李亮山水創作之心路

李彥鋒

藝術源于生活，山水畫的創作尤其如此。無論是古之"荊關""董巨"、范寬、李成，還是近代之陸儼少、李可染，無不是“外師造化，中得心源”“身即山川而取之”而成就自己的作品。正如郭熙所言“欲奪其造化，則莫神于好，莫精于勤，莫大于飽游飫看”，藝術家唯“坐窮泉壑，方可聞猿聲鳥啼依約在耳，山光水色滉漾奪目”，苦思冥想求索山之本意之間，品嚼三味，方能將靈融之于形。李亮之《巴陵勝景》《山中雪后》等作品，亦是長時間在衡岳瀟湘大地反復以“林泉之心”觀看揣摩、品味體驗的視覺印記之呈現。衡岳瀟湘的亭臺飛瀑、棧道舟橋、煙霞晚鐘、山寺晴嵐之山川意象在數年不間斷的“身即山川”寫生中逐漸由模糊而清晰，進而凝之于毫、寫之于紙。

蒼茫與秀潤兼具，婉約與雄渾兼得，這是衡岳瀟湘之地山水的典型意象特征。李亮在創作中力求嘗試以傳統筆墨為基礎，融入現代以方筆取勢造型的筆墨方法來表現衡岳之意象。在用筆方面主要體現為方折圓轉、高下曲直、中側變換、粗厚纖巧并置交錯，線皴和點皴相融合；在墨色方面則是以墨為主，積染相濟，輔以青綠或赭色，以水墨清剛的風格形之于畫面。概而言之，巴陵之山水創作中這種雄渾而清雅、蒼勁而靈秀的風格表現，亦正是李亮筆墨語言探索之展現。■

（作者系西南大學副教授、碩士生導師）