篆刻的學習與創作

□朱培爾

有人將當代篆刻分為大寫意、小寫意和工穩印，很有道理，但更重要的是人文精神的融入。我的篆刻成績主要是對古璽、秦漢印重視的結果，現在我越來越感覺對秦漢印的直接描摹并非一種最佳取法。對于具體的篆刻作品，從科學審美的角度看，我覺得應該更細化一些，類似于《詩品》《畫品》，根據風格進行劃分。這樣分，它的豐富性就遠遠超越了所謂大寫意、小寫意或者一般的兼工帶寫。篆刻作品在風格上可以是沖淡的、高古的，也可以是雄渾的……從而使篆刻的呈現更加豐富多彩。

漢印學習可以分成兩個層面，第一個層面是簡單的模仿，第二個層面是能夠用模仿得來的技巧進行一定意義的表達。在這個基礎上有所發展、有所創造，就算是進行全新意義上的詮釋和表達。我們必須在學習漢印的過程中，去發現漢印當中于自己有意義的點，這個“點”有幾種，一種是前人已經發現了的，你對此也產生了共鳴；另一種是別人所沒有發現的，而且你會因為這一點的發現而激動，進而轉化為一種表達。對漢印整體感受的把握，要從漢印風格的類型變化中去追求、去感知。總之，學習漢印，只有找到與古人相契合的“點”，才能撥動那根令自己、令別人、令后人激動的弦。

《假司馬印》漢官印

《立節將軍長史》漢官印

《云影淡然秋氣清》明·何震

《陳公睦》清·黃牧甫

對于初學者而言，最不宜學的是齊白石、徐三庚，其次是鄧石如、丁敬及浙派的印家，明代印和清代早期印也都不宜初學。流派印中最值得借鑒與學習的當數黃牧甫、吳讓之和吳昌碩。因為他們是元明清流派印即文人篆刻的集大成者，是以篆書為根本、以沖刀為基調并加上豐富的章法構成，形成了各自獨特的風格。所以我們既可以學他們的刀法與線條，也可以學他們的章法與構成、篆法與變化。吳昌碩的篆刻線條以樸厚見長，通過學習可以感受到運刀的含蓄和含蓄當中的奔放，感受他在樸厚之中隱含的空靈與靈動。他的朱白文印，尤其是比較細膩的白文印，在篆法上明顯與其石鼓文沒有直接關系，而是在線條韻味上借鑒了石鼓的高古與蒼茫。黃牧甫中晚期的印章，以自己的方式借鑒并成功地改造了古璽，使之成為一種符合時代審美追求的新篆刻范式。黃牧甫的偉大，是他的篆刻風格可以穿越時代。從歷屆篆刻展的作品中會發現，取法黃牧甫作品的人很多。所以對初學者而言，選對師承對象會更容易參展，反之則很難。

我在篆法問題上采用的是笨辦法，即便是最熟悉的內容，每次創作也都要打開電子字典遍查其篆法。譬如一個字雖然會寫，但總是一個樣子會覺得無聊且不美，查一查篆書字典往往會有意外的驚喜與啟示。采用笨辦法的好處是可以溫故知新，反復地研究每一個字的演變，古人的智慧與變化能力都遠遠超出我們的想象，當然缺點是不容易形成自己的風格。所以我的篆法，有時有點金文的感覺，有時有點甲骨文的韻味，更多則是漢繆篆的篆法，似乎不夠統一和穩定。但有時我會有意識地做一些變化，即在小篆中融入金文與甲骨文的高古，在金文、古璽文中添加些許清人篆書甚至草書才有的飄逸。與篆法、章法相比，我的刀法是最穩定的，尤其是沖刀，用得非常感性，可以自由變化。我會因為刀的不同、石頭甚至石質的不同，隨意、隨機、自然、放縱地去運轉刀的角度、速度、力度，甚至刻的深度，努力使刀法成為一種連續的刀刀生發的、反映性情和情緒的有機表達，使運刀的節奏成為一種有機的律動。

《人生識字憂患始》清·黃牧甫

《攘之》清·吳讓之

《苦鐵》清·吳昌碩

《真實不虛》朱培爾

對當代篆刻創作而言，我特別強調對明清流派篆刻的繼承與借鑒，而不是人云亦云地去刻元朱文或直接取法古璽與漢印。因為篆刻藝術的發展實際上是一種人文的傳承，篆刻的人文基因是從趙孟、吾丘衍、王冕，從文彭、何震到鄧石如、丁敬，一直到吳昌碩、黃牧甫，再到齊白石、陳巨來、韓天衡。只有把這個血脈關系搞清楚，篆刻藝術才會有所發展。就明清篆刻而言，流派現象只是其發展過程中的一種表象。明清流派篆刻最大的問題是質樸不夠，缺少一種我們早已失去又十分向往的高古氣息。所以繼承明清篆刻在強調人文精神的同時還必須強調自然。也就是說，篆刻可以是小寫意、大寫意、或者兼工帶寫，但取法必須是自然、輕松的，堅決不要矯飾、刻意與緊張。