新時代背景下高校舞蹈美育實踐路徑研究

劉 璐

（太原理工大學,山西太原 030600）

黨的十九大會議上曾明確指出“學校美育改革對于學生的成長發展具有重要意義”，這個提出不僅為高校美育改革指明了發展的新方向，也確立了新目標。高校需要在美育工作中貫徹落實十九大會議精神，陶冶學生情操，提升審美能力，穩扎穩打地做好新時代下的高校美育工作。就目前情況來看，舞蹈作為高校教學中培養學生審美能力和文藝素養的重要課程之一，其不僅有助于幫助學生塑造良好體態，同時也有助于高校素質教育工作的推進，促進學生創造性思維的發展。此外，舞蹈教學還貼合了國家素質教育的目標，符合創新人才戰略的要求，不僅能夠讓學生在學習專業文化課的同時感受藝術美學，也對培養高素質人才具有深遠影響。

一、舞蹈與美育之間的關系

舞蹈作為美育教育的重要方式之一，對于培養學生的綜合藝術素養具有極其重要的作用，其所蘊涵的教育價值也是難以估量。高校學生既可以在校內通過舞蹈教育塑造良好的形態，又能夠在潛移默化中接受審美教育，獲得前所未有的藝術體驗。想要提升個人的藝術審美能力，就不僅僅只能停留在表面去感悟舞蹈藝術的基礎形象，還要深層次的領悟舞蹈背后的故事與文化，例如某個舞蹈作品的核心精神、人物的高尚情操及正向的人生態度等等，只有認真去挖掘與探索，形成個性化的審美感知，才能完成發現美、感悟美、欣賞美、評價美以及創造美的最終目標[1]。

作為一名高校舞蹈教師，我們在分析舞蹈與美育教育之間有哪些密不可分的聯系時，可以將其表現分為以下幾點：

（一）具有趣味性

舞蹈是一項可以讓人心身愉悅的運動。相比較專業的文化課程，舞蹈的授課方式不受場地的約束，不受教材的限制。學生能夠在豐富多彩的舞蹈課程中釋放學習與生活的壓力，使自身進入到一種相對輕松愉悅的狀態之中。通過解放的肢體，不僅提高了身體素質，也緩解了繁雜事務帶來的壓力，增添了更多的生活趣味。

（二）具有鑒賞性

舞蹈往往通過肢體動作并結合背景音樂，以獨有的藝術特性來表達自身所傳遞的情感。這種表達不僅表現了創作者對萬物生靈的獨特見解與藝術感受，也讓學生在感受舞蹈美的同時凈化了心靈，實現了精神上的升華。如，舞蹈《雀之靈》表演中，著名舞蹈表演藝術家楊麗萍老師通過自己的肢體語言，生動地復刻出孔雀形象。舉手投足之間，好似孔雀“迎風挺立”“跳躍旋轉”“展翅飛翔”。她的舞蹈遠遠超過了形態模擬，更像是舞者與孔雀靈與肉的交融。楊麗萍特有的手臂舞姿，好像無骨般酥軟，她在纖細與柔美中迸發出生命的激情，體現了對萬物的敬仰與贊嘆[2]。學生透過短暫的舞蹈作品，感悟到的不僅是孔雀形象的生動展現，更是自然造物之美。

（三）具有創造性

舞蹈不僅有助于提高學生自我創造美的能力，還有助于促進個人智力的發展。加納德曾對此提出過多元智能理論，他認為，人主要有八大智能（即語言、數學邏輯、空間、身體運動、音樂、人際、自我認知、自然認知），而舞蹈作為身體運動智能中的重要組成部分，需要引起每位舞蹈教師的重視。在實際的舞蹈教學中，如何引導學生感受舞蹈的魅力，如何幫助學生掌握美、塑造美，最后到如何幫助學生打開思路創造美都是至關重要的環節。我們需要不斷地吸收新事物，結合新學科，激發學生自身潛能，讓學生獨立自主完成創意性的舞蹈編排。在創編的過程中不斷收獲、不停探索，這樣更有利于個人綜合素質的提高與智力思維的發展。

二、高校舞蹈教學中美育功能的定位

（一）高校舞蹈教學中舞蹈美育教學的定位

舞蹈不同于一般其他藝術形式，它的特殊形態主要體現在舞蹈教學的行為互動之中。在實際的課堂教學上，教師首先要引導學生喜歡上舞蹈，在互動過程中愛上舞蹈。在觀察舞蹈動作變化的過程中感受舞蹈特有的運動性，以及在“動靜結合”“虛實相生”的過程中感受中華舞蹈文化傳遞出的美學思想。除此之外，教師也應該跳出課堂，不僅局限在教室，也可以是操場、花園、走廊等其他場所進行教學，融于環境、融于自然。其次，對于舞蹈美育行為上的教學更應該轉變為思維上的教育，就如同我國書法、繪畫、戲劇以及建筑等其他藝術形式，運用對比、留白的方式為學生提供無限的空間想象[3]。我國早在先秦時期就已出現了舞蹈藝術，這些早期舞蹈作品所蘊含的多樣元素，從側面再次說明了舞蹈是多元藝術結合產生的雜糅性作品。所以在舞蹈的基本教學中，我們既要引導學生樹立積極的學習觀念，又要讓學生在感悟舞蹈美的同時提升個人審美情趣，并在此基礎上充分發揮個人主觀能動性，積極大膽地結合自身學科進行二度創作，讓舞蹈煥發更新、更奇的新鮮活力。

（二）舞蹈的內容定位

科學合理的舞蹈內容定位，是實現舞蹈美育大眾化的前提。因此我們應當從自身的開設課程及教學目的出發，明確教學方向、教學目標以及教學要求，選擇最佳的舞蹈課程內容，滿足當代大學生學習舞蹈的需求。舞蹈課程的類型一般包含舞蹈基礎知識、舞蹈作品鑒賞及舞蹈實踐學習等。作為一門表現肢體語言的藝術類課程，結合學生實際情況進行教學調整，針對舞蹈專業學生和非專業學生不同的學習性質，選擇適合的教學內容提高學生的藝術興致就變得尤為重要。例如高校其他專業的學生由于長期伏案學習有著不良姿態，身體形態已逐漸發生變化，出現了彎腰駝背等情況，因而教師在教學過程中，應當增加舒展及拉伸類的舞蹈動作，讓學生矯正姿態的同時舒緩疲勞，在優美柔和的音樂中，伴隨著節奏韻律，在舞蹈課堂上盡情釋放情感，解放天性。

（三）教師在高校舞蹈教學中的定位

教師作為課堂的引導者，對于教學質量有著極大的影響。然而，諸多國內高校教師由于自身教學觀念過于陳舊，墨守成規，對于舞蹈的認知僅停留于肢體變化的層面。課堂教學也僅僅只是讓學生運用所學技巧去完成舞蹈。這種機械模仿缺少靈魂的舞蹈教學十分膚淺，背離了舞蹈教學的初衷。

從舞蹈教學的內涵來看，高校舞蹈教師不僅是單一的教學工作者，更是幫助學生感受舞蹈之美的“領航人”。在舞蹈教學中，教師可通過播放優秀舞蹈作品片段或自己親自展示一段優美的舞蹈，幫助學生感受舞蹈的動態美，這不僅有利于學生后期舞蹈動作的學習，還能激發學生參與舞蹈編創的欲望，讓學生在參與舞蹈創編的過程中實現思維力和創造力的提升。例如，對于步入大學校園的大一新生來說，他們剛剛開啟了人生的新階段，面對以往保守的教育風格，使他們在男女生交往方面容易出現糾結和扭捏的心理，在舞蹈動作上更容易出現變形的情況。對于這一類學生，教師可以在課程中設計一些如華爾茲、交誼舞等互動型的舞步，讓學生在感受舞蹈美的同時，逐步敞開心扉，促進同學之間的相互交流。在舞蹈教學的過程中，還需要引導學生在鏡子前觀察自己的動作姿態，并與標準動作進行對比，在提升模仿能力的同時提高個人審美能力[4]。教師應該以最大限度為學生創建一個良好的學習平臺，并結合學生需要，充分調動學生學習積極性，促使其積極主動地參與到舞蹈課程之中，讓學生在舞蹈過程中更加充滿活力、大方自信。

三、高校舞蹈美育的開展策略

（一）確認高校舞蹈美育對象

高校舞蹈美育對象不能狹義地理解為高校內舞蹈專業學生，它同樣包含了其他非舞蹈專業的文理科學生。在面對一批接受過高等教育的學生群體，更應當讓他們領略舞蹈美育教學，感受舞蹈藝術的魅力。雖然非舞蹈專業的學生對于舞蹈知識的了解甚少，僅有一些碎片化的簡單了解，但即使這樣，他們對于美的追求也十分熱烈。由于學生群體年輕化，對于新鮮事物的接受能力極高，所以在短時間內迅速進入狀態對于他們來說絕非難事；對于舞蹈專業的學生，我們要更加嚴格的要求舞蹈文化知識的積累，讓學生更好地參與到舞蹈美育的宣傳教育之中，實現個人的自我價值。

（二）設置適合高校舞蹈美育的課程

作為德育和美育的雙重結合體，高校舞蹈美育教育對于促進大學生身心發展具有重要意義。高校教學的學生主體廣泛，教育形式趨于整體化，因此在實際的教學過程中我們既要全盤考慮也要個體兼顧。對于部分基礎一般又缺乏練習時間的非專業學生，在課程設計上更偏向于舞蹈作品賞析和形體訓練。例如鑒賞舞蹈作品《天鵝湖》時，學生從視覺上能感受到舞蹈中蘊含的純凈與美好。同樣，在形體課程中教師可以通過芭蕾舞的訓練方法，讓學生在課堂上通過站立、舞姿、跳躍等組合動作，塑造美麗的天鵝形象，幫助學生培養高雅的人物氣質，形成線上、線下的同步教學，更加深層的感受舞蹈藝術之美。抑或是教授網絡上火爆的流行舞蹈，讓學生學習后進行自主創編，進行視頻拍攝，并上傳至班級學習群內供全體同學借鑒參考。在實操的過程中，不必在某些高難度的動作上過于苛責，要盡可能地讓學生在課程中學習不同種類風格的舞蹈，對肢體進行全方位的訓練。并且在學習的過程中除了讓學生感受舞蹈的美，同樣也要相應的去了解民俗風情及歷史文化，在滿足藝術興趣的同時，幫助他們樹立起學習舞蹈文化的意識，提升綜合素養。對于舞蹈專業的學生，在課程設計上則與之相反，除了在舞蹈技巧和形體訓練上的高標準、嚴要求，在課程設計上更加需要重視舞蹈基礎知識及舞蹈文化內涵的教學。要多學習、多觀賞經典的舞蹈藝術作品。例如筆者會在課堂上播放火遍抖音、話題熱度達到5.2億次由重慶市歌舞團排演的舞劇舞蹈《麗人行》，不僅讓學生欣賞盛唐時期的精湛舞蹈，同時也要去了解盛唐時期的創作背景、服飾及文化；再像是2022年春晚舞臺上驚艷萬千的舞蹈詩劇《只此青綠》，舞蹈演員不僅生動還原了宋代女子的體態樣貌，其中對于大宋時期的瑰寶《千里江山圖》更是利用到淋漓盡致。中華文化博大精深，對于傳統文化的教育我們更應該要結合專業課程，潛移默化的深入到學生的日常生活中，只有這樣才能將我國的文化意識，文化內涵扎根于心，只有這樣才會實現中華民族偉大的復興之夢。

（三）突出高校舞蹈美育特點

幫助學生提高藝術素質，促進其全面發展是高校舞蹈美育教育的最終目的。這種美育教育并不僅限于專業舞蹈演員或舞蹈教師的教育培養，也是針對全體高校大學生美育教育的重要手段。其中舞蹈知識的科普及舞蹈技能的實踐，是最為重要的兩種教學形式，同時也充分體現了舞蹈專業美育教學的特點。

非舞蹈專業的學生不需要掌握舞蹈才藝，只需感受舞蹈的功能性作用即可。從宏觀方面來看，要在學生基本了解舞蹈形式的基礎上，將舞蹈知識應到其他學科中。同時，教師要打開思維，通過借鑒舞蹈視頻和動作技術指導，提升學生綜合素質。在設置內容時，要以培養學生藝術思維為前提，在訓練中幫助學生調整身體協調性，訓練良好身形，感受舞蹈美育的意義，并從中滋養身心，培養出自信獨立、朝氣蓬勃的氣質。例如，教師通過播放大型舞蹈劇《姻雨鳳凰》，引導班內學生通過觀看該作品，了解湘西地區土家族、苗族人民的生活，感受當地人文和古典舞蹈相結合的藝術表現形式，同時聆聽帶有濃濃少數民俗風情的音樂，真切地感知湘西土家苗族人民的生活狀態。再如《花雨絲路》演出視頻中，舞者通過舞動長長的袖子，踏起纏綿輕快的舞步，飄逸的服裝和背景伴隨著相對應的音樂跳動，營造出羽化而登仙的感覺，讓人目不轉睛。利用舞蹈的視聽性功能提高學生的審美興趣，讓學生從舞蹈的角度感悟中國古典文化的意境，激發其審美情感。

此外，還可以根據當前的社會熱點事件，進行校園舞蹈的創作排演。要讓校園舞蹈文化不僅充滿朝氣、健康熱烈，同時也為這個時代賦予專屬的精神特色，更為培養當代大學生具有高尚人格，崇高的社會責任感和為理想而奮斗的人生觀奠定堅實的基礎。例如校園創作舞蹈《廢墟上的衛士》，以其剛毅堅強的肢體動作、姿態、手勢，塑造了代表真、善、美的軍人搶救地震災民的舞蹈形象，這樣的事跡不僅深深打動了每一位大學生，也讓他們在欣賞舞蹈藝術時，體驗到了共和國軍人保衛祖國、不怕犧牲的崇高獻身精神，既陶冶了當代大學生的品格情操，又樹立了學生具有愛國主義精神的堅定信念。可見，舞蹈在道德品質和思想情操上給人以巨大影響，它不是以某種抽象的道德原則進行說教，而是把道德準則通過審美的功能方式展現出來，使人從情感上受到感染，由內而外地共情式體驗。健康的大學生校園舞蹈，更能有效地激發大學生樹立正確的人生觀、世界觀及價值觀。

（四）利用多媒體豐富舞蹈教學的內容

多媒體教學是當代高校舞蹈教育教學中的重要手段，充分利用多媒體技術將豐富的生活元素加入教學實踐中，真正將“藝術源于生活”的理念貫穿始終，是舞蹈美育教學的最終目標。當前多媒體設備和信息化技術發展迅速，要讓舞蹈藝術更“接地氣”，減少教材內容抽象化的影響，讓學生能始終保持較高的興趣進行舞蹈學習，需要教師在教學過程中不斷更新資料庫，把當下的熱門綜藝、網絡平臺以及官方公眾號等發布的一手資料盡數掌握，盡可能地對最新的優秀舞蹈作品進行欣賞和分析，對最前沿的舞蹈文化研究進行鉆研。例如，筆者在課堂中通過播放舞蹈作品《春江花月夜》，讓學生在觀看中激發學習熱情，并展開課堂討論，針對整個舞蹈作品的形式、神韻以及所體現的文化內核進行思考，從舞蹈中感受“什么是天人合一”“什么是剛柔并濟”的舞蹈內涵。這種欣賞式的舞蹈美學教育，能夠讓學生暢所欲言，表達自身對舞蹈的獨到見解，幫助學生提升鑒賞能力。此外，不僅可以通過影像資料的觀看，也可以讓同學們利用視頻拍攝進行實踐性的學習。舞蹈不止局限于肢體，更可以發散性思維，運用物品、道具、光影、圖像等各種創意性思維表達舞蹈，表現主題。運用拍攝特效的添加，快進、慢放等基礎視頻編輯實現舞蹈的三維創作，讓舞蹈在鏡頭面前真正舞起來。

結論

總之，舞蹈作為一種藝術教學特有的表現形式，對促進當代高校美育教育改革及大學生身心健康發展具有重要意義。高校舞蹈美育教育，不僅具有趣味性、鑒賞性及創造性，也能在實踐過程中潛移默化的提高學生思想文化、塑造良好形象，堅定學生自信心。在樹立學生正確人生觀、世界觀、價值觀的同時，不斷引導學生積極追求美好生活，豐富自身素養，提高綜合實力，這不僅為高校舞蹈美育教育的實踐性路徑研究提供了參考，也為實現文化強國及中華民族的偉大復興之路堅定了信心。