無聲地傳達給觀眾。觀眾通過演員的情感表演，與角色建立起情感聯系，感受到戲曲表演所傳遞的情感力量。在戲曲的精彩表演中，情感與技藝必須達到和諧的共振。技藝是表演的載體，而情感是其靈魂。缺乏情感的純技藝展示，無法真正觸動觀眾的內心，而若只有情感表達卻沒有技藝支持，表演往往又顯得力不從心。唯有當技藝與情感完美結合，才能讓角色的情感自然流露，讓觀眾在欣賞演員精湛技藝的同時，也能沉醉于角色豐富的內心世界，從而實現戲曲藝術美的絕妙展現。

三、戲曲舞臺的現代元素與跨界融合

戲曲演員與舞臺設計師的合作可以為觀眾呈現獨特而令人難忘的舞臺效果。運用燈光、音效和舞美等元素，創造出與劇情和情感相契合的舞臺環境。通過燈光的明暗變化、色彩搭配和投射效果，營造不同的氛圍和情緒，突出人物的形象和情感。音效的運用也能夠增強戲曲的表現力，運用聲音的音調、音量和音色的變化，使觀眾更深入地體驗角色的情感和劇情的張力。舞美設計包括舞臺布景、道具和懸掛裝置等，演員充分利用這些元素來創造令人驚艷的舞臺畫面和視覺效果，讓觀眾沉浸于戲曲的世界中。現代元素的注入，為傳統戲曲的舞臺表演帶來了新的活力。戲曲演員巧妙地將現代舞蹈的技巧和動作與傳統戲曲相結合，形成了獨樹一幟的舞臺藝術，使舞臺更具表現力，迎合年輕人的興趣。戲曲演員可以借鑒現代戲劇的表演手法和舞臺語言，讓角色和情節更貼近現代觀眾的審美需求，使得戲曲舞臺表演在保持其傳統魅力的同時，更具現代氣息和生命力。跨界合作為戲曲舞臺表演帶來了新的突破。戲曲演員可以與舞蹈家、音樂家、視覺藝術家等合作，將各種藝術形式的特色融入其中，碰撞出獨一無二的藝術火花。與現代舞蹈家合作，將傳統戲曲舞蹈與現代舞蹈的技巧和風格相結合，創造出富有創意的舞蹈表演。與音樂家合作，融合不同的音樂風格和樂器，為戲曲表演增添豐富多彩的音樂元素。跨界合作不僅能夠為戲曲表演帶來新的創作靈感，豐富戲曲的藝術內涵，還能夠吸引更廣泛的觀眾群體，拓展戲曲藝術的影響力。

在瓊劇《紅葉題詩》的舞臺表演中，作出了大膽創新的嘗試。在表演中加強了樂隊編配，對舞美和人物造型進行全方位提升，使富有古韻之美的舞臺造型與燈光相互輝映，在華美燈光的映襯下，舞臺造型顯得更為引人入勝。利用干冰造霧營造唯美舞臺環境，升降機呈現紅葉，不同背景音樂烘托角色情緒變化，電聲大合唱配合燈光，增強舞臺效果，呈現視覺、聽覺全方位的立體感官沖擊。通過藝與技的跨界融合，以全新的方式展現東方美學的魅力。在保留傳統戲曲原汁原味的韻味同時，又與現代元素相融合，將氣韻生動、意境悠遠的戲曲之美呈現給觀眾，引領觀眾深入歷史的深處，品味戲曲的魅力，為瓊劇傳統戲曲表演賦予新的生命力。

四、結束語

在戲曲的舞臺上，每一位演員都是藝術美的塑造者。戲曲演員通過對角色的深入研究和情感投射，將內心世界和情感狀態轉化為精彩的舞臺。借助現代元素的融入和跨界合作，為戲曲舞臺注入了鮮活的時代元素和創新因子，實現了藝術與生活、傳統與現代的融合，向觀眾展現了戲曲藝術的精神風貌和人文價值，將戲曲演出推向了新的高度，為觀眾帶來了精彩紛呈的舞臺盛宴。戲曲演員利用努力和才華塑造出的舞臺美，讓戲曲藝術煥發出新的生機，在世界的舞臺上熠熠生輝。

參考文獻：

[1]張笑天.戲曲舞臺表演中創造藝術美及自身修養研究[J].明日風尚，2020，（05）：129+131.

[2]艾然.淺議戲曲舞臺表演藝術與戲曲電視劇表演藝術[J].藝術科技，2017，（06）：149.

[3]劉衛.淺談戲曲舞臺表演中演員體現的藝術美[J].大眾文藝，2012，（13）：99.

[4]馮麗郎.學習繼承行當表演藝術 塑造戲曲舞臺人物形象[J].南國紅豆，2006，（04）：34-35.