網絡微短劇的敘事邏輯和淺層心理審視

孔賽儀　侯長軒

【摘? ?要】近年來，隨著網絡技術與視頻App的大火，越來越多的用戶習慣于使用手機視頻App觀看視頻時長較短的連續劇，網絡微短劇隨之開始迎來井噴式發展。網絡微短劇因其時長限制，需要在有限的時間內壓縮故事敘述時間和空間，將重要的劇情和人物塑造的重要方式用“場景化”形式展現，以便于觀眾更直觀地接收劇情，同時展現出其中的劇情沖突。本文以《重返1993》為例，分析網絡微短劇的敘事，以及網絡微短劇爆火隨之出現的一系列問題，試圖厘清網絡微短劇目前出現的問題，并有針對性地提出網絡微短劇未來新的發展策略。

【關鍵詞】微短劇? 《重返1993》? 敘事策略? 故事編排

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2023）13-0171－06

網絡微短劇是視頻網站不斷探索、吸引流量的產物，最早可追溯到2012年搜狐視頻推出的自制短情景劇《屌絲男士》，以及優酷2013年播放的迷你劇《萬萬沒想到》，兩部劇以新穎的形式、幽默詼諧的視聽語言和單集時長短等優勢迅速搶占市場，一經播出，便獲得了非常熱烈的反響，這為網絡微短劇的出現提供了優秀案例和參考。但遺憾的是，2013年至2018年期間，并未出現爆款短劇，直到2018年愛奇藝聯合開心麻花團隊推出豎屏短劇《生活對我下手了》，正式將短劇形式帶入視頻App。

2020年8月，國家廣電總局在“重點網絡影視劇信息備案系統”中增設了“網絡微短劇快速登記備案模塊”，正式將網絡微短劇納入影視作品分類之中。同年12月8日，國家廣電總局辦公廳下發的《關于網絡影視劇中微短劇內容審核有關問題的通知》中，更對網絡微短劇進行明確定義：“網絡微短劇是指網絡影視劇中，單集時長不足10分鐘的劇集作品。”這是繼網絡影視劇、網絡電影、網絡動畫片后第四種被官方認可的網絡影視作品形態。2022年11月14日由杜亭君執導，陳凱欣、厲藺菲、張璇等主演的穿越創業年代劇《重返1993》在騰訊視頻上線，一經上線就引發網絡熱議，該劇改編自瘋讀小說旗下的爆款人氣小說《重返1990》。

一、敘事時空場景化

包括網絡微短劇在內的影視作品，雖然在觀看渠道和觀看方式等方面有所不同，但“劇”的核心元素仍然保持不變，依舊是按照電視劇法則創造的互聯網表現形式，其中蘊含戲劇沖突，并因情節的連續性而被分為若干集。“劇”的內核下，不論網絡微短劇的視頻時間長或短，其始終都圍繞著事件的“開始－發展－高潮－結局”，對整個故事進行刻畫。而網絡微短劇由于受到時長限制和移動設備限制，往往會在時空上進行高度濃縮。以“場景化”的方式省略劇本內次要情節，最短時間內將重要情節表現出來。

“場景”一詞本來是影視用語，指在特定時間、空間內發生的行動，或因人物關系構成的具體畫面，是通過人物行動表現劇情的一個特定過程。在網絡微短劇中，由于敘事時長關系等影響，往往會將重要劇情和人物塑造的重要方式用“場景化”形式展現出來，以便于觀眾更直觀地接收劇情。比如在《重返1993》中，第一集為表達林小凡原身的混不吝形象，將最具代表性的“賣孩子”情節著重呈現，劇集一開始用“1993版林小凡與妻子爭奪女兒”這一具有強烈肢體沖突的情節將觀眾最快帶入劇情中，觀眾在心理上對“林小凡”的憤懣之情和對其妻兒的同情之情都在一定程度上保證了劇情在最短時間內塑造人物形象、交代故事情節。因為“場景化”本身就是一種激發受眾情感的重要手段，而網絡微短劇等短視頻最重要的訴求就是在于調動觀眾情感，只有觀眾在情感中與主人公產生或共鳴或同情或憤懣等情緒，才能保證影視作品更易傳播，且收獲熱烈反響。

在《重返1993》中，第一集無疑起到開篇點題的作用，而導演通過“賣孩子”“商業巨鱷被害”“二者因同被桌角磕到身亡”和“大佬穿越為小混混”四大情節點的集中刻畫，敘述了同一時間內不同空間中交替出現的重要情節，在時空上高度濃縮，同時，用“場景化”手段將高潮部分講述出來。觀眾在收看第一集時就高呼“劇情節奏快，完全不拖沓”“舍不得快進，反轉劇情太讓人著迷了”等。在“場景化”敘事中，對于不重要的人物和劇情都進行模糊處理，將觀眾的視線都集中到主人公身上，開篇即點題，以最快的速度和最少的場景塑造主人公，介紹事件發生時空。

網絡微短劇因其特定的“微空間”“短時間”和傳播手段等限制，就決定了其不重要的劇情必然要讓位于主要敘事時間線，其中就會因“省略”的普遍應用而產生“瞬間美學”。在網絡微短劇中，由于劇集時間容量和單集時長限制，在敘事過程中會大量減少故事的時間線，將一些不重要的劇情和事件發展過程以口述或不展示方式進行省略，從而達到劇情在時空跨度上的“省略”效果。在過渡性敘事時空被大量省略時，導演往往會抓住一個“典型瞬間”來交代故事發展或人物關系現狀，這種“瞬間美學”也在網絡微短劇創作過程中被大量運用。比如在第一集中，交代男主被競爭對手毒殺穿越的過程就用了幾個閃回鏡頭，“記者采訪”“進入飯桌”“慶功條幅”“喝酒”“被競爭對手毒殺”。幾個閃回鏡頭與1993年時空交替出現，幾個鏡頭在一分鐘之內介紹現代版林小凡商業成功到被毒殺穿越的過程。之后導演又使用幾秒鐘的時間和幾個閃回鏡頭共同展現1993版林小凡家暴賣女罄竹難書的過往。在男主自扇巴掌，且說出“你真是個畜牲”時，完成了本劇第一個人物轉折點——現代版林小凡穿越成功。

導演在本劇一開始就合理使用“省略”，僅僅幾個鏡頭與現實穿插敘事，主要表現現代版林小凡與1993版林小凡人生中最典型的事件，抓住典型瞬間，完成人物性格經歷的大概講述，留白空間留給觀眾自己想象補充。這種“瞬間美學”幾乎貫穿全劇，在第三集結束處，林小凡對紅姐夸下海口：在一個月中利用糕點廠掙回二十萬，并拉著發小孫同一起合伙。而第四集開始的畫面就是帶著剛子在街上擺攤吆喝糕點買賣，相關買賣的下一個鏡頭就是糕點攤一售而空，在紅姐表達疑惑時，解釋自己的營銷策略。將買賣過程盡可能簡化省略，只展現出重要的情節點，此時觀眾腦海中對于情節細節的自我補充則構成了觀眾自己的網絡微短劇。這種不重要情節的適當省略不但能夠讓網絡微短劇的情節節奏更快，避免拖沓，而且更容易將觀眾帶入情節中，觀眾一邊收看，一邊自我補充其中未詳述的情節，“瞬間美學”敘事更易增強觀眾黏性。就像接受美學的代表人物伊瑟爾所提出的“空白理論”中所論述的：“空白”是閱讀中不可或缺的積極動力，它作為讀者想象的催化劑，將促使讀者補充被隱藏的內容，干預或調整已建立起來的聯系。文本中未寫出來的部分，只是文本向讀者所暗示或揭示的東西，需要讀者展開自己的想象來填補。導演適當運用“空白”技巧，將原本完整的敘事線索瞬間化，不但加快了劇情節奏，而且使觀眾方便自我補充細節，增強觀眾黏性。“瞬間美學”也是網絡微短劇吸引觀眾的重要策略。

二、情節沖突加強

在網絡微短劇情節設置中，敘事結構是導演應該注意的重中之重，并且因劇集時長、傳播方式等限制，網絡微短劇在情節設置時如何一下抓住觀眾的注意力便是創作者首要關注的重點。傳統電視劇中，導演有足夠的時間和劇情空間來講述一個完整的故事，甚至講清主次人物各自的人生經歷與思想轉變。但由于網絡微短劇本身劇集局限性與單集時長定量，就要求單集講述故事時要有明顯的情節沖突或人物沖突。在網絡微短劇的前身——情景劇影響下，網絡微短劇基本上都是獨立成集，即使在觀看時跳集播放也不會影響觀眾對基本劇情的接收?；跉v史影響與現實因素雙重作用之下，網絡微短劇一般在單集情節設置上普遍包含事件的起因——經過——高潮等因素，又因劇集時長限制，就要求其在單集情節設置時要加強其中的情節沖突，或主要人物之間的沖突。比如《重返1993》就在第一集制造了現代版林小凡與1993版林小凡人物性格之間的巨大差異，現代版林小凡事業有成，1993版林小凡一事無成，人物之間的巨大性格差異更容易吸引觀眾觀看。

網絡微短劇為凸顯強烈的情節沖突，在劇情中多使用肢體沖突來表現人物之間的矛盾。比如林小凡與原身妻子之間，從第一集開始就以肢體沖突來加強二者之間的矛盾沖突，從一開始吵架動刀子，到后來誤會做不正經生意被扇巴掌，再到后來看見女老板與林小凡肢體接觸的指責，都是以強烈的肢體沖突來加強人物之間的矛盾。肢體之間的沖突會刺激觀眾的視覺神經，以最直接簡單的方式抓住觀眾的注意力，吸引更多的“眼球經濟”。并且在展示人物矛盾的同時，用最少的時間鋪墊出最高潮的情節，在電視劇伊始，將看似不可能的挑戰交到主角手中，觀眾會因關注主角命運走向這一心理對接下來的情節發展產生濃厚興趣。比如《重返1993》中，為了凸顯林小凡的商業能力出眾，影片開局就設置了“地獄級難度”：要用一個廢棄糕點廠時長一個月掙夠二十萬，在劇中其他人眼里這幾乎是不太可能完成的事情，紅姐更是想借此收拾他，但林小凡還是面不改色地接受這個近乎不可能的挑戰，緊接著，下一集中便馬上顯示出自己高超的商業天賦，利用饑餓營銷掙到了第一桶金，后期更與紅姐鄒雪瑩一起在證券交易所中通過自己對股票市場的專業知識掙得盆滿缽滿。這種“莫欺少年窮”的情節沖突設置更易吸引觀眾的獵奇心理，更滿足了一部分觀眾對大時代低頭撿金子的臆想。最終，林小凡憑借自己對股市的了解，成功打敗陳遠，其一手創立的紅顏集團正式成立，僅僅只用三個月就占領整個南津市的市場，主角真正實現情場商場雙贏的結局。

在高密度情節沖突的同時，就必然會在情節設計上加入更多與現實相悖，甚至不符合現實發展的離奇劇情。本劇在一開始就將主人公人物背景設置為現代成功商業巨鱷，因被競爭對手暗害而穿越到1993年。“穿越”本身便違背現實，但同時又符合當代想逃離現實生活的青年男女的內心遐想。重回幾十年前，利用現代知識技能在改革開放大時代掙到資產百萬成為富翁更是很多觀眾心中的“爽點”。當林小凡利用現代知識一路開掛時，意外發現當初暗害自己的競爭對手陳遠也同時穿越而來，并在1993年兩人開始新一輪的商業對決。這種兩人兩輩子都以斗倒對方為人生當前階段目標的劇烈沖突和離奇劇情更易吸引觀眾觀看，并且充分調動了觀眾對之后劇情的好奇心。穿越題材之所以成為網絡微短劇熱門題材之一，正是由于其具有極強反轉性的情節轉變與沖突。比如林小凡就手持“劇本”回到1993年后，更是憑借其對過去股市的先知，大開“上帝視角”，利用知曉未來的閱歷優勢，一次次化解困境，把握每一個經濟風口，最終實現商業成功。

網絡微短劇爆火這一現象出現的另一原因是近幾年的“注水劇”愈發扎堆出現，傳統電視劇為了講清故事、交代劇情、塑造人物，情節設置求滿而去精，隨之觀眾開始倍速觀看劇集。在“快餐文化”的影響下，部分觀眾不愿將過剩精力投入到幾十集電視劇的觀看中。相較之下，追求短暫的視覺快感和高濃度的情感體驗已經成為大多數人的選擇，越來越快的播放節奏，顯露出觀眾對快節奏的需求，這也為網絡微短劇的發展提供了得天獨厚的生存空間，觀眾在看劇情中的“爽點”時，也是在追求現實生活中所不能體驗到的更高爽感，在看林小凡打怪升級，打臉看不起他的人時，一邊看劇一邊代入自己，在短短幾分鐘通過沖突加劇的劇情設定，強烈刺激多巴胺的分泌，達到“顱內高潮”。離奇的劇情更能滿足現當代年輕人對“穿越”“重生”“暴富”等的幻想。

三、迎合受眾淺層心理

現階段網絡微短劇創作者為吸引觀眾目光，急于抓住這一新的影視形式進行資產變現，再加上網絡微短劇的準入門檻較低，大量網絡微短劇或以“爆款”為模板，或網絡爆火小說改編為影視劇，或以“穿越”“重生”“奇遇”等為噱頭，吸引流量。同類題材開發過度，在情節設置、畫面安排、視聽語言等方面同質化嚴重，缺乏精品打磨，容易使觀眾產生審美疲勞。同時，違背現實的噱頭更易吸引相同“爽感”的特定人群，不利于網絡微短劇破圈發展。比如《重返1993》就是以“穿越”“暴富”“女性青睞”等為賣點，若是同樣有這種臆想的觀眾自然容易被劇情吸引，成為“少數人的狂歡”。但若是對這類題材“不感冒”或是覺得這種穿越題材過于懸浮就會覺得它“土嗨”“不符現實”，日常中根本不會點開收看。同時，網絡微短劇在時間、劇集等因素限制壓縮之下，為了盡快完成商業變現，會更多地遵循商品價值邏輯，在運營模式中也是以高點擊率、高收視率、高曝光率為創作的最終追求，形成“快銷”的生產模式，以感官刺激為生產原則，追求快餐式生產效率。

編劇葛震松在訪談中曾說過，一部8分鐘的短劇一般在20天左右能夠完成初稿，40天至60天就可以完成整個劇本的編排。短時間內完成的劇本編排無法精心打磨劇情，標準化的生產模式因過于追求快速變現難免會出現缺乏核心文化價值的弊病。“爽文”“甜劇”迅速搶占市場，“爽感”價值追求逐漸占據主流，內涵意蘊的講述方式日漸減少，逐漸出現“劣幣驅逐良幣”的不良現象。這種過于單純的感官愉悅逐漸占據觀眾的大腦，短暫獲得娛樂，狂歡心理滿足的同時必然會帶來狂歡后的精神虛無和身心疲憊。淺層狂歡娛樂無法為觀眾帶來價值觀的引導作用，甚至在過分追求娛樂效應時，社會效益會無限讓渡于商業的快速回饋，網絡微短劇價值觀的消逝必然會影響影視藝術品對于觀眾正能量和價值觀的引領作用，在此過程中，逐漸消解大眾審美的個體化表達，損害觀眾的藝術鑒賞能力，使受眾的注意力流露于淺層審美中，無法在劇情帶領下進一步思考。

以“爽點”為賣點的一些網絡微短劇為特定想逃避生活的觀眾提供了另一種形式的“使用與滿足心理”，這種盈利模式就像西奧多·阿多諾在《啟蒙辯證法》中的“文化工業”所提到的，商品表現出標準化、齊一化、程式化，藝術作品在資本模式下進行大規模批量生產，當作一般商品進行售賣，罐頭式生產模式只為盈利，缺少藝術作品本身應具有的內涵與風格，程式化模式代替了藝術家獨特的精神生產，雷同代替個性，平庸代替高雅，低俗代替崇高，個體思想在不知不覺中被消融到文化產品的程式化生產和齊一性的商品表現中，藝術作品缺乏獨特性和審美性。創作者為迎合大眾淺層獵奇需求，過度依靠“噱頭”吸引觀眾注意力，在這種情況下，觀眾逐漸被異化為沒有思考能力的“單向度的人”，網絡微短劇逐漸成為狂歡化的“娛樂至死”現象。影視藝術的文化獨特性逐漸喪失，變成異化后的“一般商品”。

由于網絡微短劇的時長劇集限制，難以形成完整嚴密的邏輯框架，在一系列脫離現實邏輯的服化道和劇情劇集空間中，主人公的形象設定和行事邏輯更多地表現為刻板模式和扁平化人物，主角在劇情中大開“金手指”，反派以打倒主角為己任，其他群演都以服務主角為行事原則。比如在《重返1993》中，主角林小凡有著現代的商業頭腦和先進的銷售知識，回到1993年憑借對經濟發展的了解和現代商業奮斗經歷的“金手指”，迅速賺到大筆資金；反派陳遠在一出場就以敵人的姿態與主角作對，一起回到1993年認出主角后更是義無反顧地陷害主角，仿佛這一角色就是用來給主角升級打怪的磨刀石一般；發小剛子更是在第一集就全力幫助主角做生意，以合格的合作伙伴形象助力主角走向巔峰；其中出現的江顏、孫紅、鄒雪瑩等女性形象進一步契合了男頻爽劇中對于紅顏形象的全方位想象，女性膜拜于主角的個人魅力中，為他爭風吃醋。在這一過程中，美人如玉、豪杰納首、打臉升級，“土嗨”的劇情氛圍拉滿，但淺層心理滿足卻容易消解觀眾思想深度，陷入“爽感”怪圈。在這一問題的出現下，網絡微短劇必然要在以下幾個方面進行自我整改。

（一）加強價值觀引導

新媒體時代，網絡微短劇的準入門檻和資金投入都相較傳統電視劇更低，幾乎每個人都能成為網絡微短劇的生產者，在門檻低的同時必然會出現一批只顧商業效益的不良創作。但是在內容為王的時代，優質內核依然是網絡微短劇的核心競爭力，優質的影視作品更能吸引更多流量和觀眾，獲得口碑收視雙贏。這就對創作人員提出了更高要求，創造高質量的網絡微短劇，打造不同于短視頻和影視劇特點的精品網絡微短劇，實現網絡微短劇的可持續發展是每一位從業人員必須堅守的原則。

在影視創作中，“真、善、美”是道德的最大值和文明的最高值。影視作品的形式和內容雖然多樣，但“真、善、美”永遠都是其不變的和至高的精神巔峰。因此，網絡微短劇的創作者要在創作實踐中抓住這一關鍵節點，給予網絡微短劇這一新興影視形式更多人文價值。影視創作者在考慮網絡微短劇商業價值的同時，應將社會主義核心價值觀貫穿劇中，堅持工匠精神，堅持求真求善求美的創作原則，使觀眾真正沉浸于劇的價值內核中，而不是將網絡微短劇變成為迎合商業利益流于淺層的“大眾狂歡”。

（二）與現實主義結合

優秀的影視作品必然要做到審美性和娛樂性相結合，將社會責任和娛樂效應結合在一起，才能有歷久而彌新的強大生命力與廣泛影響力，“低俗不是媚俗，欲望不代表希望，單純的感官娛樂不代表精神快樂”。因此，網絡微短劇這一新興影視形式要與現實主義題材相結合?，F實題材憑借其對現實生活的藝術化記錄，彰顯出強大的真實生命力，映射出深刻的生活哲學，獲得大量觀眾的強烈青睞。

優秀的現實主義作品既不回避反映生活的艱難和困頓，讓觀眾在真實的生活體驗中產生更強的代入感，又在此基礎上注入溫暖、積極、向上進取的力量，挖掘出人性的真善美，提出有建設性的辦法和出路，引領觀眾向光而行。元素的豐富不僅意味著內容延續，更意味著影視作品與社會熱點及觀眾的內心世界可建立的連接點大大增加。影視作品創作者扎根人民、扎根生活的同時，用年輕態、趣味性的表達方式訴說有深度、有意義的現實故事，樹立起對青年有正能量意義的精神航標。從供給端提供更多元化的內容，進而形成自己獨特的影視內涵。

（三）多元化差異發展

網絡微短劇的發力點一開始就聚焦于追求喜劇效果，再加上準入門檻低，一些創作者致力于尋求快速獲得商業回報，就會將目光聚焦于家長里短、愛恨情仇等高話題度的內容創作上。但是一種藝術類別要想持續發展，就必須要往其中注入新鮮活力，多元化內容創作才能吸引更多觀眾的注意力，要加強網絡微短劇在主題主線創作方面的布局，強化影視創作者的能力與自身修養。

同時，近年來爆火的網絡微短劇過度關注觀眾淺層喜好，以觀眾喜好為導向，產出的作品也僅僅是用戶喜好的展示品，這就要求在之后的創作中要突破現有思路，不斷挖掘社會中引發熱議的話題，進一步反映社會現實，引發受眾深度思考。優秀的作品不能一味地依靠喜劇效果和小說改編，創作者應該在情節設計、內容編排、原創力度上面對標優秀的傳統影視作品，從而推動整個行業更好更快地向前發展，產出更多優質作品。原創是一種影視藝術形式得以持續化發展的根本原動力，在影視創作時切忌“人云亦云”，只有從不同角度探索發現更多更深層次的中國故事，才能更好地將價值導向和社會主義核心價值觀融入影視作品中，使觀眾在觀看的同時潛移默化地得到心靈陶冶和教化。

黨的二十大報告明確指出，要堅持以人民為中心的創作導向，推出更多增強人民精神力量的優秀作品。在內容為王的時代，更要以深耕內容為主要創作方向，給網絡微短劇這一新興的藝術形式注入更多活力，盡量在有限的劇集時間中優化出更優秀的原創內容，以主流價值觀和正能量為價值導向，在潛移默化中引領觀眾的價值觀。

四、結語

以《重返1993》為例不難發現，網絡微短劇的發展已經逐漸精品化，其對時空的壓縮以及矛盾沖突的加劇不斷吸引受眾觀看，“省略”的適當運用更解救了一批深受“注水劇”困擾的觀眾，因此，網絡微短劇的持續發展是勢不可擋的。但是網絡微短劇的準入門檻較低，一批創作者為了“流量”人為制造一些低劣的噱頭，導致網絡微短劇現階段發展良莠不齊。以感官刺激為生產原則，必然會導致創作者陷入迎合淺層審美漩渦中，不利于正能量的引導和主流價值觀的接受。所以平臺必須建立自我審查機制，創作者更應該對標優秀影視作品，堅持以人民為中心的現實主義創作導向，植根于人民生活的深厚土壤，共同推動網絡微短劇這一新興影視形式更好更快向前發展。

參考文獻：

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