中國民族歌劇的表演方法及人物塑造

陳蔚

二十大以來,關于行業如何在新時代實現“高質量發展”的議題在業內廣泛探討。對于民族歌劇這一中國歌劇舞臺的支柱,近年來涌現了大量優秀作品?？v觀近些年原創民族歌劇,當代現實主義題材、紅色題材以及歷史題材占據主位。筆者以導演的視角,闡述新時代民族歌劇創作者應如何切準主題,演員應如何塑造好其中的人物等問題。

一、中國民族歌劇高度契合時代性

民族歌劇《小二黑結婚》是大家熟知的作品,筆者在2010—2011年于國家大劇院曾執導過一版《小二黑結婚》,這一版本由著名歌唱家王宏偉、吳碧霞主演,劉科棟擔任舞美設計。

這部民族歌劇創作于1952年,馬可作曲,田川、楊蘭春編劇,1953年在筆者的母校中央戲劇學院由歌劇系師生首演于北京實驗劇場(郭蘭英主演)。時隔70年,這部劇目依舊長演不衰。《小二黑結婚》這樣的民族歌劇代表性作品的創作背景是配合宣傳新中國婚姻法的頒布和實施,為破除封建包辦婚姻和新中國社會制度與法律的宣傳起到重要作用,其藝術高度也被廣泛認可。

民族歌劇《小二黑結婚》劇照 王宏偉 飾 小二黑、吳碧霞 飾 小芹

民族歌劇《小二黑結婚》的編劇田川先生在接受采訪時表示:“我們這個班上很多人都是抗戰時期不同根據地的文藝骨干,作曲家馬可是我們的系主任。他一直琢磨怎樣通過創作民族歌劇,來探索建立中國自己的歌劇理論?！?/p>

經過一番思考、定奪,“山藥蛋派”文學代表作——作家趙樹理的小說《小二黑結婚》成為“試驗品”。一來,這部小說1943年出版后影響很大,除了太行山區,還在晉冀魯豫邊區、山東解放區出版發行,甚至流傳到國民黨統治區和日偽敵占區。二來,其內容、主題是通過小二黑與小芹的故事,倡導反對封建包辦婚姻,這與向社會大眾普及《中華人民共和國婚姻法》的社會背景非常契合。

民族歌劇《小二黑結婚》劇照

當代創作的民族歌劇同樣如此,隨著國家的發展與時代熱點緊密相關,中國民族歌劇起到傳播時代之聲,弘揚民族精神的重要作用。

筆者于2021年執導的原創歌劇《鸞峰橋》就是一部緊扣“精準扶貧、鄉村振興”這一時代主題的歌劇。該劇以時任寧德市地委書記三下下黨鄉為題材,以當地群眾在地委書記扶貧思想指導以及鄉黨委書記帶動下自強不息、擺脫貧困的當代民族歌劇。下黨鄉是習近平總書記精準扶貧思想的策源地,也是中國共產黨為實現人民共同富裕和鄉村振興大計的重大歷史事件發生地。這一題材的現實意義賦予了這部歌劇鮮明的時代性和思想價值。

該作品于2021年12月在福建大劇院首演,榮獲第八屆福建藝術節優秀劇目獎第一名,并列入文化和旅游部2022—2023年度“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目。2023年2月底,受邀參加“新時代舞臺藝術優秀劇目展演”,以修改提升后的全新面貌成功演出。

二、中國民族歌劇舞臺呈現的當代審美價值

原創歌劇《鸞峰橋》自身題材具備的現實意義賦予其時代性,而作為一位導演、一位演員及其他舞臺藝術工作者,我們該如何將優秀題材轉化為高質量的舞臺藝術精品?我們團隊的作答是:尋找舞臺呈現的當代審美價值。

筆者與主創主演團隊多次前往下黨鄉實地采風,仔細調查、研究歷史事實,親身感受事件發生地的環境、歷史、人文。筆者也經常和演員們說:“和你所飾演的人物原型交朋友”。這部歌劇的女一號,著名歌唱家呂薇在采風過程中,就與她所飾演的“翠紅”原型成為摯友,這是一位從貴州山村出嫁到當地的女性,呂薇從她的身上真切地感受到在貧困山村中生存的女性之堅韌與柔情,以及她自強不息的精神。這些都被呂薇化作角色塑造所需的寶貴財富,從一位生活中落落大方、溫潤典雅的江南女性,搖身一變,演活了這個堅韌的新時代農民女性形象。

青年歌唱家呂薇在采風時與人物原型合影

呂薇所飾演的女一號翠紅的定妝照

作為導演,在采風中獲得的靈感與感悟轉化成二度創作中的導演創作理念。筆者將其提煉為三句話:

謳歌中國共產黨正確領導、一心為民。

謳歌人民群眾自強不息、共同富裕。

謳歌時代精神、民族復興。

二度創作方面,舞美設計申奧精確提煉出鸞峰橋的視覺形象,用兩座山石車臺和假臺口的山石造型打造出視覺空間外,將舞臺主體形象分為8個車臺以及一座橋的拱頂。申奧在他的設計闡述中寫到:“通過這兩種結構的組合變化,靈活地展現出鸞峰橋內、外的不同環境,同時也方便處理以鸞峰橋為精神外化的其他現實空間與心理空間。它將展現下黨鄉達州書記居住的簡陋民宅,在洪水的一場還可以通過鸞峰橋結構的變化動態地展現鸞峰橋和下黨鄉的搶險救災。這就符合了導演構思中的核心邏輯——在黨和各級政府的大力支持和幫助下,下黨鄉村民們克服了一切困難,在精神層面共筑起一座嶄新的鸞峰橋?！?/p>

歌劇《鸞峰橋》第二幕第二場舞臺效果圖 舞美設計:申奧

歌劇《鸞峰橋》二幕二場劇照

筆者是一個學院派的歌劇導演,每一部作品都會要求二度創作團隊撰寫設計闡述,并組織演員與主創們一起聽取所有部門的方案,這不僅是設計者們自我梳理、優化自身方案的過程,其他部門以及演員也能通過文字闡述更加深刻地理解劇目的全貌。透過其他藝術家的視角,演員也能夠提取對塑造人物有助益的信息。

歌劇《鸞峰橋》的燈光設計王琦在闡述中寫到:“‘橋’是人類戰勝自然、溝通地理壕塹的重要發明,每一種橋都凝聚著自古代先民承繼而來的智慧結晶。同時,橋也是人類聚居、融匯文化、發展經濟的重要建筑。不同的地域,不同的生活,不同的思想和精神,在橋上相遇、相交、相融?！[峰橋’就是這樣一座橋,她是鋪平天塹的生命橋,也是黨和群眾心坎上的民心橋。”

歌劇《鸞峰橋》四幕一場劇照 高鵬 飾 大周

歌劇是綜合性的舞臺藝術,一部作品當代審美價值的創造需要各部門用高度科學、統一的審美導向與創作理念進行綜合性創作。筆者所執導的作品中,編劇、作曲和導演從劇本創作開始共同工作,為每一處情節設置和劇本結構展開討論,最終形成統一的創作意識。作曲家下筆譜曲之前,畫面感和人物感就已經在他的腦海中形成了。對于民族歌劇演員來說,同樣建議大家要全面地了解編劇、作曲和二度創作團隊的所有成果,你的人物塑造是否符合編劇、作曲家與導演的創作構思?能否在舞臺上掌握設計團隊對畫面和時代的詮釋?盡可能全面地掌握導演與主創團隊的工作內容和設計方案,能夠讓演員在舞臺表演和人物塑造上順風而行,事半功倍。真正讓歌劇在舞臺呈現中形成一個有機的、仿佛會說話、會歌唱、會呼吸的整體,讓觀眾感受到這種綜合性舞臺藝術的當代審美價值。

三、吸納傳統文化精華

中國民族歌劇不僅有當下火熱的當代題材,還有歷史題材、紅色題材等,它包羅萬象,凝練中華民族波瀾壯闊的歷史。民族歌劇演員想要唱好不同題材的作品,演好迥然不同的角色人物,就需向中華民族絢爛多彩的文化、藝術汲取營養。

前不久,筆者再度回到自己的家鄉武漢復排一部心血之作——歌劇《楚莊王》。初創時,這部作品與中華民族偉大復興的精神內核緊密結合;經歷疫情之后,楚莊王振興荊楚的故事,代表了中華民族自強不息的精神,與武漢這座城市,乃至全國人民的心境產生共鳴。這部作品和武漢這座城市的精神高度契合,廣受贊譽。藝術評論家與媒體對這部歌劇展現荊楚風貌、厚重典雅的歷史感稱贊有加,演員們在舞臺上塑造的古代人物深入人心。像《楚莊王》這樣的中國古代歷史題材的歌劇,就需要演員們掌握更多的舞臺表演技能與方法。

中國民族歌劇的舞臺表演方法與西洋歌劇有所不同,而不同的題材也需要塑造迥然不同的人物。軍旅題材的作品中,需要演員接受軍訓,把軍人的氣質、行走坐臥的神態與人民軍隊的精神呈現出來。在歷史題材中,則需要通過表演塑造古代人物。筆者一向建議民族歌劇的演員們要學習中國傳統戲曲的基本表演方法,并借鑒古典舞的形體表現,琢磨其身段與形式感,并針對不同的作品進行表演和形體訓練。歌劇《楚莊王》的表演就充分展現了其古典、富有傳統美學的舞臺效果。

筆者在創作《楚莊王》導演方案的時候就決定,這部歌劇中的演員們要像戲曲那樣在演唱當中完成身段與舞蹈的動作。為此,劇組組織演員進行古典禮儀和戲曲基功集訓,如走臺步、拉山膀、投水袖、舞劍等人物塑造的基本動作都是經過了數月艱苦集訓學習而來。筆者也將歌劇演員可以從戲曲中借鑒的民族歌劇表演方法總結為六大手段。

手勢:學習戲曲和古典舞中的常用手位與手勢,并填滿樂句,手勢的出勢和收勢都在樂句當中完成。

眼神:結合曲目唱詞內容找準視像,為演唱和調度的過程設計出清晰的眼神路線圖。

身段:有限空間、無限變化;了解和運用戲曲功架。

步伐:根據導演調度和情緒情感、音樂節奏與走向找到合理的步伐;步伐的快慢、節奏、變化也是刻畫人物內心的重要手段。

呼吸:演唱的呼吸、表演的呼吸、身體的呼吸三者相統一,在舞臺上,表演與身體的呼吸往往需要更大的幅度展現人物情感狀態與情感變化。

風格:這里包含演唱的風格(字正腔圓、分清尖團字、字清腔穩并富于變化等)與表演的風格,對作品和人物多分析、多掌握、多提煉,從而在實踐中找到準確的風格。

歌劇《楚莊王》劇照 秦德松 飾 莊王 馬婭琴 飾 樊姬

歌劇《楚莊王》劇照 馬婭琴 飾 樊姬

在歌劇《楚莊王》中,女一號樊姬的飾演者原先是一位漢劇演員,在了解到她扎實的身段和戲曲功底后,我們特意為她量體裁衣,設計了一場樊姬擊鼓鳴金喚醒被蠱惑的莊王這樣一個場面。她身上扎實的戲曲功底為導演組的調度設計提供了廣闊的想象空間與可能性,最終的呈現恢弘大氣,擂鼓、身段、演唱一氣呵成,成為全劇的一個高潮點。

歌劇《楚莊王》劇照

劇中還有一場佳麗四重唱與眾宮女的舞蹈場面,這段戲當然可以設計為聲樂演員只做基本舞蹈動作和調度配合舞蹈演員展現舞蹈場面,但我們希望挑戰演員的極限。能成為楚莊王妃子的女性必然是身懷多藝、如花似玉又不失荊楚風骨。為了讓四位聲樂演員能夠融入舞蹈場面中,劇組為她們組織了數月的古典舞集訓,從基本的舞蹈動作學起,再與專業舞蹈演員共同排練舞段,同時還要承擔演唱的重擔。她們每日揮汗如雨,全身心投入到訓練與角色塑造上,最終呈現不僅很好地完成了這首四重唱《佳麗獻禮》,演出時的風采絲毫不遜于身后的舞蹈演員,讓這段戲歌舞結合、渾然一體,提高了劇目整體的呈現效果與審美價值,也向觀眾們展現了她們作為當代民族歌劇演員的綜合素質。

四、歌劇演員塑造人物之全流程

在當今的歌劇舞臺上,要想成為一個合格的當代民族歌劇演員,首先要掌握好最核心的聲樂基礎與演唱能力。在此之上,筆者以專業歌劇導演的角度建議大家掌握歌劇演出的全流程,盡可能豐富自己的綜合素養,能夠對不同風格的作品有更好的掌握能力。

塑造人物的全流程包括:搜集研究背景資料、采風、進行人物分析并撰寫人物小傳、建立人物關系并分析人物關系的變化、通讀劇本、音樂作業坐排、戲劇排練、試裝定裝、合樂、合成、演出等。對此,筆者將逐條分析,以梳理歌劇演員塑造人物的全流程。

(一)搜集研究背景資料

背景資料搜集是演員了解劇目時代與環境背景、深入了解角色的必經之路。以筆者編劇、導演的歌劇《再別康橋》為例,飾演女一號林徽因的演員需要閱讀《林徽因傳》《林徽因文集》《林徽因詩集》《林徽因建筑文集》。閱讀人物傳記是較為全面地了解人物事跡的最有效途徑,而其他書籍的選擇主要針對個人作品,透過林徽因的文章與詩,全面了解林徽因——民國時期的知識分子和詩人,更是一位著名建筑學家,如果不能夠理解她在建筑學領域的造詣以及與愛人梁思成對中國建筑學的貢獻與付出,我們很可能僅塑造了這一學者“浪漫”與“感性”的一面。飾演男一號徐志摩的演員需要閱讀《徐志摩詩集》《徐志摩散文集》《愛眉小札》等作品。徐志摩是一位詩人,我們通過閱讀他的作品才能夠感受到他作為詩人的寬廣而細膩的內心以及語言習慣。在劇中,徐志摩的談吐之間都透露著文采與詩性,他的臺詞也多是以詩結尾。對于文獻資料的選擇,筆者的建議:尋找相對權威和嚴肅的學術作品以及歷史、人物傳記書籍,若以文學作品改編的作品則要閱讀小說的原著及創作背景相關的其他書籍,才能以客觀、全面的視角了解、分析人物與時代背景。

(二)采風

“讀萬卷書,行萬里路”,在背景資料搜集和閱讀之后,主創、演員都需要親身體驗,實地走訪,感受當地的風土人情,與當地人交朋友,找到更加直觀的創作素材與情感。在導演《再別康橋》時,筆者與學生,也是這部歌劇的主演雷佳、薛皓垠、張海慶等(如今均已是中國歌劇界中流砥柱型歌唱家),先后前往林徽因養病時居住的香山雙清別墅、林徽因墓及她與梁思成定下情緣的天壇回音壁。我們就在實地朗讀劇本、演唱劇中曲目,誦讀林徽因、徐志摩的作品。

2001年主演雷佳、張海慶在北京天壇采風并排演二重唱段落

在筆者執導的紅色音樂劇《血色湘江》中,全劇主創、演員重走紅軍長征路,與當地老鄉交流了解他們的生活;我們在南方的綿雨中祭拜每一個紅軍戰士的墓冢,全劇組佇立在桂北湘江邊,默哀肅立。創作的靈感在無數的感動,實地與史詩帶給我們的觸動中涌現而出,就是在湘江邊,我們確定了全劇的開場與結尾——那些為革命事業壯烈犧牲的紅軍戰士們如同一座座石像從湘江濤濤江水中浮現;舞美設計劉科棟找到了全劇主體的舞臺形象與意向——當地百姓為工農紅軍順利渡江而捐出的門板與繩索聯結而成的生死之橋;演員們找到了自己所飾演的紅軍戰士們的精神內核——在鋒銳般嶙峋的桂北山林中,在數倍于己的敵軍重重包圍下,用生命和最后一滴血踐行他們“誓死保衛黨中央”的誓言。

廣袤的祖國大地與深厚的文明歷史是當代文藝工作者的創作土壤,我們要走到實地,走進人民群眾之中,從泥土中獲得藝術的文化滋養。

(三)人物分析與人物小傳的撰寫

在背景資料閱讀與采風后,演員們對時空、環境、人物有了較為全面和深入的了解,接下來就要根據我們所掌握的資料與感受,透過文字進行創作思緒的梳理。這一環節是演員對角色的剖析,對人物進行“藝術構思”,即“設想”,把深入了解到的關于角色人物“前世今生”都書寫下來,在心目中形成角色人物的“形象的種子”。

在進行人物分析時,我們要注重如何刻畫人物性格和他們的內心世界。人物性格和思想的外化設計——即外部特征和內心性格特點的外化。在歌劇、音樂劇里人物性格的刻畫,主要是依靠演唱和表演,演唱更為重要,并將其落實在人物各個場次的核心唱段中。人物小傳的建立,最重要的是人物性格的刻畫。演員們可以通過觀察生活、分析人物性格來具體地從以下三個方面創作、刻畫人物性格。

關于人物性格刻畫的具體方法,筆者的建議是:

1.尋找“形象的種子”

形象的種子是為方便我們理解和創作人物的一種概括性總結,大家可以把角色人物形象比喻成一個具象的概念或一個物體,人物形象種子尋找得當,可以幫助演員捕捉和創造人物形象。比如:梅花般的林徽因、瘦竹般的徐志摩、雨露般的梁思成。

2.全方位運用人物性格刻畫的手段

人物的一舉一動、坐臥行走的基本狀態、人物關系之間的情緒變化都是可以具象化操作的性格特征的外化。演員們可以通過觀察生活、分析人物性格來具體地從以上三個方面創作、刻畫人物性格。

3.把握人物性格刻畫的三個層面

人物的精神層面,你的角色有怎樣的世界觀、人生觀,他追求的是怎樣的生活,他信奉怎樣的人生價值?這些都將是“合理化”人物動機的思考層面。

人物的內心世界層面是怎樣的,在具體的事件面前他的內心是怎樣的情緒,帶著怎樣的心態去面對劇中的不同事件?

人物的外部特征層面是怎樣的,他在形體表現上有什么習慣性動作,他的體態是健壯的,還是溫文爾雅的,還是病態羸弱的?結合服裝設計、造型設計、道具設計等部門的創作成果去思考和運用人物的服裝、造型、道具,展現恰當合理的神態、身段、體態、神態、語言習慣(如語速、語調,是否有方言的痕跡等),抓住同一人物不同年齡的特點、職業等。

要做到合格的三個層面的人物性格刻畫,首先要“真聽、真看、真感受”。因此在閱讀劇本和視唱樂譜時,不僅要關注自己所飾演的角色,要將視野放在戲劇的整體上,你所處的環境和事件是怎樣的,對手是怎樣的角色,對方做出了哪些行為,你的角色該如何反應?演員完成以上工作,為你的角色找到這些答案后,將自己全身心投入到角色,你所塑造的人物自然就會有血有肉、有思想有靈魂地活在戲中。

在這里,筆者建議演員們每天為自身的角色做一件事,如歌劇《再別康橋》中徐志摩練腳步、林徽因練朗誦,歌劇《紅河谷》中格桑練握槍、抬槍,音樂劇《血色湘江》中鳳鳴的體態及民族特色的舞蹈。精誠所至,金石為開。當你作為一個歌劇演員全面掌握塑造角色的方法,并全身心投入到角色創作中后,你的角色一定能夠成功地塑造出來。

(四)人物關系的建立和變化

角色人物間的“人物關系”是表演中的重要環節,人物的思想和性格必須通過人物關系,在表演過程的對比中才能鮮明體現?！把輵蚓褪茄萑宋镪P系”,人物關系決定了演員的舞臺行動。

人物關系的建立和變化在劇中是一直存在的,這也是演員在一部劇中如何塑造人物非常重要的依據。一個人物在一部戲中也許會有多個唱段,那么這些唱段是根據劇情和人物關系的建立與變化而發生變化的。

因此,在塑造人物時,需要依據劇情中人物關系、人物命運的變化,來調整表演和演唱過程中,情緒情感及戲劇動作變化,從而塑造出一個有血有肉的鮮活劇中人物。

以《再別康橋》中林徽因與徐志摩之間的人物關系變化為例,林徽因和徐志摩一開始的人物關系是互相傾心的,徐志摩也是林徽因在文學上的“導師”和引路人;后來他們分開了,再重逢的時候,二人都已經結婚了,徐志摩娶了陸小曼,林徽因成為了梁思成的太太。二人的人物關系發生了變化,已經沒有男女之間的小情小愛,卻成了知己和朋友,并在精神上是有共鳴的。人物關系是在不停的建立和變化中展現的,是一種動態的演變過程。

再以劇中徐志摩與陸小曼的人物關系變化為例,陸小曼和徐志摩的人物關系也一直在發生變化,二人從一見鐘情到結婚,婚后的人物關系又發生了改變,當陸小曼發現徐志摩一直想回北平,心里依然放不下林徽因,所以陸小曼百般刁難徐志摩,使得徐志摩一度意志消沉。在徐志摩乘坐的飛機失事后,陸小曼和徐志摩的人物關系開始轉變,當這個人真的走了以后,陸小曼認識到了他的價值,于是陸小曼開始整理徐志摩的書稿,成為了徐志摩的傳承人。

(五)通讀劇本并做劇本分析

在通讀劇本時,演員應對劇本的結構、時代背景、中心思想、人物及人物關系、創作類型進行全面的分析。準確的劇本分析可以幫助演員準確、形象地表演,理性的分析可以幫助演員支配感性的戲劇舞臺角色。

1.時代背景:查閱劇目時代背景,對該故事產生的年代、當時的社會大環境有一個詳細的了解。除此之外,還要對該劇的劇作家和作曲家的生活時代背景、人生經歷有所研究。這一切是非常有助于我們對一部歌劇進行初步了解的。

2.中心思想:了解劇目的中心思想,如果相關的資料不夠全面,我們還可以嘗試自己提煉。

3.了解人物:著重了解劇中的人物,從主角到配角,甚至是旁白的人物性格、生活環境、過去的經歷。

4.人物關系:一部劇的劇情撲朔迷離、跌宕起伏,除了劇本故事本身豐富有趣外,劇中的人物關系及人物關系的變化,也是左右劇情的關鍵因素,要分析劇中的人物關系及人物關系的變化。

5.創作類型:每一部戲都有創作的特點,比如輕歌劇《蝙蝠》是喜歌劇,小劇場歌劇《再別康橋》是詩歌劇,《小二黑結婚》則是民族歌劇。這些都決定了劇目所需要的表演方法與人物特征建立的方法。在喜劇中,我們可能通過夸張的表演增加喜劇效果;在現當代題材的民族歌劇中可能需要演員在演唱和臺詞上更加注重咬字吐字的清晰,演唱和發聲方法也會因此與西洋歌劇有所不同;在歷史題材的民族歌劇中,我們需要汲取戲曲這樣的傳統文化,用其中的技巧塑造歷史人物。

筆者為大家推薦一個讀劇本與視唱的技巧——找準并標注出動詞、形容詞。比如:我愛你,我打你?！皭邸迸c“打”就有明顯的主觀情緒與意圖的區別。又如“磐石般堅硬”“多情的顧盼”,這些動詞、形容詞內含動機,視像等演員需要找準的元素,抓住這些可以讓演員在分析和處理自己的臺詞和演唱時有的放矢,事半功倍。

(六)音樂作業坐排

歌劇的核心呈現方式之一就是演員的演唱,音樂作業就是細致的處理和打磨演員演唱的重要階段,是導演與臺詞指導協助演員準確把握臺詞的重要階段,同時也是歌劇導演進行導演方案創作的重要基礎。

在指揮和鋼琴藝術指導的帶領下,演員要把握全劇的音樂風格、音樂情感以及演唱風格,加強唱段的渲染力度;準確理解歌劇作品的風格、結構、和聲、節奏、織體等特點,幫助演員理解音樂、表現音樂、把握人物的音樂形象,將豐富感情表現得淋漓盡致,甚至能彌補演唱者聲音上的不足。

歌劇中的詠嘆調、宣敘調、對白、合唱、重唱等都是揭示人物性格,表現矛盾沖突及塑造人物形象的重要手段。結合前文提到的工作與方法,處理好這些唱段,你的人物塑造基本上就成功了,這些都是在音樂作業時應著重處理并得到解決的。

(七)戲劇排練、試裝、合樂及合成演出

我們已經進入到歌劇創作排演的最后一個階段,演員已基本掌握所有積累、分析、打磨的成果。在導演的調度下,全劇將分幕次呈現出它的基本樣貌。筆者個人的工作方法是要求演員將大量工作做在前面,作為導演的精力也大量投入到一度創作、二度創作及音樂作業的全過程中,當演員已經能夠完整地脫譜演唱被交予的全部曲目時,戲劇排練將會是非?？茖W、嚴謹、高效的。在戲劇排練中,演員對角色的創作與刻畫將接受導演的檢驗,并以全劇連排的形式向劇組的其他部門進行呈現。

試裝、定裝是演員所塑造角色最終定型的時刻。當演員穿上正式服裝,由化裝造型師定好面妝與頭飾,使用上道具師制作的正式道具后,要面對鏡頭和攝影師的“考驗”。拍攝定裝照時,你會透過鏡頭和成片看到你所塑造角色的最終形象,服化道也會為你的表演提供支點。在這之后就是經過舞臺合成,完成劇目的最終創作,并在正式演出中向觀眾展示你作為演員所塑造的角色和歌劇的風采。

結 語

歌劇被譽為舞臺藝術“皇冠上的明珠”,它涵蓋了文學、音樂、戲劇、美術、舞蹈等各個藝術門類的精髓,是綜合性極強的藝術種類。要成為一位優秀的中國歌劇演員,需要下定決心終身學習,不斷提高自我。在本文的最后,筆者總結一下作為歌劇導演在歌劇創作一線積累下來的經驗與寄語。

1.作為歌劇演員,在日常排練與演出時要做到三規——講規矩、有規范、高規格。通過講規矩、有規范才能創作出高規格的作品。

2.在舞臺上,要做到三真——真聽、真看、真感受。這是表演最基本的核心,因為表演來源于生活,所有的舞臺調度行動、動作和歌唱都要遵守“三真”,這樣的表演都是有據可依的,同時注意表演是內心情感的外化。

3.在塑造人物時抓住三感——戲劇感、時代感、人物感。根據不同的作品題材、作品風格,找到合理的表演風格與方法,廣泛學習和積累,塑造出不同時代可信的鮮活人物。

4.在表演時要記住三度——溫度、幅度、強度。

首先,表演的溫度要夠,演員身上沒有戲,是涼的,觀眾看到的就是不飽滿的舞臺呈現;演員過分投入,戲演得太過會丟失掉歌劇的規格并可能因此錯過舞臺上發生的其他情況。歌劇必須是一個完整的作品,自序開始每個人物全部高點運行。

其次,表演的幅度要大,這里的“大”不是動作做很大,是內心的幅度大,演員不做動作也可以擴大表演的幅度,一次大幅度的呼吸、一個充滿感情的造型都可以讓你的表演具有空間感?？臻g感足了,就能占滿舞臺,讓表演達到高點。

再次,演員的內心強度要強,內心強度是表演強度的根本。

5.在表演時做到三統一——人物內心節奏、調度表演節奏、音樂演唱節奏。

首先,人物內心節奏,劇中大部分節奏是緊湊、緊張甚至是極致的,同時要注意內心節奏外化。

其次,調度表演節奏,在音樂中完成調度,人物內心節奏影響調度表演節奏,注意感受人物內心節奏和音樂節奏。

再次,音樂演唱節奏,在演唱中完成表演,所以首先要背歌詞,做音樂作業時要學會音樂演唱節奏。

6.要走上職業歌劇演員的道路,要牢記三?！獙Ｐ摹ＷⅰI。

專心,演員只有心無旁騖、全身心地投入其中,才能成功塑造人物。表演時切忌表現自我,要注重塑造人物,專心才能使人物有光彩。

專注,音樂作業和排練都要非常專注,專注才能聽進去,理解、消化后才能在舞臺上呈現出來。

專業,只有做到專心、專注才能成為專業演員。

以上是筆者作為歌劇導演總結的歌劇表演方法與要領。歌劇是時間的藝術,音樂奏響,大幕拉起,沒有重來的機會。這種“不可控性”對臺前幕后的每一位從業者都提出了高要求,“零失誤”是每一位舞臺藝術家的追求與自我要求。這種高強度和對舞臺信念有著極大挑戰的現場演出,正是它的魅力所在。歌劇事業是殘酷的,演員要暴露在聚光燈下,面對鏡頭,面對觀眾,完成作品的最終呈現。想要成為一個合格的歌劇演員必須經歷嚴格科學的聲樂訓練,嚴謹的歌劇表演訓練,嚴酷的舞臺歷練。歌劇事業是美好的,值得驕傲的,當演員做到了對作曲家負責,對人物負責,對歌劇事業負責,每時每刻的付出與努力將化作一個個鮮活的人物,用精湛的演唱征服觀眾,獲得掌聲與喝彩,在中國民族歌劇蓬勃發展的時代中留下自己的足跡。