廣西紅色舞臺藝術的人民性探索
——以音樂劇《血色湘江》為例

裘文雁

音樂劇《血色湘江》以1934年的湘江戰役為歷史背景，通過紅軍戰士陳湘等人物形象，生動形象地展現了紅軍戰士面對民族大義的不怕艱險、忠于革命、忠于黨的大無畏精神。

一、人民性

（一）人民性釋義

習近平總書記在中國文學藝術界聯合會第十一次全國代表大會明確指出了中國文藝的發展方向，三個關鍵詞——大時代觀、人民立場、德藝雙馨始終貫穿其中。“源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場。文藝源于人民，人民是文藝創作的源頭活水。人民生活是文藝創作的不竭源泉”①劉明：《堅守新時代文藝的人民立場》，《光明日報》2022年6月29日。。人民作為文藝創作的源泉、目的，表明了我們的文藝需要站在人民的立場進行創作。

紅色舞臺藝術中的人民性體現在藝術創作者圍繞人民群眾為源泉進行藝術創作，歌頌人民、贊賞人民，是人民創造了歷史，推動了歷史進程的發展，同時融入更深厚的人文思想和民族情懷，以喚醒公眾集體記憶，弘揚民族精神。同時借助劇目，以體現創作主體對歷史的使命感和責任感及對中華優秀文化的推崇。

（二）個人形象的表現

個人形象指的是對某一特殊個體的形象認知，在紅色舞臺藝術中，最為突出的就是英雄人物形象。

在以往的紅色舞臺藝術創作中，對于英雄人物設定呈現出單一、扁平、模式化，人物形象純樸簡單、意志堅強。如今，對于英雄形象的塑造逐漸摒棄了刻板、形象扁平化處理的傳統英雄人物處理手法，形象逐漸變得多元、立體化，通過內在情感與精神張力的體現，更好地表達其所體現的革命理想與信念。

在音樂劇《血色湘江》中，以不同事件和人物關系，賦予主人公陳湘多重身份。在面對黃復興時，昔日的同窗因為信仰的不同再相見變為敵我關系時，陳湘作為紅軍的一分子，仍然堅定革命信仰。在最后，即使戰敗，斷腸取義，但信仰仍堅決不動搖。也許是這份對于革命堅定的感召力最終感化了黃復興。在面對戰友賴老石頭時，有著作為指揮員本身的堅毅與剛正，同時又以一個親人、兄長的身份和口吻來關愛自己的戰友們，使戰友們感受到的不只是革命之情的溫暖，同樣也有親情的溫暖。陳湘在劇目中不僅僅擁有革命線、親情線、軍民線，同樣也擁有愛情線。在前期，與鳳鳴從相識到相戀，在民族大義與愛情面前，他們勇敢地選擇了前者，先有大家才有小家，現在的奮斗都是為了美好的革命未來。通過強化戲劇沖突，刻畫出陳湘具有多重情感的形象，多重人物關系使其形象更飽滿、鮮明，具有多層次性，使觀者在欣賞時能更好地代入，去感受、沉浸歷史的悲壯與殘酷，體味革命的信念與人性的光輝。

（三）團體形象的表現

在新時代紅色題材舞臺藝術中，往往一個瞬間在視覺呈現上會有大面積人物充實，也就是讓人民群眾逐漸成為舞臺的主角。不只是普通民眾，同時也有大量英勇戰士的存在。這是傳統舞臺向現代舞臺的轉變，以此進一步體現人民的力量。在音樂劇《血色湘江》中，有兩類人群的大場面化，一類是以瑤民為主的，另一類則是紅軍戰士。瑤民的出現，主要凸顯革命的勝利是與人民緊密相連的。多民族的融合、人民的團結，為革命的勝利奠定了良好的基石。其中一個場景，紅軍戰士們分為上下兩層，上層匍匐著拿著槍支，下方的紅軍戰士們互相扶持著，用擔架扛著傷員，表明我們不會放棄每一個戰士，革命的勝利離不開每個人，以此突出紅軍是一個整體。在上層一面紅旗不斷飄揚，預示著紅軍精神、革命信念長存，永遠存在于每個人心中。紅軍戰士群像都是一個個有血有肉、真實偉大的革命者，通過故事的展現、劇情的推動，塑造出為了信仰敢于拼搏、無怨無悔、充滿熱血和義勇的紅軍戰士群像。在這種特意突出團體形象的創新下，紅色題材的舞臺藝術創作主體發生改變，人民群眾漸漸變為主體，這也體現了舞臺藝術逐漸貼近人民、貼近生活，把人民放在第一位。

二、紅色題材作品傳統與現代的編創差異性

在早期的紅色文藝作品中敘事角度比較宏觀，劇情單線發展，主要體現革命理想精神。如今，對于紅色題材的描述不再是僅僅宏觀闡述歷史事實，還加入了浪漫主義的藝術渲染，兩者差異主要表現在作品編創方面是否融入了更深厚的人文思想和民族情懷。下面以陳力執導的電影版《血戰湘江》和音樂劇《血色湘江》作對比。

（一）淡化領導人形象

在電影《血戰湘江》中，著重表現的是紅軍領導人的形象，他們做好表率，敢拼敢搏，堅定革命理想信念，從而使更多的紅軍戰士更加頑強拼搏，以不屈的意識成就了湘江戰役的最終勝利。雖然表現了林裁縫和三個兒子等普通紅軍戰士的形象，但縱觀全劇，更多的是凸顯領導人形象。

而在音樂劇《血色湘江》中，主創人員將視線轉向一個個為了革命勝利頑強奮斗的紅軍戰士、普通民眾身上。從一個個小人物匯聚，以此來顯現一場戰役的勝利離不開人民的支持。

劇中的陳湘可以說是一個英雄形象，但他同樣也是千千萬萬為了革命流血犧牲的一分子，音樂劇《血色湘江》以一個擁有多重情感、性格的人物形象為入手點，窺探小人物在戰火紛飛中的愛恨情仇、身不由己的矛盾和掙扎，更多地揭示了深刻的人民性，做到文藝作品與民同心、與民同在、與民共情。

（二）重視民族性

湘江戰役是發生在廣西境內的一場氣勢宏大、可歌可泣的戰役，它的勝利離不開民眾的支持。在陳力執導的電影版《血戰湘江》中，著重的是宏大的敘事；在音樂劇《血色湘江》中，敘述的不單單是血色湘江這一歷史事件，同時作為輔線使瑤民登上舞臺，配上民族服飾、民族音樂，從而使劇目更具有民族特色。

在故事情節上，主線是血色湘江歷史事件的發展，加入輔線瑤族民眾，在突出紅軍將士英勇戰斗的同時，也體現了瑤族民眾在戰役中不可或缺的作用。在舞臺的布置上，可以看出少數民族的氣息、風格濃厚。在音樂方面，瑤族民歌多次出現，這樣的設置使瑤族女性鳳鳴的個性特征更加鮮明，她是眾多瑤民的代表，正是有了當地民眾的支持，才使得紅軍的革命更加成功。同時，民歌的作用不僅僅表現在凸顯人物形象，更多的是推動故事情節的發展，讓人們感受到濃厚的民族氣息，更能身臨其境地感受紅軍戰士們的頑強奮斗及瑤族民眾對革命的支持。

三、廣西藝術學院原創紅色主題舞臺藝術分析

筆者所在的廣西藝術學院參與主創的原創話劇《少年黃大年》、民族音樂劇《拔哥》、話劇《百色一九二九》、話劇《鄧小平與李明瑞》，站在人民的立場上進行創作，同樣也在積極探索當代為人民服務的紅色文藝發展道路，

源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場，文藝的最終目的是為人民服務、為社會主義服務。借助劇目，以體現創作主體對歷史的使命感和責任感及對廣西優秀文化的推崇。

（一）堅持人民性

在新時代廣西紅色題材舞臺藝術作品中，人民性體現在創作主體以人民為中心、為導向，同時在作品表達思想方面體現人民性。下面以民族音樂劇《拔哥》為例進行分析。

1.創作動機方面

總導演曾誠在黨校學習時被拔哥的英勇事跡深深感動，與創作團隊商量后遂將劇目內容定格為“拔哥的故事”。 在創作前期，創作團隊帶領師生前往韋拔群故里東蘭列寧巖進行實地考察，進一步學習韋拔群同志的英勇事跡。該劇執行導演、拔哥的飾演者仵威談道，對韋拔群深入了解之后，更加堅定了做《拔哥》這部劇，因為韋拔群身上的“拔群精神就是廣西人的精神”，希望將“拔哥精神”以歌劇的形式呈現并傳承，也就是“以劇釋史，融情于史，以情育人”。

2.音樂創作方面

《拔哥》劇中的音樂，來源于廣西右江當地老百姓傳唱的以韋拔群故事改編的山歌，將山歌曲調融入《拔哥》的音樂創作中。同時，其以管編制的管弦樂隊為主、民樂為輔，在過渡場景增加帶有濃郁廣西特色的少數民族樂器和原生態民歌，在傳統的、國際化的管弦樂隊的交響樂中融入本土音樂，從而表現廣西優秀傳統文化，彰顯文化自信。以音樂的語言向歷史致敬，向英雄致敬，為時代放歌。

3.人物形象表現方面

韋拔群始終與人民群眾心連心，一心一意為廣大人民群眾服務，為民眾著想。在表現主人公韋拔群的同時，同樣使越來越多的人民群眾也涌現到熒幕中間——秀梅、藍老爹、藍小勇等具有民族大義的群眾形象①王雪松：《史詩性與民族性的同構與輝映——紅色壯族歌劇《拔哥》的創演特征探略》，《戲劇文學》2022年第2期，第95-98頁。。塑造了一個又一個有血有肉的人物，逐漸讓人民群眾也成為舞臺的主角，這是歷史的進步，體現了人民的力量。

另外，在劇中講述的不止韋拔群單個英雄形象的轉變，同時也有普通民眾的轉變。藍老爹作為該劇中的一個重要人物，在劇中起到了不可忽視的作用，從一開始一個老老實實的普通民眾形象，深受地主壓迫，到親人犧牲后，身上的革命斗志愈發堅定，在韋拔群犧牲后，冒死將韋拔群背回。

（二）喚醒公眾集體記憶 ，弘揚民族精神

英雄人物形象背后包含著奮斗精神、無私奉獻的精神等，首先是讓公眾對歷史事件有了更深的了解，建構共同的歷史記憶，英雄人物所代表的內涵，會形成一種社會凝聚力，來以此引導人們的行為與方式②韓文婷:《紀錄片〈白山黑水鑄英魂〉創作的四重進階》，《當代電視》2021年第12期，第89-92頁。。

在新時代紅色題材舞臺中公眾集體記憶表現在緊跟時代，借舞臺將已隨時代淡忘的紅色歷史重新呈現，以喚醒公眾的集體記憶，從而更好地傳播與弘揚優秀紅色文化和民族文化。

1.壯鄉百色賡續紅色血脈

《百色一九二九》是廣西藝術學院影視與傳媒學院“不忘初心，牢記使命”主題教育活動隆重推出的原創話劇。該劇旨在慶祝中華人民共和國成立70周年，紀念百色起義勝利90周年。通過對歷史事件百色起義的還原，勾畫出老一輩革命先烈不畏強暴、艱苦卓絕的奮斗歷程。以此喚起大眾集體記憶，緬懷百色起義革命先烈的豐功偉績，從而更進一步呼吁大眾繼承發揚優秀的百色起義精神和革命時代光榮。

2.以劇釋史傳承紅色精神

《拔哥》是由廣西藝術學院創編演的大型原創民族音樂劇。該劇旨在慶祝中國共產黨成立100周年。這是一部具有革命浪漫主義、革命理想主義和革命英雄主義的民族歌劇，展現了韋拔群同志的英雄故事，同時也展現了一大批為了革命事業赴湯蹈火的戰士們和普通群眾。《拔哥》所展現的大無畏精神、奉獻精神等，通過一個個有血有肉的人物，來凸顯廣西的民族精神，對于現當代產生了濃厚的社會價值③王雪松：《史詩性與民族性的同構與輝映——紅色壯族歌劇《拔哥》的創演特征探略》，《戲劇文學》2022年第2期，第95-98頁。。該劇以音樂的語言，體現革命者們“憂國為民、追求真理、敢為人先、無私奉獻”的人物品質，以加強民眾腦海中的印記，喚醒其埋藏在內心深處的斗志與民族精神。

四、結語

音樂劇《血色湘江》在創作和宣傳過程中以“為人民服務、為社會主義服務”作為創作目的。在人物形象、故事情節的塑造和推動上，注重呈現人民的力量，以此構建公眾集體記憶，弘揚民族精神。新時代廣西紅色題材舞臺藝術就是在這樣的時代背景下出現，相信在不久的將來，能夠有更多優秀的作品得以創作出來。