影像的角度

張林

從1978年考入川美附中，算起來，我與藝術結緣差不多也有四十多個年頭了。

回想四十多年來的人生軌跡，竟發現自己原來已由一個還自以為有那么點兒“童子功”的藝術青年，不知不覺間就“墮落”成了一個完完全全的門外漢。

眼看如今藝術圈子風光無限，當初一同進校的那幫老同學更是個個身懷絕技，叱咤畫壇，更感錯失良緣而羞愧汗顏！不過，好在如今的藝術市場已是敞開胸懷，各方力量均可有錢出錢、有力出力，大把參與的機會，讓我等于心不甘的藝術游子又有了再續前緣的機會，畫不了畫，就干脆做一點與畫相關的事，收藏，展覽，張羅點為當代藝術推波助瀾、搖旗吶喊的事情也是一個不錯的選擇，好歹這輩子也總算沒有枉自披了幾天藝術的外衣。

鏡頭里審美

生活中，我們常用“某某人很有眼光”，或者是“眼高手低”等等，來形容一個人的能力和水平，可見對于一個人的評價，總會跟眼光扯上關系。既然眼光如此重要，那么，我們就來談談“眼光”對于影視制作的重要性。

眼光，顧名思義，就是指一個人對問題的看法、見解，眼到才能心到，心到才能手到，可見眼光的問題對于從事任何職業的人來說，都是一門非常重要的必修課。

當年，我作為一個學美術的川美畢業生，半路出家，走進了影視圈，而且一干就是30年。在這個圈里摸爬滾打，也學到不少的工作技能，練就了一定的專業眼光。

從畫畫到做影視，有許多相通的地方，比如兩者都是以視覺語言作為主要的表現手段，都需要你在視覺審美上去進行把控，創造出具有藝術感染力的視覺效果（只是影視所調動的創作元素會更加豐富，更加綜合，它還包含了文學、音樂、表演等藝術門類，在表現形式上還包括時間跨度和空間轉換等等，這是一個更寬泛的話題，今天就不作深入的探討）。但是，當你深入其中之后，就會發現，其實，專業和非專業之間還是有著較大的距離的，根據我個人的體會，要想成為一個專業的影視制作人，首先就得從眼睛的基礎訓練做起。

在剛入行時，一個前輩就傳授給我一句讓我記憶深刻的話：“專業與業余的區別，就在于你是否具有一雙受過訓練的眼睛。”剛開始我也不理解，怎么才能看出兩者的區別？別人就教我一個簡單的方法，就是專業的人眼睛都有一個特點，往往都只是一邊眼角有皺紋，這說明他一定是經常在鏡頭前工作的老前輩，你跟著他就一定沒錯。這雖然只是個笑話，但我發現這句話對我影響很大，比如剛開始工作的時候，面對拍攝對象，通常都不知如何下手，機位該在哪里？畫面要如何取舍？選取什么樣的景別？等等，進入后期剪輯階段，需要對鏡頭進行初選，又往往是面對一大堆素材不知如何選擇，這些，都是因為在你的眼里還沒有形成一個用鏡頭去完成一個意念表達的方法和習慣，語言還停留在現實的邏輯思維之中，心里沒數，自然就兩眼空空。

在日常生活中，我們一般都用直接的方式去觀察對象，而在影視作品的拍攝過程中，我們經常掛在口頭的一個詞叫“鏡頭感”。為什么要特別強調“鏡頭感”？原因在于影視拍攝是通過鏡頭來記錄和呈現的，鏡頭是我們表達所有創作意圖的媒介，對于一個從事影視專業的人來說，沒有“鏡頭感”，就好比搞藝術卻沒有美感是一樣糟糕的事情。

在日常生活中，我們都是兩只眼睛同時看到一個物體，經過三角交叉重疊，然后，在大腦中形成一個真實、立體的視覺圖像，而鏡頭只是一個單獨的“眼睛”，所以，它所呈現的是一個平面的圖像，加上不同鏡頭的焦距、景深等特性，讓它天生就具備了一種抽離于現實景象的特殊視覺效果。

人眼是一個高度復雜的神經系統，它會隨著我們注意力的改變而自動調節瞳孔的焦點，甚至不會感覺到明顯的焦點變化。可是，通過鏡頭拍攝的影像則是有虛實、有焦點和景深的變化的，廣角鏡頭還會使拍攝的影像產生透視變形的效果，這些，都是攝影區別于肉眼自然感受的魅力所在，必須通過鏡頭拍攝才能直觀地表現出來。由此可見，鏡頭既是具有影像記錄功能的一種技術手段，也是我們進行影視創作的藝術語言。

影視片的類型也對鏡頭的表現有許多不同的要求，比如在一部篇幅短小的廣告片中，鏡頭的表現就必須簡潔明了，讓人能夠一目了然。無論是敘述的語言、人物的身份、情景的設置等，都應該與觀眾的預期形成共鳴才能成為一種“有用的廣告”。如何善用鏡頭的優勢去精準傳遞有效的廣告信息，這其中就包含了許多鏡頭表現的技巧和方法，也是一個影視文案所必須掌握的基本專業技能。

發現空間調度的可能性

在拍攝現場，導演是整個創作團隊的核心和靈魂。好的導演，既具有良好的文學藝術修養，也是善于用鏡頭講故事的行家里手。他們不僅具有駕馭現場、把控拍攝節奏的本領，而且也能準確判別出每一個鏡頭的拍攝是否符合最終需要的標準，他就如同一個樂隊的指揮，必須敏銳洞察出每一個音符的對錯，并及時作出果斷的判別。

在每次的拍攝過程中，導演與攝影的關系是整個攝制團隊中最為密切的合作關系之一，導演所有的創作意圖，都需要通過攝影師的角度去達到完整的體現，因此，導演與攝影之間的溝通就顯得格外重要，這種溝通，既包括藝術的表現，也包括技術層面的內容。所以，掌握一定的攝影知識，具備良好的鏡頭感覺，同樣也是一個導演的必修課。

利用各種形狀的透明物體和鏡頭的景深原理，可以打破畫面的平庸，使其產生一種亦虛亦實的夢幻美感，同時也可以讓表現的主體更加突出。

就地取材，用樹枝作為燈光前景，為拍攝物體打出更加生動、自然的光影效果。

在人物拍攝中，運用簡單的道具可以為畫面的意境增添特別的趣味，利用景深的虛焦營造不同的縱深效果，也讓前后景不再單調呆板。

利用鏡面反射，同樣可以制造出層次豐富的空間效果。

利用不同的道具去營造不同質感、意境以及虛幻迷離的背景變化。

具備良好的專業素養，懂得越多，你才能面對各種挑戰，才會變得更加強大。

許多大師作品往往來自于不同門類藝術作品的啟發，觸類旁通，培養發散思維，學會從各種造型藝術作品中尋找靈感，比如經典的繪畫、攝影作品等等，也是提升鏡頭審美能力的有效途徑之一。