山水畫的勢與筆墨表現

□周文霞

宋代郭熙《林泉高致》山水訓中說：“真山水之巖石，遠望之以取其勢，近看之以取其質。”提出了山水畫創作中“勢”與“質”兩個核心問題。具體看來，質是指筆墨皴法表現山石的質感質地，是一種視覺上的入微感受。筆墨表現質的方式是多種多樣的，古人常用不同的點線組成不同的筆墨因素來表現山石的肌理，同時又體現出書法用筆的質感。勢是指整幅畫的氣勢。古人講究經營位置，需要用心去經營布置畫面的勢，所以筆墨在表現質的同時，又要解決勢，這是對山水畫最基本的把握。

《萬壑松風圖》宋·李唐 絹本設色 187.5cm×138cm 臺北故宮博物院藏

一、筆墨點線和山水畫的“勢”與“質”

1.線與點的分布對山水畫“勢”與“質”的影響

點是構成山水畫的最小元素，由于點的連續形成了線，是集點成線的原理。不同的點形成不同性質的線，點與線又形成不同質感的山石結構。在一幅畫中，點與線同時運用會使畫面更加豐富。總體有幾種普遍的規律：一種是用點來表現，如米芾、范寬的風格；一種是用線與線的組合，如黃公望、弘仁的風格；還有點與線同時運用的，如倪瓚、石濤、黃賓虹的風格。由于幾種點與線的側重點不同，對山水畫“勢”與“質”的風格體現也不同，比如范寬的點和米芾的點，一個是豆瓣皴、一個是米點皴，一個用筆干、一個用筆濕，一個墨重、一個墨輕，造成他們的作品在“勢”與“質”上截然不同。范寬大量的豆瓣皴塑造出巖石的堅硬紋理，有一種飽滿厚重之感，在“質”上就更強調山石的質感和量感；而米芾的筆墨和“勢”與范寬正好相反，他用純粹的米點皴表現物象的組織，筆墨與背景交織在一起，構成一種虛無縹緲、煙云繚繞的意境。

2.點與線在畫面上形成的分割對山水畫“勢”與“質”的影響

點與線的排列形成對空白的分割，這種分割會形成某種實形與虛形，無論是實形還是虛形，都會對“勢”的形態產生一定的影響，最明顯的是清代弘仁的畫。他的畫面點線甚少，丘壑山石也很少用筆墨去皴，幾乎就是以幾條線、幾個點來分隔景物，形成一個空寂、冷凝的畫面。從“勢”上講，由于線條的分割，留下更多的空間和空白，突出體現了畫面蕭疏、滄桑的美感。其“質”的體現主要在線條的書寫質量上，而對山石的“質”則弱化了。

二、筆墨黑白對山水畫“勢”與“質”的影響

山水畫用毛筆和水墨來書寫胸中丘壑，在書寫中水墨會產生不同的形態，以及不同大小、不同層次、不同虛實的黑白效果。這種黑白效果會對“勢”產生較大影響。以龔賢、黃賓虹和李可染為例，他們的表現方法都偏重積墨，層層積染所產生的黑白效果與“勢”的形成大多是一種整體性的，邊沿有明顯的起伏變化。從“勢”上講，它的黑與白相互包得很緊，陰陽相生，很有分量感和力量感。

黑白分布對“勢”的影響體現在黑白之間沒有明顯的分界線，是一種隱隱的滲透，是“你中有我，我中有你”的自然結合。表現最為突出的是陸儼少的作品，他敢于用重墨塊，以幾筆不同形態的黑墨分布畫面的不同位置。這幾筆黑塊一旦寫于紙上，就會與白紙產生直接或間接的黑白關系，也就決定了畫面“勢”的布置和格調。他以墨點、墨跡、墨塊來表現叢樹和山石上的蒼苔，以留白表現云水。墨塊和留白在他的畫中，好似龍蛇起舞，相互輝映，筆墨形成大小不等的空白，時而透入形內，時而騰于物外，產生或疏或密、或隱或現的微妙變化，突出了“勢”的營造。

《山居圖》陸儼少

山水畫的“勢”與“質”同筆墨表現有著不可分割的關系。運用好筆墨的點線和黑白，處理好“勢”與“質”的關系，會更加突出畫面的藝術效果。