從沈周山水畫看他的隱逸品格

□韓建萍

沈周一生讀書、吟詩、作畫，優游林泉，精神自由，鐘情于書畫創作，無論是山水畫還是花鳥畫，都在表達他對隱逸生活的摯愛。沈周可謂傳統文人的典范，為人謙和，孝悌好客。他曾在別人為其繪制的肖像畫上題字：“人謂眼差小，又說頤太窄。我自不能知，亦不知其失。面目何足較，但恐有失德。茍且八十年，今與死隔壁。”表現了他隨和靜怡的性情。沈周的身上折射出典型傳統文人的特質，雖一生未能“兼濟天下”，但可謂“獨善其身”。或許“中庸”地對待生活才是其生命的真諦，才可以生成這種對世界超然淡出的態度。

宋畫的基點是寫實造型，從而使其在形式造型的探索中保持一種謹嚴，沒有完全走入筆墨構成的形式化中。明畫則相反，其發展的基點源自元畫。元畫與宋畫相比更關注形式上的筆墨美感。元人雖強調古味，但基本上是托古改制，而明人則是以復古的方式來解構傳統，更加自由地走向對形式造型的探求，深入發展了中國畫語言的形式，豐富了筆墨美感，從而開創出中國畫的新天地。由于沈周，明代畫壇才開創出真正意義上的明代畫風。明四家中的文征明是其入室弟子，而唐寅、仇英也曾向他或他的學生學過畫，沈周是影響甚至決定明代畫風的一代大師，創始之功最大。

《虎丘十二景圖之七》明·沈周 美國克利夫蘭藝術博物館藏

沈周詩、書、畫俱精，其繪畫題跋多為自作詩文，通過題跋體現其藝術主張和文藝思想。沈周的繪畫趨向一種生活化、性情化，更有一種灑脫不羈的心態寓含其中。其山水畫面貌有兩個特點：一謹細，二精簡。早期用筆縝密、畫風細秀，稱“細沈”；中晚期繼承并演繹吳鎮筆法，同時融黃庭堅書法筆意于筆墨語言之中，作品蒼茫厚重，稱“粗沈”。“細沈”以謹細見長，從一定意義上講，“細沈”以王蒙為源頭，《廬山高圖》即為“細沈”的典范之作，筆法縝密細秀，氣勢沉雄蒼郁，是他由早期小幅細筆山水向巨幛大幅轉型之作。沈周極善虛實與黑白的處理，所以畫面飽滿卻不擠迫，云的浮動與直瀉潭底的飛瀑，使密實的畫面有了生動的氣韻，深得宋人以詩入畫之妙，可見沈周習古之精深，亦可見“細沈”向“粗沈”變遷之端倪。

《廬山高圖》明·沈周 紙本設色 193.8cm×98cm 臺北故宮博物院藏

中年之后，沈周繼承董源、巨然、吳鎮、黃公望一脈確立了“粗沈”風格。那時的沈周深受浙派率意之筆的影響，樂于作大軸廣幅，以黃庭堅的行草筆意入畫，大筆涂抹，中鋒醇厚，筆意如折釵股，骨氣映然而蒼勁率意。在粗放的筆墨中更為自由地抒發個性情懷。沈周畫風是在早年繼承的董、巨畫家基礎上的改變，是對浙派畫風的學習取舍，具有天真樸茂、生機煥發的特色，于平和中飽含充沛的情感。沈周重師古而不泥古，力求師法自然、托古求新，體現出由實景而來又超越實景的寫意思想。如《虎丘送客圖》，筆墨的融合更為渾然一體，墨色的融合也超越了前人，極大地提高了山水畫的藝術表現力。沈周把創作的過程概括為“得之目，寓諸心，而形于筆墨”。

在明代繪畫史上，沈周是分水嶺，在他之前的畫壇是浙派一統天下的局面，沈周的出現使吳門畫派成為全國畫家們爭相效仿的對象。由于他在明代繪畫風格演變史上的巨大影響，被后世尊為吳門畫派的始祖。沈周之后的畫派多以吳門畫派為宗師，其風格流變對中國繪畫的發展及審美意識走向起到很大的作用。

沈周深受傳統儒學思想的影響，但卻淡泊廓然。他晚年醉心禪道，焚香獨坐，以禪誦為事，清心寡欲近二十年，其詩書畫作品中自然流溢著無盡的禪意。通常來看，文人的隱遁大多是對所處時代現實的消極對抗，而沈周的隱遁思想則源于祖父遺訓以為家法的因素。其祖父沈澄喜好逍遙自在的生活，曾經建造逍遙池館。自從其祖開啟隱逸的先例后，父親、叔伯都將其視為家法，終生隱逸。當然，其中亦有其他不可言說的因素。所以，沈周的“隱遁”思想并非過隱居的生活，雖身居市井卻向往山林，其隱逸品格是作為不入仕的逍遙仕而已。

《臥游圖冊之江山坐話》明·沈周 北京故宮博物院藏