民樂破圈，“傳統”的流動正變得更鮮活

● 劉靜文

一段經典名曲《百鳥朝鳳》的嗩吶吹奏視頻走紅網絡，很多人驚嘆于90后演奏者劉雯雯一口氣吹奏40秒的技藝，也有人對她身上“中國首位嗩吶博士”“首位在悉尼歌劇院獨奏的嗩吶演奏家”等標簽發出疑問三連：年輕人還愛嗩吶？還有嗩吶博士學位？吹嗩吶還能開音樂會？

黃土飛揚的田野、面孔黝黑的漢子、熱鬧的紅白喜樂喪事……說起嗩吶，你是不是會把它與以上畫面聯系起來？誠然，鄉野田間是嗩吶匠生存和傳藝的重要土壤，但“土味樂器”絕非嗩吶的唯一關鍵詞。

嗩吶歷史悠久，氣質與音色獨特，是我國具有代表性的民族傳統樂器。在古代，嗩吶除了用于婚喪嫁娶、戲曲歌舞外，還曾運用于軍中，作為傳遞軍事信號的工具，如戚繼光在《紀效新書》中寫道：“凡掌號笛，即是吹嗩吶。”

隨著時代發展，舞臺漸少的嗩吶一度落寞。但近些年來，由于學習者越來越多、表演方式不斷翻新、新作品日益涌現，嗩吶熱度不斷攀高，甚至登上國際舞臺，以鮮明的民族風貌向世界講述真實、立體、全面的當代中國。

重新走紅的民樂，不止嗩吶。從古箏花式演奏的視頻收獲數千萬播放量，到胡琴樂隊圈粉無數；從把琵琶玩出搖滾味兒的潮音“破壁出圈”，到流行音樂借助嗩吶、馬頭琴等增加民族元素……不知不覺中，許多民族傳統樂器正在逐漸打破過去在人們心中的形象——古老變新潮、小眾變火熱、從本土走向國際，它們以新姿態圈粉無數，開辟更廣闊的舞臺。

這樣的熱潮因何而來？嗩吶等傳統民樂所蘊含的中華文化，使其本身就擁有廣大的潛在粉絲基礎。中式樂器強調余音不絕的美感，講究氣韻生動的哲學意境，無論是節奏還是旋律，總能以簡潔的方式描繪出意蘊豐富、變幻無窮的美妙畫面。

嗩吶曲《百鳥朝鳳》中布谷鳥、鷓鴣、燕子等群鳥爭鳴；琵琶曲《春江花月夜》中輕舟蕩漾、春風吹拂、江水瀲滟；二胡曲《賽馬》中萬馬奔騰、草原遼闊、朔風卷地……融在基因里的情感認同、審美取向，讓很多中國人對這樣的樂聲難以拒絕。而中式表達、東方韻味所造就的民樂感染力，也讓海外觀眾嘆為觀止。

熱愛民樂的音樂人賡續傳統，也注重現代表達，把傳統的根基夯實，把創新的道路走寬。下功夫，挖掘、梳理、繼承一件件古老樂器背后的歷史文脈和技法曲譜。如中國嗩吶地域特色鮮明，分為山東銅桿嗩吶、東北大嗩吶等，每個地方都有最接地氣的傳統曲牌，學藝者需要潛心學習、整理。敢創想，民樂的編曲、表現、場景都能玩出新花樣。

近年來，不少音樂節目把目光對準傳統民樂，用笙、嗩吶、揚琴等傳統樂器演奏流行音樂曲目；被網民稱為“民樂國家隊”的中央民族樂團也走進直播間找觀眾、引共鳴。傳承和創新，讓民樂的傳統美更具年輕態和生命力。

更引人深思的是，無論是傳統音樂，還是傳統美術、傳統手藝，“傳統”都是流動的符號。隨著當代人的藝術審美和文化需求不斷更新，曾經的“傳統”不能僅僅停留在“進非遺”“開展覽”，還要參與生活、融入時代。通過創新發展，讓優秀傳統文化活起來、火起來、傳下去，這是對昨日傳統真正的保護，也是用今日生活創造、積淀明日的經典。