近三年不同對象對于繪畫藝術的接受研究*

羅華錦

（湖南師范大學 美術學院,湖南長沙 410012）

藝術的本質是社會的一種意識形態，隨著社會的發展而發展。因此包括繪畫在內的藝術創作或許絕大多數是出自個體藝術家之手，但卻也是一種社會性的行為。[1]而藝術行為的完成也并不是到藝術家將藝術作品創作出來為止，而是需要通過社會的藝術接受使之無限延續和再創造的一個過程。故而藝術接受是藝術活動中不可或缺的重要環節，在相當程度上也影響著藝術家的創作，沒有藝術接受那么藝術作品的價值就無法得到真正的發揮，藝術活動也就不完整。近三年來，繪畫藝術的功能結構和以往有所不同，人民的日常生活、心理情感、精神訴求等都產生了一些變化。這是由于當代社會各方面節奏及競爭，疫情背景等因素綜合影響的結果。可以發現除了傳統的藝術功能之外，藝術的療愈功能在這一時期也得以凸顯。因此對于近三年不同對象在繪畫藝術上的接受過程和結果的分析，也是一種發掘藝術本質及其發展規律的重要方式，于社會層面廣大人民群眾而言具有一定的實用價值，對于藝術家而言在其創作和理論研究中也具有指導意義。

一、接受渠道的多元化

繪畫是在人類文明發展的過程中衍生出的最普遍的藝術形式之一。獨特的外在形式與內在內容相結合，以此承載社會文化，反映時代與藝術家個人的情感理念與精神訴求等等。要使得藝術作品能夠進行藝術接受乃至普及，其先提條件便是讓接受者能夠與作品碰面，即藝術作品的形式與內容通過各種方式在接受者之間的傳遞，這是藝術作品的傳播渠道，也是觀者對于藝術作品進行接受的接受渠道。隨著社會的發展，各個領域與科技的結合也愈加緊密，繪畫也如是。近年來繪畫藝術自身從素材收集到打稿創作等過程中都出現了不少科技手段進行輔助，而在繪畫作品創作完成之后的藝術接受階段也出現了越來越多的接受渠道。[2]尤其是2019年末以來的這三年多，出于對群眾健康安全原因的考慮，人口的流動和聚集不是很流暢。因此也更加推動了繪畫藝術數字化，接受渠道信息化的發展，可以說是在原有渠道的基礎上更大程度地發揮了信息網絡的作用，其中最主要有以下兩個方面。

第一個是傳統的計算機終端，即與繪畫藝術相關的網站。隨著網絡的普及，人們物質生活的不斷提高以及人們精神文化上的需求，繪畫藝術類的網站越來越多，并且完成了從“有”向“優”的自我完善。如藝術中國，中國繪畫網等，已經發展成了集藝術作品展示，批評賞析，學術交流甚至是作品交易為一體的繪畫藝術功能社區。較早地成為繪畫藝術家和藝術接受者的網絡聚集地。第二個則是移動智能終端，即以智能手機為依托的軟件應用和新媒體平臺。這方面的繪畫傳播渠道由于其便攜性與普遍性，在近年呈現出了井噴式的發展。比如全國各級美術家協會紛紛注冊運營了自己的公眾號，并頻頻舉辦各種線上畫展。此外還有一些大型博物館，專門的美術館等等，通過先進的科學技術，將傳統的現實展館空間進行三維建模掃描等，對繪畫作品也進行高精度的數字化處理，以此達到了把傳統畫展搬上云端的目的。如湖南省博物院就曾利用公眾號小程序作為群眾藝術接受的接口，將畫展通過VR(虛擬現實)等技術向觀眾呈現，并且在展示畫作的同時，還可以自由選擇畫作的相關文字信息或語音講解。讓觀眾能夠通過移動終端身臨其境，大大提升了民眾進行藝術接受的體驗感，在一定程度上彌補了大家在特殊時期因現實距離等原因無法親臨現場的遺憾。

可以說近三年的社會大環境為繪畫藝術的線上傳播和藝術接受渠道的發展提供了一個繁榮的契機。傳統的繪畫和網絡信息與新媒體的結合，讓人們的藝術傳播更為效率化，藝術接受的渠道更加多元化，同時也為繪畫藝術能更好地回歸于人民提供了便利。

二、藝術接受對于不同對象的作用

“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，不同的對象在進行藝術接受時對同一個藝術形象的感受必然會存在差異甚至是截然不同的理解，這也是一件藝術作品在藝術家完成創作之后仍然具有無限創造性的主要原因。藝術接受的不同就使得同一藝術作品對于不同對象的作用不同，對于繪畫作品的欣賞者乃至創作者自身所施加的都是不同的影響。正是因此，所以我們可以通過對繪畫藝術不同接受對象及其作用的研究來挖掘繪畫藝術發展的相關規律，更好地理清繪畫藝術和人民群眾之間的作用關系，進而對藝術家的創作起到一個正確的具有導向性的作用。根據近三年的社會背景及繪畫創作的相關語境，按研究需要，以下將藝術接受的對象大體進行三類劃分，并分別剖析近三年繪畫藝術對于他們的影響。

（一）藝術創作者

這一分類中的藝術創作者主要是指具有一定繪畫基礎的從藝者，可以是職業畫家，美院師生等等，這一類人群是目前繪畫藝術作品的創造主體和主力軍。之所以將藝術創作者放在最先講述是因為藝術創作者他既是繪畫作品的締造者，也是其繪畫作品的第一位藝術接受者。[3]

在2020年初，中國美術家協會等組織就發出倡議，號召廣大的美術工作者用畫筆參與到全民抗疫中去，這三年來，眾多的主題性創作，優秀的繪畫作品共同證明他們確實做到了。藝術創作者們也和其他行業的群眾一樣，以各自獨特的方式肩負起社會發展，民族復興的使命與責任。值得一提的是，藝術創作者在進行繪畫創作時是一個從社會到個人，再從個人到社會的過程，但這個過程并非簡單的重復，而是一個螺旋上升，不斷向前發展的過程。作為創作者的他們，同時也在接受，接受是輸入，創作則是在輸出，優秀的藝術創作者總是能在廣大的個體與先進的思想之間構筑起一座橋梁，聯通彼此。所以藝術創作者的繪畫創作并不是“自己”獨立的事，而是一個社會性的行為。因此藝術接受對于繪畫創作者自身的作用可以主要概括為兩個方面：一方面是在繪畫作品完成的過程中，畫面形式的表達及其內涵的體現與創作者自身情感訴求的一致性得以不斷地提高，這屬于是一個自我接受的過程；另一方面則是源于社會層面，創作者之外的人在藝術接受之后所給予的藝術評價，通過評價對自己的藝術創作產生不同程度的影響，這是一個從他人角度得到反饋的過程。綜合這兩個方面能夠清楚地知道藝術接受對于藝術創作者是一個明顯地雙向作用，他們通過繪畫作品的創作產生藝術接受的對象，繼而又通過自我和他人對作品的藝術接受反哺自己的創作行為，使其藝術不斷完善，更加深刻。

（二）一線工作者

這一分類中的一線工作者在本文中主要是指在特殊時期仍保障人民生命和必須生產生活的相關從業者。包含醫護人員、交通運輸人員、居民生活供給保障者、相關志愿者等等。他們用最直接的行動來維護其他群眾的健康和正常生活。他們在現實生活中兢兢業業地奉獻自己，在對繪畫作品的藝術接受中則能夠產生深刻的共鳴。他們從創作者對于繪畫作品的藝術處理中感受到社會的認同以及自我價值的升華，這個自我價值并非從繪畫作品中來，而是從他們的敬業奉獻，舍己為人中來，只不過藝術家們將其提煉典型，用繪畫作品中鮮明的形象作為千萬“一線工作者”的鏡子重新照進他們的生活中去。諸如在國家博物館展出的“眾志成城——抗疫主題美術作品展”中畫家劉坤的作品《八方來援.武漢加油》（中國畫）、曾軍梅的作品《等你凱旋》（水彩）、羅田喜的作品《戰“疫”》（油畫）、龐茂琨的作品《天職》（水彩）等等都用不同的藝術形式，從不同的角度刻畫了這些一線工作者們鮮活的瞬間，感人至深。而一線工作者們在這些繪畫作品的藝術接受中都能夠找尋到自己的身影，這對于他們的辛勤工作本質上也是一種正向的激勵。因此在這樣的藝術接受中，一線工作者能夠增強自我價值的認同，認識到自我所承擔的社會責任的同時也獲得了強烈的榮譽感，進而又在社會層面的認同中獲得心理慰藉，并在一定程度上起到消除精神疲勞，緩解工作疲憊的作用。

（三）其他人群

所謂其他人群即是除了前兩類之外的人群，包括其他各行各業的職工，學生等等。在近三年的時間里，廣大的普通人民群眾積極配合國家對于衛生健康方面的相關政策，也為社會恢復正常發展做出了各自的貢獻。大家生活在各方面資源競爭日益激烈的現代社會中，繪畫藝術對于群眾而言就成了這個講求快節奏，高效率的當代社會中可以停留休憩的驛站之一。大家不僅在對繪畫作品的藝術接受中獲得了感性層面的愉悅，同時也有理性層面的思考以及因為精神上的放松所帶來的快適。在近三年中大多數人都有過或多或少的靜態居家的經歷，而對于繪畫藝術的接受也逐漸成為大家心理疏導的方式之一。并且不少人利用居家的時間在藝術接受中還體驗了從欣賞者到創作者的轉變，主動參與，積極投入。這也是更有價值利用時間的其中一種體現，體會繪畫趣味，培養自身情操，豐富精神生活。在這個過程中也完成了由入到出的轉化，這個出并不僅僅只是興趣愛好方面對于繪畫藝術的輸出，同時也是群眾心理疲乏和抑郁等負面情緒的出口。除此之外，繪畫藝術還帶有信息傳遞的功能性，如很多的宣傳畫都帶有普及科學知識的性質，而最廣泛的人民群眾也是信息內容最大的接受群體在這樣的藝術接受中，人們破除謠言，解除疑惑。[4]因此，對于除前文中藝術創作者和一線工作者之外的其他群眾而言，他們在對于繪畫藝術的接受過程中豐富了自己，也獲得了治愈。同時因其廣泛的群眾基礎，無形中擴散了繪畫藝術的影響，使藝術與人民的生活聯系地更加緊密，這是現象，也是一種趨勢，同時也是今后藝術家進行創作時的一個導向。

三、藝術接受的共同作用

前文所論述的在對于繪畫的藝術接受中，對不同對象的作用并非完全獨立，而是在本研究中對于所劃分的作用對象所體現出的一種偏向性。如果將前文中藝術接受對于不同對象的作用視作是藝術接受在不同對象上所體現出的“個性”，那么是否還存在能概括到所有對象藝術接受的“共性”？答案是肯定的。對于所有接受群體來說藝術接受的作用可以看作是這種藝術相對穩定且普遍體現出來的功能性。這個普遍的功能性即包含了不同對象的“個性”，同時也從更高層面概括出了所有對象的“共性”。它包括認識、教育、審美等方面，不同方面的社會功能又可以分別產生與之相對應的社會作用。這些社會作用包括團結全國各族人民、反映時代脈絡、弘揚中國精神等等。首先，團結全國各族人民，上下一心在近三年的社會發展過程中尤為凸顯，“一方有難，八方支援”“眾志成城，勇敢無畏”等都深深地刻在了中國人的基因中。無數個感人的故事，無數個動人的瞬間和科學的真相被藝術家以繪畫的方式定格在方寸之間，然后通過各種渠道傳遞到人民群眾的面前，不斷凝聚著每個中國人的力量。而藝術反映時代也是記錄時代，每一代人都有屬于這一代人以及某個時期特殊的歷史，繪畫藝術在這里所發揮的作用就是使之成為永恒，如今陳列在各大博物館，美術館的繪畫作品，永遠記錄著這個時代。就像今人通過前人的作品跨越時空與之進行交流，認識從前，后來人也將在對這一時期繪畫作品的藝術接受中得以不斷地認識現在這個時代。至于弘揚中國精神，受地域環境，民族文化等因素的熏陶，藝術家的繪畫作品也必然會帶有本民族的思想方式與民族精神。這就使得畫作在社會中進行藝術接受時，接受者必然潛移默化地受到作品內在精神的感染，也就客觀地弘揚了不斷豐富的中國精神。這是每個繪畫藝術家在其藝術創作過程中自覺或不自覺流露出的民族品格，比如曾經的雷鋒精神、焦裕祿精神以及近三年在抗疫過程中形成的“生命至上，舉國同心，舍生忘死，尊重科學，命運與共”的偉大抗疫精神等等都作為中國精神的組成部分融入了藝術家的創作中去。如今的中國正站在一個新的起點，并大踏步地向著偉大復興的目標前進，文藝事業的繁榮發展也是歷史必然。

結語

綜上所述，近三年來在繪畫藝術接受的過程中，接受渠道數字化的程度大大提高，隨著科技的發展與創新，人民對于藝術接受的方式也趨于多遠。在對不同對象對于繪畫藝術的接受研究中可以發現，不同的社會角色，又或是繪畫作品的創作者與欣賞者，他們在藝術接受過程中受到的作用各有偏重。這是繪畫藝術對人民群眾的不同影響，也是每個接受的個體對于藝術作品生命的延續與再創造。因為任何一個個體在藝術接受的過程中都融合了歷史與現在，帶著自己的情感與個性，帶著民族乃至時代的精神去觀察、接受、評價進而創造出新的帶有個人烙印的內容。[5]這便是藝術接受值得被不斷研究的價值與意義之所在，利于當下繪畫藝術的發展，符合繁榮文藝事業，建設文化強國的目標道路。而對于從藝者而言，深入理解這些藝術規律也是讓其藝術創作能夠始終充滿活力的重要保障。