鄒魯：做人作曲 盡真善美

鄒魯，我國當代著名作曲家。1927年10月生于四川省仁壽縣，自幼喜歡畫畫、讀書，13歲考上縣立中學。進入中學后，廣泛閱讀文藝書籍，并受曹禺、魯迅等革命文學家作品的啟發，幻想“將來成為一位詩人、音樂家或美術家”（摘自鄒魯自傳）。中學階段起，鄒魯先生開始熱愛音樂，在學校里常幫助音樂老師整理教材，并開始學習彈奏風琴，期間還嘗試寫過詩歌、短文、曲調片段和一些小型歌曲。1944年，鄒魯先生以第一名的成績考入四川省立藝術專科學校（現四川音樂學院前身），1944年6月至1949年6月在校學習理論作曲，作曲師從許可經教授和劉文晉副教授，鋼琴師從蔣樵生教授。1948年他在學校里受到“地下黨”的吸引，加入了“民協”組織并積極投入黨所領導的學生運動。1949年畢業后先后在成都列五中學、成都高崎初中、省女中兼音樂課、小學鋼琴課、中學教導員和政治課。1950年回到母校四川音樂學院作曲系任教，先后擔任視唱練耳、作曲與和聲學老師、青年團副總支書記，1952年加入中國共產黨，1953年起擔任教育工會藝專委員會主席。

1954年，鄒魯先生作為我國西南地區被推薦的第一人，入選并通過國家留蘇考試公派出國，在北京學習俄語一年，于1955年9月—1960年5月赴蘇聯，就讀于莫斯科柴可夫斯基音樂學院作曲系，師從蘇聯著名作曲家謝爾蓋·阿爾切密耶維奇·巴拉薩年（Серге?й Арте?мьевичБаласаня?н）。1960年，鄒魯先生學成回國后，繼續回到四川音樂學院任教，并擔任作曲系作曲教研組組長。

鄒魯先生在教學上嚴于師教，真誠、熱情、專注于教研活動，除主教專業課外，還積極參與校內各種教學活動并開展講座。1960年至1966年幾年時間，培養了黃萬品、付曉、唐中祿、聶榮賓、毛青蘭、白全貞、張光榮等一大批年輕作曲家和音樂人才。據鄒魯先生的學生代表、四川音樂學院原院長、中國當代著名作曲家黃萬品教授回憶，其音樂創作的水平，正是得益于鄒魯先生的悉心指導，在短短三年半的時間內快速提升。他評價鄒魯先生的教學，強調個別課和講座課相結合，并注重深入研究和分析古今中外作品，主張傳統與現代相融合，教學不僅嚴謹，還強調創作要創新，使學生們收獲很大。

鄒魯先生的音樂創作，始終堅持以反映人民生活為創作原則，其音樂創作的題材，多以歌頌祖國壯美河山、濃郁民族風情為主。他創作的音樂作品大多注重標題性，強調通過豐富的作曲技法和音樂語言，來塑造生動的音樂形象，并努力在創作中去實現作品的中國風格、中國氣韻。

《交響狂想曲》創作于1959年，是鄒魯先生在莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習期間的重要作品之一，也是新中國成立早期重要的交響樂代表之一。此作品在1963年5月，由中國著名指揮家韓中杰先生執棒首演，并在1980年再度由韓中杰先生指揮中央樂團，在中央廣播電臺錄音，并進入全國廣播聯播交互節目，影響廣泛，好評如潮。2019年，該作品在北京和上海的“中國交響樂作品展演”中被演出，并獲得中宣部2019年主題出版重點出版物、全球推廣出版物的殊榮。

作品《花鼓迎新春》，原為一首鋼琴獨奏作品，后在1994年應中國著名指揮家曹鵬先生之約，由鄒向平老師改為樂隊版本。該作品的筆法簡練、音調流暢，注重對巴蜀風俗音調韻味的把握，同時吸取了四川民間音樂的花鼓節奏，體現了鄒魯先生在音樂語言上對濃郁的地域性風格追求。

管弦樂作品《弦樂二章》由鄒魯先生的《弦樂四重奏》中的二、三樂章編配而成，總體音樂形象抒情、明朗，且樂觀積極，表達了作曲家對豐富現實生活的各種細膩的心靈感受，兩個樂章的速度一慢一快，既突出抒情與活潑的情緒對比，又突顯出各自的鮮明個性。

《交響組曲》是反映新中國早期農村風貌風情的三樂章作品，整體上交響音畫特征明顯。這個作品的第二樂章，其樂隊音色尤其富有色彩性變化，配器手段不僅豐富靈動，且富有想象力。第三樂章是一首雙主題的樂隊賦格曲，這種將西方復調體裁嫻熟地運用于管弦樂作品中的創作思路，不僅在新中國早期交響音樂創作中具有開創性，而且也體現出了作曲家深厚的作曲功底和駕馭大型交響音樂作品的能力。

鄒魯先生曾說過：“不管是作曲還是做人都要努力迫求真善美。”真，即作曲家對祖國、對人民、對生活要有真情實感，不要虛假，不要嘩眾取寵；善，即作曲家要以謙虛誠懇的態度去了解人民、了解生活、了解音樂的源流，善于學習，刻苦鉆研；美，即作曲家首先要有美的心靈，才能寫出美的音樂。離開了真善美的追求，不管是作曲還是做人都將一事無成。