高校琵琶教學中學生審美能力提升策略研究

萇艷

【摘? ?要】琵琶作為我國的一種傳統民族樂器，其演奏藝術中蘊含著深厚的文化底蘊。因此，在當代高校音樂教學中，琵琶成了實施美育教育的重要工具。然而，從目前高校琵琶教學的現狀來看，不少教師在教學時沒有對提升學生的審美能力引起重視，導致學生演奏的琵琶樂曲缺乏美感。因此，在高校琵琶教學中，需要教師對琵琶樂曲中蘊含的美育元素進行深入挖掘，在教學過程中采用科學有效的教學策略來培養學生的審美能力，使學生對琵琶演奏及琵琶樂曲中所蘊含的美學價值產生深刻認識，能夠理解琵琶樂曲的內涵，進而實現審美能力的有效提升。基于此，本文對高校琵琶教學中提升學生審美能力的必要性進行了探討，分析了琵琶教學中所蘊含的審美元素，提出了有效提升學生審美能力的琵琶教學策略。

【關鍵詞】高校? 琵琶教學? 審美能力

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）13-0129－06

高校開展的音樂教育對大學生具有重要的引導作用，它不僅能夠促使學生形成正確的人生觀、價值觀，還有助于陶冶學生的情操。音樂教育開展的方式多種多樣，樂器的學習就是其中之一。樂器主要分為民族樂器和西洋樂器兩大類。民族樂器又分為彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器等，它們各有特點。琵琶是一種比較典型的彈撥樂器，同時也是我國比較重要的一種民族樂器。現如今，為了促進民族藝術的傳承與發展，不少高校開始開展琵琶教學活動。

琵琶這一樂器在我國幾千年的歷史發展進程中，沉淀并承載了我國民族文化所具備的獨特內涵，具有深厚的藝術底蘊，所以通過琵琶這一樂器的學習，能有效提升自身的藝術素養、美化自己的心靈。因此，高校的琵琶教學，不僅需要為學生傳授琵琶演奏的基本技能與技巧，還需要重視培養學生的情感。在教學過程中不斷提升學生的鑒賞能力以及藝術綜合素養，可以使學生的想象力與創造力得到激發，進而促使她們在琵琶學習過程中形成對藝術的深刻領悟，感受到藝術所蘊含的美感。

一、高校琵琶教學中提升學生審美能力的必要性

在高校琵琶教學中重視對學生審美能力的提升，不僅能夠使學生對琵琶樂曲中所蘊含的內涵產生系統性的理解，還能夠使學生在學習琵琶樂曲的過程中感受到其中的情感內涵，進而使學生表現出較強的琵琶演奏水平。

（一）琵琶教學中提升學生審美能力能夠彰顯琵琶藝術的本質特征

高校開展的琵琶教學中蘊含著豐富的內容，需要學生在學習過程中感受作品之美、形制之美以及演奏之美……而這些內容均表現在琵琶的樂曲創作以及曲目演奏的全過程中。琵琶演奏者只有在演奏之前對琵琶作品中所蘊含的藝術魅力及文化內涵做到真正理解，才能夠在后期演奏過程中將這些內容表現出來，才能夠向觀眾傳遞出琵琶樂曲中的美感，使其感受到不同的心靈體驗。然而高校開展的琵琶教學在各方面因素的影響下，教師在開展教學時花費了大量的時間與精力單純訓練學生的琵琶彈奏技巧，這不僅難以激發學生的琵琶學習興趣與積極性，還脫離了琵琶藝術發展的本質規律。審美性本就是琵琶藝術所具備的根本屬性與本質特征，正因如此才需要在開展琵琶教學時提升學生的審美素養。

（二）琵琶教學中提升學生審美能力是學生未來發展的需要

近幾年來，雖然高校琵琶教學的開展已經取得了一些進步，并且大學生們越來越喜歡參與琵琶課程的學習，但是高校琵琶教學的開展依舊出現了瓶頸，阻礙了學生畢業后的發展與就業。因為高校在開展琵琶教學時不夠重視培養學生的審美能力，所以學生薄弱的審美能力就逐漸成為制約高校琵琶教學發展的瓶頸，這也就導致學生雖然具備嫻熟的演奏技巧，但藝術表現力不足。因此，高校教師在開展琵琶教學時需要重視培養學生的審美能力，讓學生能夠認識美、理解美、表達美、創造美，使學生從審美的角度提升自身的琵琶演奏水平與能力。

二、高校琵琶教學中提升學生審美能力的主要內容

（一）琵琶藝術中體現的文化美

所有的琵琶樂曲中均具備非常濃厚的文化屬性，琵琶演奏者只有自身具有較高的文化修養與文化底蘊，才能夠在琵琶演奏中將自己所體會到的樂曲中所蘊含的內在意蘊傳達出來。因此，高校教師開展琵琶教學時，需要引導學生積累深厚的文化知識、把握琵琶樂曲中所蘊含的文化情感，增強學生的文化領悟能力，進而使她們能徹底理解琵琶樂曲中所蘊含的精神特質。琵琶樂曲中的敘詠曲就為學生展現了惟妙惟肖、栩栩如生的文化意境，它對提升學生的文化修養具有非常重要的作用。例如，琵琶樂曲《飛花點翠》就是蘊含了深厚文化底蘊的品牌樂曲，這首樂曲中出現的松柏就形象地展現了一種頑強且不可摧毀的精神與意志。因此，在演奏該琵琶曲時，需要將這種意蘊彰顯出來，使之與主題相映襯，從而將曲目中的迷人景象表現出來。但是，這也就需要琵琶演奏者具備足夠的文化功底來展現這首琵琶曲的生命活力。

（二）琵琶作品中呈現的藝術美

高校琵琶教學中不僅需要凸顯琵琶演奏的文化性，還需要將其獨特的藝術風格表達出來。大部分品牌樂曲均是改編自地方小調或戲曲，因此具有較強的民族性與地域性，教師在開展琵琶教學時需要重視培養學生的藝術修養，帶領學生體會和領悟不同民族與不同地域的琵琶樂曲的特色與風格。例如，在教學《寒鴉戲水》這首琵琶曲時，需要教師重視該曲目中所蘊含的濃郁的閩南特色，要將潮州音樂的藝術特色運用左手吟揉的方式展現出來，并帶領學生進行深刻理解，進而使學生在演奏過程中將潮州樂曲所蘊含的藝術風韻準確詮釋出來。

（三）琵琶演奏中的技巧美

高校在開展琵琶教學的過程中，最基礎的還是帶領學生學習琵琶彈奏技術。學生如果不具備嫻熟的琵琶彈奏技術，就難以將琵琶曲中的精髓展現出來，就會導致曲子失去美感而流于形式。因此，需要高校琵琶教師重視引導學生練習琵琶彈奏基本功，在學生熟練掌握琵琶彈奏基本功的基礎上，再要求學生融入和重現文化美、藝術美與情感美。然而，現階段的高校琵琶課程教學中，不少教師忽略了訓練學生的琵琶彈奏基本功。教師通常認為學生已經掌握了充足的琵琶基礎知識并具備了一定的技術技能，因而減少了對學生基本功的訓練。教師將教學的重點放在對學生琵琶彈奏技巧的培養上，會導致學生表現出來的琵琶彈奏效果不理想，樂曲演奏無法彰顯出美感。

（四）琵琶文化中的情感美

在彈奏琵琶樂曲的過程中，只有融入了彈奏者真實的情感，才能夠使曲子變得鮮活動人。在進行樂曲內容傳達的過程中，不僅需要演奏者具備強大的彈奏技術能力，還需要演奏者能夠與樂曲的作者產生共情，能夠感受到曲作者在創作時所蘊含的情感，并通過彈奏的方式將這種感情表達出來，進而彰顯出琵琶樂曲的生動性與靈動性。如果琵琶演奏者只具有過硬的琵琶彈奏技術，卻在彈奏的過程中沒有施以情感，那么所彈奏出來的曲子就會呈現出寡淡無味的效果，無法表現出曲子的美感。從目前高校所開展的琵琶教學情況來看，教師沒有完全在教學過程中將琵琶樂曲中所蘊含的情感充分挖掘出來，學生不能對曲子中所蘊含的獨特的情感深刻體會，依舊以過去傳統的方式練習琵琶樂曲彈奏，導致她們所彈奏的曲目逐漸趨近于相同的風格，無法將琵琶樂曲中的獨特之處展現出來。

（五）琵琶傳達上的姿態美

在實際演奏琵琶樂曲的過程中，演奏的效果還會受到演奏者表演姿勢的影響。一個人是否具備姿態美，坐姿是表現之一。琵琶彈奏者的坐姿訓練，同樣也是培養學生審美能力的重要內容。對于剛剛開始琵琶學習的學生來說，她們只需要保證彈奏時保持正確的坐姿即可。但是在經過一段時間的琵琶學習后，除了需要她們能夠呈現出完整的琵琶樂曲外，坐姿正確也是其中重要的考察內容。并且，學生在實際演奏琵琶樂曲的過程中，不僅需要保證坐姿正確，還需要在演奏時添加一些與樂曲意境相符合的動作，以此來表達出較強的情感。然而，目前不少高校教師在開展琵琶教學時，沒有將坐姿和樂曲表達的肢體動作當成訓練內容。學生在進行琵琶演奏時不僅無法保證坐姿的正確性，而且還難以用姿態表達與升華琵琶樂曲中所蘊含的情感。

三、高校琵琶教學中提升學生審美能力的策略

（一）正確認識琵琶藝術，不斷提升審美能力

琵琶藝術在我國具有非常悠久的歷史，其在經歷了幾千年來的發展后已經形成了非常深厚的內涵特點。高校開展琵琶教學的目標之一，就是為了能夠帶領學生對琵琶藝術中所具備的獨有特點進行體驗。在過去高校所開展的傳統琵琶課程教學中，教師往往沒有對提升學生的審美能力引起重視，并且也沒能在開展教學活動時使學生對琵琶學習形成正確認識。因此，學生沒有對琵琶藝術形成全面了解，只是將琵琶教學課程看作是一門技術類的訓練課程。因此，高校要想有效提升學生的審美能力，就需要先讓學生對琵琶藝術形成正確的認識。首先，需要教師在開展教學活動時帶領學生對琵琶藝術中所蘊含的獨特審美進行全面了解。在琵琶演奏藝術中，審美是其最為根本的屬性。如果沒有審美，學生就難以對琵琶樂曲中所蘊含的深厚內涵產生體驗與感悟。并且，如果學生在后期的琵琶演奏過程中缺乏審美能力，不僅會對琵琶學習產生枯燥感與乏味感，還會導致所演奏出來的琵琶曲目缺乏情感，無法使聽眾產生心靈上的共鳴。因此，教師在教學時需要注重琵琶藝術所具備的獨特情感，使學生能夠對樂曲中所蘊含的情感進行分析與體會，使學生的琵琶學習興趣與探索主動性得到有效激發，進而促進學生綜合學習效率的提升。其次，需要使學生對學習琵琶過程中提高自身審美能力的意義與價值形成正確的認識。近幾年來，隨著學習人數的不斷增加，琵琶演奏學生畢業后也開始面臨較大的就業競爭壓力。而只有具備較強的綜合素質才能夠保證在未來愈來愈激烈的競爭中脫穎而出。并且，在琵琶教學過程中注重學生審美能力的培養，能夠使學生得到全方位的成長，使學生不論是琵琶理論知識、實踐能力還是情感表達都能夠隨之得到提升。

（二）加強琵琶演奏基礎，不斷提升演奏技術

無論哪種樂器的教學，都需要教師重視對學生基本功的教學與訓練。琵琶的彈奏需要彈奏者用手指不斷地彈撥琴弦，因此更需要彈奏者具備較強的基本功。學生只有具備較強的基本功，才能夠實現審美水平與演奏能力的提升，才能夠將琵琶樂曲中所蘊含的內涵與美感完全呈現出來，才能夠提升琵琶演奏藝術的效果。然而，目前高校的琵琶教學中，大部分教師都忽略了對學生基本功的訓練，多數教師將教學的重點放在了培養學生彈奏技巧上。即使教師開展琵琶基本功相關的教學與訓練，也只是采用單一化的模式，學生的學習積極性不高：雖然在學習后學生能夠正常完成對琵琶樂曲的彈奏，卻無法取得理想的演奏效果。因此，教師在開展教學活動的過程中，需要結合每個學生的實際情況為其制定有針對性的學習方案，引導學生循序漸進地完成基本功的相關學習與訓練。首先，需要教師在教學過程中要求學生保證琵琶演奏姿勢的正確性。可以給學生提供一些比較簡單的曲目進行練習，使學生獲得自信心，以此來提升他們學習琵琶彈奏的積極性與主動性。其次，需要教師引導學生了解并熟悉不同旋律琵琶樂曲的演奏技巧。教師需要結合不同學生的實際演奏水平，為其提供難易度相匹配的琵琶樂曲，以此來檢驗學生琵琶彈奏基本功的練習情況。最后，需要教師帶領學生參與合理的琵琶表演訓練，使學生掌握不同風格樂曲的演奏技法，進而使學生的基本功得到全面而系統的提升。通過以上方式加強對學生琵琶基本功的教學與訓練，能夠有助于學生在演奏琵琶樂曲的過程中將作品中所蘊含的美感充分表現出來，進而不斷提升學生的審美能力。需要注意的是，教師在培養學生琵琶演奏基本功時，不能只關注學生基本功的練習情況，而是需要將基本功訓練與美感訓練有機結合。教師在帶領學生參與琵琶演奏基本功訓練的過程中需要結合學生的具體練習情況有針對性地提升學生的美感修養。例如，教師在帶領學生對琵琶曲《昭君出塞》進行演奏時，不僅需要訓練學生的琵琶演奏基本功，還需要帶領學生感受《昭君出塞》中琵琶技法所帶來的華美之感，使學生能夠與琵琶作曲者的心境產生共鳴，以此在教學中對學生美感的培養打下基礎。

（三）規范學生演奏姿態，有效傳遞樂曲情感

為了能夠使學生在學習琵琶課程后實現對知識與技能的學以致用，將琵琶樂曲中所蘊含的思想情感以彈奏的方式充分表達出來，就需要教師重視規范學生的琵琶演奏姿態。在具備較強演奏能力的情況下，學生所彈奏的琵琶曲目開始變得豐富起來，不同琵琶作品的風格也各不相同。為了能夠使學生在彈奏琵琶樂曲時根據不同風格的作品傳達出不同的情感，切實提高學生演奏琵琶樂曲的表現力與感染力，就需要教師能夠有針對性地結合琵琶樂曲來規范學生的琵琶演奏姿態。具體而言，需要教師能夠結合多樣化的琵琶曲目，引導學生在演奏過程中將曲目中所蘊含的情緒與自己的肢體動作進行有效融合，以視覺、聽覺兩者有效結合的方式傳遞給聽眾。這就要求學生在演奏琵琶曲目時，不僅要保證自己具備熟練的演奏技巧，還要對演奏曲目需要表現出的姿態進行充分理解，以此來使演奏更加完美。例如，學生在演奏琵琶曲《十面埋伏》時，如果僅僅只是具備扎實的演奏技巧，那么學生就無法將這首琵琶曲中所蘊含的內涵完全展現。因此，教師要有意識地要求學生通過演奏姿態來表現《十面埋伏》中所蘊含的緊張、激烈的氣氛，使學生松弛有度地呈現出該樂曲的美感，并將曲目中所蘊含的思想情感完美地表達出來。例如，教師在教學《十面埋伏》時，不僅要為學生講解彈奏時所需要運用的掃、推、滾等彈奏技巧，還要以示范的方式讓學生感受該曲目演奏時所呈現出的姿態上的變化，通過啟發使學生不斷尋找出最佳的演奏姿態，以此來將琵琶曲《十面埋伏》中的壯烈氣勢充分展現出來，實現對樂曲美感的完美傳達。不僅如此，為了能夠使學生在演奏的過程中了解自身的不足，教師在教學過程中可以充分利用多媒體設備，使學生直觀地觀看、了解如何將演奏技巧與演奏姿態相結合。學生在這種教學模式下能夠獲得開闊的琵琶演奏視野，促進自身審美素養的提升，進而形成自身特色鮮明的琵琶演奏風格。

（四）不斷創新教學方式，培養學生表達想象力

現階段高校琵琶教學中依舊存在教學內容不夠豐富、教學方法模式化的情況，因此需要教師能夠在以學生為本的原則下創新教學方法、豐富教學內容，通過在教學過程中引入趣味性較強的授課方式，來激發學生琵琶學習的積極性，提升她們的審美能力。學生要想彈奏出引人入勝的樂曲，就需要傳遞出樂曲本身所蘊含的情感，只有演奏引發聽眾情感上的共鳴，才能夠使演奏散發出自身獨特的韻味。因此，教師需要在琵琶教學過程中引導學生將自己對琵琶曲目的獨特見解展示出來，通過豐富學生演奏想象力的方式，使學生在對琵琶樂曲進行學習、聆聽及演奏時，不僅只是簡單地完成對樂曲曲譜的彈奏，而是能表達出自己的情感，并在這個過程中形成對琵琶藝術的獨特見解。只有這樣，學生在演奏樂曲時才能夠將自己對作品的見解融入進去，進而呈現出完美演奏技巧、形式與姿態相融合的琵琶作品。學生在不斷接觸琵琶樂曲后，能夠逐漸養成對琵琶樂曲中所蘊含的內涵與情感進行理解的好習慣，在以后的學習中無論演奏何種琵琶作品均能夠融入自身的解讀，在保留作品原意的情況下將樂曲內容多角度、多層次地呈現出來，進而促進聆聽者對琵琶作品的共鳴。學生也能夠通過這種演奏形式對琵琶樂曲作品進行感悟并產生情感升華。

（五）逐步加大教學要求，培養學生演奏音色美感

教師在開展琵琶教學時，不僅需要重視培養學生演奏過程中的技法、姿態以及提升學生對意境的感悟力，還需要重視培養學生對音色的把控技巧——這也是提升學生審美能力的重要內容之一。教師需要引導學生對琵琶演奏時所發出的不同音色做出靈活判斷，進而使學生的整體審美能力得到提升，使學生在演奏琵琶樂曲的過程中傳達出其中蘊含的美感。具體而言，教師可以在教學時先引導學生欣賞單音音色，并將多種單音音色轉變為旋律，引導學生對旋律中的音色進行對比欣賞。之后，教師可以為學生播放經典的琵琶作品，引導學生欣賞其中的整體音色，使學生的音色美感能力在這種教學模式下得到不斷提升。如此一來，學生在演奏琵琶樂曲時，就能夠表現出行云流水般的美感。需要注意的是，琵琶演奏時所選擇使用的樂器材質、外界環境以及演奏者指甲撥弦等均會影響實際演奏的音色。因此，為了能夠系統且全面地實現學生鑒賞琵琶演奏的音色美感能力，需要教師在教學初始階段明確提出對學生欣賞琵琶音色的要求，使學生能夠逐漸形成對琵琶音色鑒賞的能力，為學生提升運用美感表達能力打好基礎。

（六）引導學生積極實踐，增強琵琶演奏經驗

教師要想在教授琵琶的過程中有效提升學生的審美能力，還必須重視琵琶理論知識教學和重視組織學生參與琵琶實踐活動。教師需要在教學過程中為學生傳授琵琶彈奏有關的理論知識，還需要結合學生的琵琶實際彈奏水平，組織學生定期參與實踐活動，以此來促進高校琵琶教學中“因材施教”教學理念的有效落實，使琵琶教學的有效性得到提升。教師在開展琵琶教學時，要重視組織學生參與實踐活動，學生只有在教師的演奏指導下，通過勤于練習、多加思考的方式，才能夠形成豐富的琵琶演奏經驗，才能夠在實際演奏過程中感受到琵琶樂曲中所蘊含的美感，進而有針對性地為學生設置科學合理的琵琶演奏學習計劃與訓練計劃，使學生在每次參與琵琶演奏實踐活動時均能夠順利完成任務。教師在教學過程中，可以針對不同的學生開展個性化的學習指導，積極組織學生參與琵琶演奏實踐活動，鼓勵學生參與到校內外的琵琶演奏比賽、展演中去，進而使學生在不斷拓展琵琶演奏交流渠道的過程中獲得較強的演奏信心，實現審美能力的提升。

（七）提升學生文化素養，感受琵琶作品的文化之美

演奏者在演奏琵琶曲目時，需要向聽眾傳遞出曲目中所蘊含的深厚的文化內涵，使聽眾能夠感受到音樂作品中的文化之美。要對琵琶曲目中的文化美進行深入挖掘，需要演奏者自身具備淵博的知識，不僅要對作品的創作背景有所了解，還要能領悟作品所要傳達的情感。因此，高校琵琶教師在開展教學活動時，需要為學生講解琵琶樂曲中所蘊含的文化內涵，同時也要將與琵琶樂曲有關的文化知識穿插進來講解，以此來拓寬學生的文化視野，讓學生明白樂曲并不是孤立存在的，而是有強大的文化背景做鋪墊的。當學生熟悉了琵琶樂曲的內涵后，自己就會慢慢發現樂曲中所蘊含的文化之美，進而實現自身審美能力的提升。

四、結語

總而言之，在高校琵琶教學中，教師作為帶領學生學習這一民族樂器的引導者和授業者，需要重視在教學過程中提升學生的審美能力。教師需要對科學有效的琵琶教學策略進行不斷探索，引導學生在學習與演奏琵琶的過程中感受其中所蘊含的文化內涵、藝術審美、情感傳達等內容，使學生通過學習不僅熟練掌握琵琶演奏的基本技能與技巧，而且還要從中獲得豐富的情感體驗，進而促進學生審美能力的有效提升。

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