探究中國傳統藝術精神在舞蹈編導創作思維中的體現

謝志偉

（東莞市長安鎮中心小學,廣東東莞 523846）

在我國傳統藝術精神領域中，禪宗美學、道家美學、儒家美學是重要的組成內容，嚴重影響著我國的藝術發展。作為一門古老的藝術，舞蹈的發展緊密聯系著中國傳統藝術精神。本文將從藝術精神內涵、中國傳統藝術精神、舞蹈編導的概括、中國傳統藝術精神在舞蹈編導及編導創作思維中的表現形式、中國傳統藝術精神在舞蹈編導創作思維中的具體措施六大方面來進行深入剖析。

一、藝術精神內涵

藝術精神主要指的是意想、直覺、情感，是要走進心靈深處，且藝術活動是人類智慧的內在旅行，具有一定的可操作性，它可以充分滿足人們精神生活的實際需求,同時能夠滿足人們多方面的心靈需求，并實現對自己的多個層面的觸動，其中包括：自由感、個性感、尊嚴感等。藝術精神如果受到外界的影響并導致存在感缺失狀況，就會忽略和壓抑心理活動，以此導致人們精神層面的缺失?；谏罱Y合藝術的角度看，人們在生活中實現自己生命意義，以及對精神層面追求的真實過程即是藝術，藝術與人類精神世界息息相關，不可分割[1]。

二、中國傳統藝術精神

我國傳統文化源遠流長、博大精深，在中華文明中，傳統文化是重要的組成部分之一，其中，禪宗美學、道家美學、儒家美學極大地影響著中國傳統藝術的發展。

（一）儒學思想

春秋、戰國時代，孔子所倡導的“儒教審美”逐漸崛起，由于其固有的政治性，使其在歷代王朝中得以廣泛運用和發展，且深刻影響著我國藝術思想的發展。

第一，在社會中，儒家美學十分注重審美與藝術的功能性，主張道德限制與制約藝術。

第二，在古代樂舞中，充分體現了“仁”的思想，“仁”指的是“克己復禮”，細化而言便是讓人們發自內心地接受具有制度性的“禮”。

第三，其具有強烈的道德、政治性，具有比較明顯的“功利”的特點。

（二）道家美學

在春秋戰國時期，以莊子和老子為代表的道家美學問世，莊子以“道”為核心的思想體系緊密聯系著道家美學的發展和形成，所謂“道法自然”，自然而然是道家美學強調的內容，遵從內心和自我，淡漠于世間一切的名利。針對中國舞蹈意境的創造來說，道家美學發揮了尤為關鍵的作用[2]。

（三）禪宗美學

在佛教禪宗影響下，以六祖慧能為代表人物的禪宗美學就此產生。禪宗重視內心有萬物的存在、個人修養的價值，心中所想是世間萬物所依賴的主體。

我國藝術文化在三種美學思想的有關滲透下得到了發展與進步，舞蹈編導在中國傳統文化中思想感情與藝術精神的影響下能夠提升自我的思維創造能力，加強舞蹈創編的藝術性和整體魅力，積極影響著我國舞蹈行業的發展。舞蹈從文化藝術中能夠汲取獨特的藝術魅力，以此對舞蹈文化內容進行不斷充實和豐富，加強藝術文化的感染力。我國傳統文化藝術中所具有的藝術作品和樣式是多彩多樣的，與此同時，人們的精神風貌依賴于藝術精神，文化精神有助于宣揚和繼承中華的優良傳統和優良的文化和藝術，對世界的藝術、文化等方面都起到了積極的推動作用。

三、舞蹈編導類型及重要性分析

（一）分類介紹

當前我國的舞劇編導大致有以下三類，分別是：復合型、慶典型和商業型。伴隨著快速發展的社會經濟，極大地提升了人們的生活水平和生活質量，使得人們對于文化藝術的要求和標準越來越高，開始逐漸增多了以商業為主要目的舞蹈表演形式，商業類舞蹈也獲取到了更多人的重視和關注。在專業的團體表演以及舞臺表演中，則是綜合性舞蹈編導的主要表現形式，這類舞蹈編導有著十分鮮明的特征，能夠加強觀眾的精神體驗和視覺體驗。而商業類型的舞蹈編導所具有的感染力較為強烈，以此來實現舞蹈的營銷與宣傳。大型的企業單位主要采用慶典類的舞蹈編導，包括：晚會、節日慶祝、大型活動等，相較于商業舞蹈創編來說，此種類型的舞蹈創編具有特殊性，需要結合晚會主題和舞蹈創編，加強舞蹈氣氛的活躍性，將晚會主題意義和價值充分表現出來[4]。

（二）舞蹈編導的重要性

舞蹈編導的精心設計與舞蹈的編創密不可分，借助于自我的創造性思考，通過對舞蹈進行創意的創作，可以提高表現的總體藝術素質，從而更好地對藝術進行宣傳與宣傳。利用舞蹈演員的動作形象、肢體語言等來進行深度展現，能夠更好地展現出來舞蹈的藝術魅力，在舞蹈編創中融合一系列的藝術元素，加強舞蹈創編的魅力，能夠給予觀眾極致的精神視覺體驗，以此更好地傳播舞蹈。為此，舞蹈編導在實際開展舞蹈創編工作的過程中，要積極融合藝術魅力，加強創意設計的針對性，充分展現出來舞蹈作品中蘊藏的藝術魅力與文化內涵，提高舞蹈作品整體的質量。除了要負責創編舞蹈工作外，舞蹈編導還要做好舞蹈前后的各項工作，更好的貼合舞蹈作品與舞蹈設計，借助于舞蹈場景方式的合理布置，充分地展現出來舞蹈演員的形象。這便要求作為一名優秀的舞蹈編導需要擁有較高的藝術專業能力、獨特的舞蹈藝術創造能力，只有這樣，才能夠充分展現出來舞蹈藝術魅力，進而在舞蹈表演中更好地融合視覺審美元素，加強舞蹈表演的整體效果[5]。

四、舞蹈編導創作思維中引入中國傳統藝術精神的重要性

引入中國傳統藝術精神于舞蹈編導的舞蹈創新思維之中，有助于創造出更具有藝術形態特征的舞蹈作品。由于舞蹈藝術的表演方式需要依托于舞蹈表演者的肢體動作，而在其中舞蹈文化是必需的元素，舞蹈編導的創作以及策劃針對絕大多數的舞蹈編排而言，均可以充分融入相關文化靈魂。在舞蹈編導創作中，創意思維是不可缺少的要素，無論哪一個舞蹈作品，要是其中欠缺文化精神，那么就會喪失藝術感，這樣的作品無疑是失敗的[6]。在舞蹈創編中，舞蹈編導需要積極融入創意思維，要保證舞蹈創編作品中具有豐富的審美情感、藝術思想，還要蘊含人文理念以及思想主旨，只有這樣，才能夠更好地展現出來舞蹈的藝術魅力，以此對舞蹈的整體藝術性進行有效提升。不僅如此，創作舞蹈文化的來源是舞蹈創編，舞蹈編導僅是通過創新思維的使用，促使帶動發展舞蹈文化，在舞蹈表演的環境中，要同時有效的展現出舞蹈編導的藝術創造力和舞蹈表演者的肢體藝術情感，這便要求舞蹈編導在進行舞蹈編創工作期間需要深入融合中國傳統文化精神，在創作思維中融合中國傳統藝術精神，加強舞蹈整體的魅力和藝術特征，進而有效提升舞蹈編導人員的創編能力[7]。

五、中國傳統藝術精神在舞蹈編導創作思維中的體現

在諸多方面均能夠得以體現舞蹈編導的創新思維，包括：立意結構、人物刻畫、舞蹈語言等，而主要是在舞蹈編導文化內涵和編排水平這兩個方面來體現中國傳統藝術精神。針對舞蹈編導創新思維，以下對儒家、佛教、道教的審美觀念所造成的審美觀進行逐一分析。

第一，儒家?？鬃邮俏覀儑覕登陙淼奈幕c藝術的精華，其對國內的精神文明建設起到了重要的作用，其思想常被當作關鍵的文化進行引導，這樣不僅有助于傳播儒家文化，還能夠加強人們對于傳統優秀文化的認同感和自信心。舞劇《孔子》在立意方面較為清晰，通過“孔子”事跡的應用，編導充分表達出了在我國歷史中儒家文化的地位，與此同時，也深刻說明了儒學美學在現代化社會中對于我們生活的影響和啟迪[8]。

第二，道家美學。著名舞蹈家楊麗萍創作的《雀之靈》是最具有代表性的道家美學舞蹈創編，充分結合自然與人，將作者的核心思想和立意充分地表達出來，舞蹈表演者不單單是模仿孔雀的神態，而是融合肉與靈之間的無限向往和追求，通過優美的舞者，舞蹈表演者彰顯出對于生命的體會和感悟。之所以《雀之靈》這部舞蹈作品能夠被人們奉為經典，主要是由于其在文化方面的傳承、在信仰方面的堅持以及在藝術方面的創新。

第三，禪宗美學。林懷民創作的《水月》，是最典型的一部禪美舞曲，它融合了西式創作技巧與禪美，以此使舞蹈整體具有的包容性更強。借助于《水月》這一現代舞劇，能夠感受到面對塵世喧囂的釋然和凄美之情，舞蹈編導林懷民不僅了解和熟知禪宗美學，還同時掌握西方編舞的特征。雖然，《水月》這一現代舞劇使用的立意較小，但是卻將個體和群體間的生存感充分表現了出來[9]。

由此可見，對于許多舞蹈藝術家來說，包括舞蹈編導，儒釋道這三種美學發揮了重要作用和影響，他們能夠借助于舞蹈這種表現形式，展現其自身對于文化、藝術的理解，深入分析其中部分舞蹈創編內容得知，在當前社會中，儒家美學中的仁愛依舊是尤為關鍵的內容；通過現代舞，禪宗美學能夠將中國舞蹈的吸收和繼承能力充分體現出來，有助于民族統一的實現；道家美學更加向往自然樸實，以此朝著超然境界不斷發展。舞蹈編導要注重在自己的作品中融合中國傳統藝術精神，不僅要對創編技巧全面掌握和熟悉外，還要擁有一定的藝術文化素養，從而借助于舞蹈更好地向世界展現我國傳統文化，并創造出經久不衰的舞蹈作品。

六、中國傳統藝術精神在舞蹈編導創作思維中的具體措施

（一）強化形象設計思維

在舞蹈編導過程中，首先要重視對形象的思考，在強化自身編導創造力的同時，深入分析舞蹈的形象展現效果。作為舞蹈編導，要持續地提升自身的職業綜合素養和藝術精神，能夠將實際的生活、藝術等方面經驗融合到舞蹈創作中，幫助演員了解現實生活中藝術的表現特點和具體展現形式。以上有助于在舞蹈創編工作中引入具有代表性的特征，依據綜合、系統的判斷研究，保留舞蹈編創融入的部分，與此同時，還要判斷觀眾對于其編創內容的接納程度。作為舞蹈編導，同時要做到實時提升自身認知等多方面能力，借助于有效分析舞蹈素材的特征，以此有機結合角色任務和創編的內容，通過舞蹈進行展現，使其在舞臺上得到最大程度的展示，從而提高了舞蹈編排的綜合實力與水準。最終，從視覺的視角來看，舞蹈編導必須持續地對舞蹈角色的行為、語言、動作進行預測和模擬，并與其進行深入互動交流和溝通，從而了解舞蹈演繹角色對舞蹈創作的看法，并可以深入了解他們的個性特點，在后期編導工作中加以優化和完善，更完美地展現出來舞蹈角色的特點，并向觀眾更好地展現舞蹈作品中蘊藏的思想感情和心理情緒，以此充分展現舞蹈編創效果，通過演員在舞臺演繹及觀眾收看的效果反饋，能夠進一步提升編創藝術效果，促使藝術表現形式多樣化發展，并強化藝術表現過程中的情感傾訴，為觀眾留下深刻印象，才鞥能夠給表現出來舞蹈中的藝術魅力，有利于對舞蹈創編的整體水平進行有效提升[10]。

（二）重視舞蹈的共鳴

在實際開展舞蹈創編工作期間，舞蹈編導需要注重創新舞蹈創編，及時舍棄舞蹈創編傳統思維，在舞蹈創編工作中融合與受眾審美變化符合的共鳴與社會文化心理的共鳴，增強我國民族舞蹈的總體感染力與藝術特色。這就對舞蹈的編排提出了更高的需求，同時也對舞蹈編排中融合的藝術、文化特色提出了更高的要求。在舞蹈創編過程中融合中華傳統優秀文化，對中華優秀傳統文化的精神思想進行深入挖掘，有助于對舞蹈創編的藝術魅力進行有效提升，推動觀眾產生情感共鳴和文化共鳴，與此同時，還要全方位的分析和研究優秀舞蹈作品的受眾群體，了解受眾的舞蹈審美變化，有助于加強舞蹈編創文化的號召力和影響力，實現對藝術進行全面、深入展示的目的。

（三）融入真實生活實現情感傾訴

在創作過程中，要將生活中的真實情感因素進行提煉，并深度融入舞蹈編創中，以增強舞蹈的整體性，提高創作的“親和力”。這就要求舞蹈編導要對創作的整個流程進行全面的把握和理解，不但要在舞蹈表演上將其創意表現出來，而且要強化對整個舞蹈的渲染能力和感染力。因為，在階段必須對舞蹈編創過程進行創新，以便更好地適應現代社會的精神文化發展需要，基于其舞蹈編導本身的價值與含義角度分析，融入情感因素的過程則更加重要，同時也為舞蹈編導創新工作帶來了挑戰。舞蹈編導必須重視創新設計過程，更好地結合舞蹈創編與生活元素，推動觀眾產生情感共鳴和精神共鳴，才能夠加強舞蹈創編整體的藝術魅力和吸引力[11]。

結語

總的來說，中國傳統藝術精神包括道、儒、釋三家美學，中國許許多多藝術家包括舞蹈編導均在此受到了深刻的影響，留下了許多被人們奉為經典的舞蹈藝術優秀作品。林懷民、楊麗萍等是我國優秀舞蹈編導的代表性人物，雖然他們有著不同的人生感悟、生活閱歷，且生活在不同的時代背景之下，但是卻皆借助于舞蹈來表達自我對于我國優秀傳統文化的感悟和體會。作為當代舞蹈編導需要積極融入中國傳統文化精神于創意思維之中，全面掌握和熟悉創編舞蹈的技巧，還要不斷提升自我的文化修養和知識底蘊，通過加強形象思維設計、重視舞蹈的共鳴、利用生活表達情感等方法更好地融合中國傳統藝術精神，有效提升舞蹈創編的整體水平，設計創造出更多經典的優秀舞蹈作品。