試談歌劇《白毛女》的音樂風格

馮巧薇

每一部好的音樂作品都有獨特的音樂風格，聽者從中欣賞，學者從中研究。歌劇《白毛女》便是這樣一部元素豐富的重要作品。該音樂作品的創作風格具有強烈的民族特色，融合了多種民間音樂元素，擺脫了傳統西方歌劇的創作模式，采用了我國傳統的民間音樂構思方式。這種獨特的創作方式不僅保留了歌劇的民族特色，同時也呈現出西方歌劇的高雅藝術美感。這部音樂作品為我國未來的原創歌劇音樂創作提供了極為珍貴的參考價值。

一、音樂藝術中的風格與流派概念區分

在談及一個音樂作品時人們常常將風格與流派混為一體。它們的區別在于：風格多用于形容某個特定人物的作品特點；流派則常指具有相同概念的群體。我們常說，某個人的穿衣很有風格，這首曲子很有風格。這個作品是藝術家鮮明而獨特的創作個性的展現，無論是在作品的內容與形式，還是思想與藝術方面，都保持高度的一致性。對于表演者而言，日常經常會接觸到不同種類的風格——熱烈、緩慢、抒情、悲傷、富有年代感。風格有它自己的衡量尺度：可以從時間上來區分，例如現代和古曲的區別。也可以從速度來說，例如緩慢的通常是抒情歌曲，節奏熱烈的偏向于搖滾。此外，風格還可以從唱法上區分，例如我們日常最經常接觸的流行、民族與美聲唱法，還有比較小眾的爵士、藍調等，都構成了不同的風格。由此可見，“風格”一詞在音樂作品中常指一些顯而易見的特點。

流派這一概念，筆者第一次接觸是在學習西方音樂史的過程中，有趣的是，一個流派竟然可以出現在不同的領域。印象主義起初來自美術，在1874年的一次畫展上，展出的畫家都是被官方機構所拒絕的不知名人物，引起了評論家的反感和憤怒，被認為是丑聞。一位記者諷刺這些畫家為“印象派”，這個稱號源自莫奈的畫作《日出·印象》。隨后，公眾開始使用這個稱呼，并被藝術家們接受為流派的名稱。印象主義音樂則是在19世紀末受到象征主義文學和印象主義繪畫的影響而誕生的一種音樂流派。與古典和浪漫主義音樂相比，印象主義音樂的音樂形式、織體、表現手法、基本美學觀點及所追求的藝術效果都有很大的不同。印象主義音樂不是直接描繪實際生活中的圖畫，更多地描寫圖畫給人們帶來的感覺或印象，營造出一種神秘朦朧、若隱若現的氛圍和色調。在樂曲的形式上，印象主義音樂更為自由，一般采用短小不規則的形式。雖然印象主義音樂的流行時間不長，但它在音樂發展史上具有重要的意義，標志著音樂藝術的一種根本性轉變。因此，印象主義音樂得到廣泛的認可和重視。

中國的流派在歷史長河中更加豐富多樣，以戲曲為例，有京劇、豫劇、黃梅戲、河南梆子等流派，《白毛女》這樣的現代歌劇就是集各個流派風格為一體的大作品。《白毛女》是一部以中國戲曲音樂元素為主導，融合多種藝術形式的歌劇作品。其中，秧歌劇對創作起到了重要的支持作用，包括對話劇和戲曲的融合、民間歌曲和曲藝的借鑒以及表演和化妝等方面的糅合。使得《白毛女》成為一部獨具特色的歌劇作品，同時也是中國音樂劇發展史上重要的里程碑。

二、以《白毛女》為例試談音樂風格

《白毛女》的創作方式是一種富有民間色彩的藝術創作方式，它不同于傳統意義上的學院派創作方式，而是深入人民群眾生活，挖掘民間文化中的素材，用藝術手段表現出人民群眾的生活和情感。這種以民間傳說為基礎、反映社會現實的創作方式，使得《白毛女》具有較強的民族性和思想性，同時讓觀眾更容易與劇中的人物和情節產生共鳴。在這種創作方式的推動下，歌劇作品逐漸從精英文化中走出，走向大眾文化，成為反映人民生活和情感的重要藝術形式。因此，《白毛女》的創作方式不僅僅是它作為“民族新歌劇”代表的核心特征，更是中國現代音樂劇發展的一個重要方向。

（一）對音樂劇人物角色的塑造

周揚作品《表現新的群眾的時代》中，強調了延安對戲劇的需求。他認為，戲劇是一種能夠直接與群眾感官相通的娛樂形式，更容易深入民間。相較于其他文藝形式，戲劇更為迫切地滿足了表現新時代的需求。在當時的革命斗爭環境下，延安需要一種能夠傳達革命理念和動員群眾的藝術形式。因此，延安的文藝工作者開始致力于創作具有革命性、能夠深入群眾中的新型戲劇。這些戲劇不僅以藝術的形式表達了人民的愿望和呼聲，而且在表現形式上與傳統的戲劇形式有所不同。

1.時代精神的共鳴

在音樂方面，《白毛女》體現了時代精神。第二段音樂旋律在描繪喜兒在山洞中的生活時平緩而優美，與旁白的敘述相得益彰。但隨著“老天爺睜眼，我要報仇”唱段的出現，音樂情緒突然轉變，高潮迭起，讓人感受到喜兒內心的激烈情感。在第三部分，從“為什么問你不作聲”開始，喜兒的多年痛苦與隱忍逐漸浮現，“問天問地都不應”更是突出喜兒的無助與無奈。最后，喜兒的吶喊“我是不死的鬼”則成為整部歌劇的音樂高潮，展現了喜兒反抗的力量，寓意著新社會的到來。這種創作手法和思路，是受到毛澤東同志在延安文藝座談會上的講話的啟發而誕生的，指明了藝術家創作“民族新歌劇”的方向，激發了他們的熱情和決心。

2.對人物的刻畫

除了使用傳統音樂調式外，歌劇《白毛女》還采用了大量的民間音樂元素，如二人轉、山歌等刻畫人物形象和表達情感。這些民間音樂元素不僅增強了歌劇的民族色彩，也讓觀眾更容易產生共鳴。此外，歌劇《白毛女》還在音樂手法和舞臺設計等方面巧妙地運用了中國傳統文化元素，如農村民居、農耕景象等，打造了一個真實而又富有民族特色的舞臺。這種注重民族性的表現手法和思路，不僅讓歌劇《白毛女》在當時取得了巨大成功，也為中國后來的民族音樂劇、歌劇等藝術形式的發展奠定了堅實的基礎。同時，其也反映了中國文化自信心的提高和對民族文化傳承和弘揚的重視。

（二）對傳統民歌元素的使用

在歌劇《白毛女》中，傳統民歌元素扮演著重要的角色。通過對傳統民歌的改編和提煉，創作者們成功地創作出充滿戲劇性的優美音樂作品，更加豐富了角色形象。民歌被廣泛應用于描繪人物特點，例如喜兒的唱段《北風吹》和楊白勞的唱段《十里風雪》等，體現了傳統民歌調式的特點。這些調式在創作者的中國式刻畫下呈現出典型的受壓迫的農民形象。歌劇的音樂章節安排也承襲了戲曲音樂的特點，如通過“過門”和“散板”連接不同的音樂材料，突出了音樂的戲劇性和章節感。最終，傳統民歌在重新整理和加工提煉的過程中，創作出具有典型民族色彩和精神的優美音樂作品，這也展示了對傳統音樂文化的理解和尊重。

1.非典型的音樂表現形式

比較第一幕和第二幕，可以發現創作者使用了截然不同的音樂表現方式來呈現人物形象和推動劇情發展。在第一幕中，采用了非典型的音樂手法，如散板、附點和切分節奏等，使得喜兒的形象更加鮮明，戲劇性更強，強調了她的活潑俏皮和斗志昂揚。而在第二幕中，則使用了音樂片段和新舊音樂材料的對比，突出了戲劇沖突和劇情發展，創造出更加豐富典型的人物形象。這種戲劇化而優美的音樂形式體現了創作者的創新和成功，讓觀眾深受感染。

2.音樂結構的變化

在劇中戲劇性唱段“海風陣陣愁煞人”通過音樂結構上的“散板—慢板—搖板—散板”板式變化，突出了其情感表現。在引子部分中，音樂通過從低到高的情感鋪墊，漸變的力度強音和連續三連音的進行，營造出緊張、急促的氛圍，從而烘托出喜兒內心的悲憤和緊張。在第一段音樂中，創作者運用三個非方整性樂句結構，在高音區的近似呼喊演唱中表達出“暴風雨翻天，我又來”的情節，強化了劇情的表現。這種音樂手法讓觀眾更好地體驗到音樂與情節的融合，增強了戲劇性的表現效果。

三、《白毛女》對后代作品的影響

（一）其他領域的審美借鑒

隨著我國現代音樂文化的不斷發展，我們見證了許多優秀的音樂作品在數據時代下應運而生。但令人感動的是，傳統優秀的民族歌劇作品，如《白毛女》和《江姐》，仍然深深扎根在人們的心中，并對新一代創作者的創作方向產生影響。審美狀態受社會環境、時代和觀眾個人世界觀等因素的影響，因此并非一成不變。審美是指個人和群體與音樂作品產生的一種非功利的、形象的和情感的關系狀態。音樂審美與表演密不可分，是以音樂作品為審美對象而產生的體驗。以現代作品為例，觀眾仍然可以發現《白毛女》歌劇的創作風格、劇本借鑒和曲式結構的影子，例如《沂蒙山》《呦呦鹿鳴》等作品。值得一提的是，《白毛女》的影響不限于民族歌劇，還對其他類型的歌劇，如《狂人日記》《駱駝祥子》等產生了影響。在繼承中國民族音樂審美特征的同時，借鑒了西方音樂創作技法，這種充滿機械化的西方風味和古樸沉香的文化撞擊為中國傳統音樂文化和現代流行音樂創作提供了新的方向。

（二）時代精神的傳播

近幾十年來，大眾審美的變化一直在影響著演員的表演風格。每個演員在塑造角色形象時都會有自己的個人理解和表演方式，并在這一基礎上形成新的表演詮釋，不斷地承接和突破經典優秀表演。《白毛女》這部歌劇在傳播過程中取得了巨大的成功，以最易為大眾所接受的方式在全國范圍內推廣了“解放區”意識。《白毛女》的成功振奮著我們當代音樂創作者的信心，通過音樂的傳播，突破了藝術自身的難題，消除了大眾之間的音樂文化差異，巧妙地將人間煙火和抗戰精神結合在一起，使大眾都能理解《白毛女》的精神。

（三）傳播形式的傳承與嬗變

歌劇《白毛女》獲得成功后，被改編成電影。電影是一種更容易被大眾接受的藝術形式，借助新穎直接的表現方式，電影《白毛女》很快贏得了全國觀眾的喜愛。在現代傳媒領域中，相似的例子還有小品《你好，李煥英》，該節目一經播出便深受觀眾喜愛，導演賈玲將它改編成電影，再次獲得了極高的票房。《白毛女》在電影方面豐富了中國電影語言，融合了民歌對答的形式，使中國電影更進一步發展。在現代傳播領域中，對于類似《白毛女》這樣的經典歌劇，新一代的創作者應該在新的社會文化體系中尋找新的價值觀，為傳統劇目的宣傳加油助威。

四、結語

以傳承民間優秀音樂文化為理念，《白毛女》在音樂創作上實現了歌劇現代化的轉型。該劇在藝術形式方面的突破非常顯著，擺脫了早期模仿西方歌劇的束縛，體現了時代性和特殊時期的社會意識形態。在音樂風格方面，它具有濃郁的民族性、戲劇性和時代性，充分融合了中國民族音樂文化元素。這種獨特的藝術表現形式不僅保留了西方歌劇的結構框架，同時展現了中國歌劇的民族特色，成為中國歌劇創作史上的重要里程碑。