音樂史分期法導言

我們今天講音樂史的分期方法。音樂史是一個復合詞。它是由音樂加上歷史組合而成。音樂是人類創造的一種聲音藝術。歷史是一個時間概念，它從古到今先后在時間當中構成。那么講音樂史必然牽扯到一個分期的問題，就是怎么把音樂歷史分成較小的時間單位并加以命名。

音樂史首先遇到的就是音樂起源的問題，這是一個比較大的題目，它牽涉到人類學的一些范疇，本文不擬涉及。

西方音樂史一般以古希臘的音樂作為起源，接著就是中世紀在教堂里發展的多聲部的音樂，如為教皇頒布的“格利戈利圣詠”配上多聲部陪襯，九世紀在高盧地區（今天的法國、意大利、德國部分地區）出現了加洛林時代有記譜的教堂音樂，如“奧爾加農”（Organum，在圣詠下方平行配置五度和音）、“續唱”（Sequence，在歡呼耶穌誕生的歌唱“阿萊路亞”最后的“a”音上加唱裝飾性歌詞）、“特羅普”（Trope，在圣經詞句之間加上詞或詞組和裝飾性音樂）等。這些早期的格里戈利藝術最早與歐洲的羅曼藝術有關，體現出本篤修會的理想和蠻族人的藝術活力，人們稱它為“加洛林文藝復興”。當時，古希臘悲劇（Tragedy）、埃及神秘劇（Mystery）、天主教禮拜劇（Liturgy）是西方戲劇藝術的前身。它們在圣詠歌唱中間插入對話和補充性短句。

第一條原則：按公元歷法劃分，比如：50年、100年、150年。

十一世紀是中世紀歷史上封建盛期，在歐洲城市里建立了“大學”的學術機構；騎士們發動了十字軍遠征，封建盛世一直持續到十四世紀。

1150年至1300年，巴黎圣母院的僧侶音樂家雷翁南、貝羅坦創作了奧爾加農、迪斯康特（Discantus，與圣詠固定調反向進行的多聲部）、康達克特（不采用圣詠，用特羅普作固定旋律）、經文歌（除了次男高音聲部的拉丁文圣經詞句外，每個聲部采用不同文種的詞配置）的高度發展的多聲部音樂，音樂史稱為“古藝術”，與同時期取代羅曼建筑的“哥特風格”相互輝映。十四世紀，意大利佛羅倫薩文學技術家們以人文主義創造了“新藝術”，主要作曲家蘭第尼創作了二百多首世俗歌曲、牧歌（Madrigal）、獵歌（Cacciatore）等作品。直到1600年為止，羅曼的“古藝術”和“哥特風格”的“新藝術”主要在教堂里發展。

中世紀音樂史可以按公元歷法劃分，十一世紀或十四世紀足以概述中世紀教堂音樂這時期的發展，因為，當時多聲部音樂還局限于教堂內發展。到了十九世紀，西方音樂呈現出多元化、多體裁的平行甚至交叉發展態勢，僅按公元立法就不夠了。

第二條原則：按文化史公認的術語命名，比如“文藝復興”等。

第三條原則：按音樂史觀念命名，比如“維也納古典樂派”“巴洛克”等。

用文化史公認的術語命名（如“文藝復興”）十四世紀至十六世紀雖然可能，有些音樂史書的確如此稱呼，卻引來人們的異議（如德國著名音樂史家漢斯·海因利希·埃格布萊希特）。例如，談起文藝復興，少不了談當時的北歐低地國家（今天的比利時、荷蘭及法國北部）當時的勃艮第宮廷。那里出現了眾多的音樂家和音樂風格。頓斯塔伯爾（Dunstable）創作的經文歌有嚴謹的復調技術，又有明晰的主調旋律風格。談起第一代勃艮第大師，必須談及當時作曲的技術，如杜費（Dufay）和本什瓦（Binschois）繼承了英國的“假低音”（Fauxbourdon）主調風格，圣詠固定調與其他聲部以平行六度和平行三度的方式進行，保持了主旋律的明晰進行。1470年前后，勃艮第二代大師奧克海姆（Ockeghem）和奧伯萊希特（Obrecht）開始遷移意大利及歐洲。第三代勃艮第大師中“最杰出的作曲家”約斯堪（Bespres）以及伊薩克（Isaac）。勃艮第樂派的歐洲化，是文藝復興運動在音樂領域的體現。運用文化史術語或音樂史技術和觀念的術語命名中世紀音樂，可以使我們的音樂史描述更加具體生動，前提是學生必須理解這些術語原來的意思。

十五世紀，形成了威尼斯樂派，作曲家威賴爾特（Willaert）、德·羅爾（de Rore）、加卜萊利叔侄（Gabrili）先后擔任唱詩班樂隊長，發展出雙合唱形式。音樂史命名十四世紀和十五世紀，采用音樂技術的名詞為最佳，有利于彌補羅列樂派、作曲家創作概況的不足。我們看到，采用音樂作曲技術的名詞，能闡明威尼斯樂派的形成和音樂特點。但是，這個時期還有與文藝復興運動同等重要的宗教改革，音樂史往往描述這個時期路德新教與天主教內部的“反宗教改革”的教派對峙，并以帕勒斯特里那（Palestrina）兼有主調和復調的“妥協”風格結束這個時期。如此命名這個時期，不能說是完美的，同時顯露出采用文化史、美學術語來命名音樂史分期的缺點。

音樂史分期之后，還需要用一個術語（往往是文化史、美學術語）來命名這個時期，比如從1600年開始的時期，音樂史通常稱她為“巴洛克時期”（Baroque）。這源于葡萄牙語，意思是“形狀不規則的珍珠”，它是一個西方建筑、雕塑中的術語，表示一種變形、怪異、夸張的怪誕風格。

當時出現了第一部的意大利的歌劇。歌劇是來自于一種宗教的戲劇，神靈贊歌曲，還有一部分是神跡劇，意大利宮廷歌劇還有情節劇。第一部歌劇《優麗迪西》1600年上演于佛羅倫薩。這是在當地贊助人的家里聚集的一批詩人、歌手創作（這個社團稱為“卡梅拉塔”），但這部歌劇的樂譜已經遺失。現存第一部歌劇的樂譜，是由歌手培里所寫。1605年，杰出的作曲家蒙特威爾第創作了歌劇《奧菲歐》。1612年，他任威尼斯圣·馬克大教堂的樂隊長。在威尼斯還有另兩位作曲家卡瓦里和切斯蒂。巴洛克時期，還有三位著名的杰出作曲家人稱為巴洛克三杰。第一位是J.S.巴赫，他是一位德國作曲家，創作了很多受難樂、鋼琴曲和清唱劇等作品。第二位“三杰”是德國作曲家亨德爾，他退休后，在英國創作了許多清唱劇如《水上音樂》《煙火音樂》。第三位“三杰”是意大利作曲家A.斯卡拉蒂，他把那波里樂派歌劇詠嘆調音樂運用到鍵盤奏鳴曲中。

巴洛克時期器樂曲被稱為“前古典”時期，在歐洲的三個地方出現了三支杰出的管弦樂隊。第一支樂隊在德國的曼海姆，那里有優秀的音樂家史塔米茲，他領導了一支譽滿全球的管弦樂隊，善于用極富表情的漸強（Crescendo）的音響力度演奏器樂曲。第二支樂隊在奧地利的首都維也納，那里有音樂家蒙·瓦根采爾和加斯曼等人，演奏管弦樂曲。第三支樂隊在德國柏林，剛才說過的音樂家巴赫的兒子C.P.E.巴赫在那兒用“表現風格”、半音“嘆息”的音調，體現和聲的變化，引領柏林的音樂創作。有學者認為，表現風格是對巴洛克后期的“洛可可風格”的揚棄。巴洛克時期還有“典雅”（gallant）風格，它由巴赫的另外兩個兒子W.F.巴赫和J.C.巴赫代表，有人認為它來自洛可可風格。“前古典樂派“雖貫穿了十七世紀與十八世紀，但德國以外的學者們認為不適合音樂史分期。

第二種、第三種命名音樂史分期原則，雖是理所當然。但在巴洛克時期里，有不止一個風格術語，如表現風格、洛可可風格、典雅風格。它們有些涉及器樂曲，有些涉及舞臺作品。當然，采用這些名詞雖有利于準確地纂寫音樂史，但不利于統一用單一的名詞來領會這個時期，如在命名巴洛克時期的情況。這就要看下一個時期。

十八世紀下半葉，維也納出現了古典樂派，代表人物就是著名奧地利作曲家海頓。他在奧地利和匈牙利交界的埃斯特哈齊宮殿里，擔任樂隊長職務三十多年，寫下了很多交響樂、嬉遊曲。晚年退休后，他得到了侯爵的資助，居住倫敦從事音樂創作。他的《“告別”交響曲》《“軍隊”交響曲》《“時鐘”交響曲》都是至今經常演出的保留曲目。與海頓同時，出現了一位杰出的奧地利音樂家莫扎特。他的器樂曲繼承了曼海姆樂派的傳統，而且他的快板的風格具有歌唱性的特點，同時在歌劇創作上，莫扎特一共寫了22部歌劇，他的歌劇的旋律非常優美，給人留下了古典美的遺產。莫扎特的歌劇和器樂曲將人帶入至善至美境界，成為古典美的象征。

海頓和莫扎特，他們有一位學生貝多芬。他出生于波恩，后來經過貴族的推薦遷到了維也納。他早期的作品受到老師海頓的指點，在鋼琴奏鳴曲中，已經體現出了自己作曲創新的道路。從1803年的《“英雄”交響曲》開始，他走上了自己的創造道路。他善于把一個短小的樂思展開，成為整部交響曲的核心的動機。他的英雄性交響曲，還有《第五c小調交響曲》《第六田園交響曲》《第七交響曲》和《第九交響曲》。《第九交響曲》是一部有人聲參與的交響樂，末樂的席勒寫的《歡樂頌》被作為主要旋律，成為獨唱、四重唱、合唱的宏偉終曲。

維也納這三位作曲家被稱為是維也納古典樂派，這種命名來自文學領域，歌德和席勒當時在魏瑪合作的古典樂派。歷史編纂學借鑒文學史研究的“魏瑪古典”的稱呼，理由是上述三位作曲家在維也納最終完善了古典交響曲的形式，使音樂的古典主義美學達到了至善至美的境地，一點不亞于歌德和席勒創作的文學古典。此后，經過貝多芬的繼承和革新，在十九世紀與羅曼的音樂一起結出豐碩的成果。

大約從十五世紀開始，歐洲羅曼語系國家出現了一個形容詞“romantisch[德]、romantique[法]、romantic[英]”。它的詞根來自羅曼語系Roman，有冒險的騎士小說的含義。“羅曼的”形容詞稍后在文論家史萊格爾兄弟、E.T.A.霍夫曼的書里繼續發展。F.史萊格爾把中世紀的羅曼性視為對立于古典美學的基督性，它實際上代表了當時的現代性。適應于“羅曼的”潮流，音樂里有門德爾松、舒曼、韋伯、瓦格納、李斯特等作曲家，他們模仿法國“羅曼的”思潮（Romantismus），于十九世紀末形成了不同于十八世紀形容詞的“羅曼的”思潮，涌現出文學藝術的“羅曼化”（Romantik）。羅曼化貫穿于古典藝術一整個時期。維也納古典的交響樂、器樂曲，不僅以海頓、莫扎特、貝多芬的音樂體現出愉悅、優美的境界，而且在上述德奧作曲家的音樂里進一步體現出“羅曼的”音樂的特點。十九世紀，有解說的音樂開辟了無標題器樂曲音樂表現的新天地，與意大利歌劇雖有歌詞，但在器樂曲演奏一起跳出了歌詞，在音樂里更廣闊地展開。這里，古典的音樂與羅曼的音樂對立，就要運用分期法命名的第四條原則：按文化史、音樂史特意的概念來命名。

中國文化也有一個相似的形容詞“浪漫”，它在漢語字典（詞典）上有兩個意思：一是富有詩意、充滿幻想；二是行為放羈、不拘不節[1]。在莊子、屈原、李白、李賀等人的文字、詩歌里，學者們用“浪漫”或“浪漫主義”來描述他們作品的風格。戰國時代，“屈原（約公元前340年—公元前278年）作品的出現，標志著中國詩歌進入了一個大雅歌唱到浪漫獨創的新時代”[2]。這個詞也保持直至當今漢字的口語使用中（新聞報道稱，北京2022年冬奧會開幕式展現“中國人的浪漫”）[3]。但是，它與西方音樂術語“romanrisch，Romantik”并非同一個術語。它們分別來自西方中世紀文化和中國古代文明，被拼貼為同一個詞，可能因為它們有口語中“相似”的含義。半個多世紀以來，國內出版的漢語與西方語言的對照詞典，錯誤地把“浪漫的”“浪漫主義”的首選漢譯定為“浪漫的”“浪漫主義”[4]。朗文《當代英漢雙解詞典》的編纂最接近語言學，保留了西方語言“羅曼的”一詞“傳奇”“虛構”的含義，但漢譯名仍首選“浪漫的”用詞[5]。“浪漫主義”（Romantizismus）的漢譯雖從字面上可行，但與前述1850年后的德語原詞含義（法國羅曼的模仿）完全不符。我們必須嚴格區分這兩種概念，在西方音樂史的分期法擯棄使用“浪漫”的錯譯。

由于我國英漢詞典的翻譯把“浪漫”作為“Romantik，romantisch”的首選漢譯名，我國出版的《西方音樂史》絕大多數把維也納古典樂派之后的音樂發展譯成“浪漫主義時期”，甚至把貝多芬譯成“最浪漫的”音樂家。這些都是錯誤的，必須糾正。

在西方音樂史十九世紀之前的時期里，我們不能有錯譯。在使用音樂內部術語時，應該在遇到多個近似的術語時，對它們嚴格區別和鑒定，給讀者能順利理解它們的真正意義。

注釋：

[1]http：//cidian.hwcha.com/mogbpwxm.hrml，2022年3月2日。

[2]http：//beike.beidu.com/item/屈原/6109fr alddin，2022年3月2日。

[3]http：//new.99.com/rain/a/spo2022020500188911，2022年3月3日。

[4]鄭易里、曹成修（編）：《英華大詞典》，商務印書館，第1204頁。

[5]朗文（Longman Group）：《當地英漢雙解詞典》，香港，第1230—1231頁。

劉經樹 博士，中央音樂學院教授，博士生導師

（責任編輯 李欣陽）