張蕾：青年編導(dǎo)的“突圍”

文/王若宇

與大銀幕相比，歷史更為悠久的舞臺表演藝術(shù)，已然蛻變?yōu)樾”娝囆g(shù)。“我們得承認(rèn)更多人喜歡在家看電視、去影院看電影，而非坐在小劇場體驗戲劇的魅力。”江蘇省演藝集團(tuán)話劇院青年導(dǎo)演、編劇張蕾說。對于戲劇演員而言，小劇場的收入顯然沒有拍電視、電影高，正因如此，不少戲劇演員走上追捧“熱錢”的道路。“對于已經(jīng)成家的戲劇人而言，生活的壓力讓他們不得不做出生存的選擇。”堅守在舞臺上的每一個戲劇人，做出了不一樣的選擇。

半路出家的戲劇人

江水綿延流過鎮(zhèn)江，這座古城已有過三千余年的文明史，這里是張蕾生長的地方。張蕾的父親張波是著名導(dǎo)演、主持人、美聲演唱家，父親的歌聲成了張蕾的藝術(shù)啟蒙。從小就伴著父親歌聲起舞的她，最初學(xué)習(xí)的是舞蹈專業(yè)。

舞蹈與戲劇，本身并不搭界。機(jī)緣巧合，一次兒童舞臺劇的演出，竟讓張蕾沉浸到戲劇舞臺的魅力中。“聚光燈下，呼吸還沒調(diào)勻，又因為掌聲再次澎湃，這種感覺讓我記憶猶新。”正是這種記憶，讓張蕾在2013 年走進(jìn)江蘇省話劇院后，勇敢地選擇去制作自己人生中的第一部戲《新龍門客傳》。

半路出家，便擔(dān)重任。從策劃創(chuàng)意到找贊助、買版權(quán)、組織改劇本，張蕾事無巨細(xì)地親力親為，聯(lián)系場地、落實服裝、道具、化妝……駁雜繁瑣的事情讓彼時的張蕾也偷偷抹過眼淚。“我是一個很要強(qiáng)的人，做不好的話可能會沒有面子。”張蕾說。但眼淚落下的時候，她的心也更沉淀了“我不怕失敗，就算失敗了，還會再來一次。”

憑著這股執(zhí)拗，在聚光燈下，張蕾和她的小伙伴與觀眾一起在戲中跳進(jìn)跳出，和觀眾一起從捧腹歡笑到眼含熱淚，和觀眾們互動著無言似有言般的情感談?wù)摗Ｑ莓叄谟^眾們雷動般的掌聲中，張蕾長吁了一口氣，“我終于完成了自己的第一部作品。”所有的百感交集，都化在了慶功宴上斟滿的紅酒里。一部好的戲，生命力是長久的。《新龍門客傳》作為張蕾的第一個作品，今天依然在巡演，依然在戲劇節(jié)上大放異彩。

憑著熱愛堅守初心

“性格系命運(yùn)”，魯迅先生說過，人物的性格和命運(yùn)糾結(jié)在一起。張蕾和她編導(dǎo)下的人物一樣，同樣有著自己的命運(yùn)軌跡。如果說“勇敢”是張蕾給自己所做的一個性格定義，決定了自己的果敢和利落，那么她總是脫口而出的對戲劇的“熱愛”，則規(guī)范了她前進(jìn)的方向。

因為對于表演藝術(shù)的熱愛，對于舞臺的崇敬，張蕾的身份始終是“多元”的，她既可能是舞臺上的演員，也可能是幕后的編劇，還可能是臨場指揮的導(dǎo)演。“這是我的熱愛，我每一步要做什么，都清楚明確。”張蕾相信，對她而言，這樣的“多元”角色將會拓展她的未來。“嘗試不同的身份，是一種體力活。”張蕾笑著解釋，“我的線路，不再是一根單線，而是纏繞在一起的視角。在《家》這部劇中，我飾演的梅表姐這個角色，只需要去感受封建社會給她的壓制，從她的視角里走出來，說出她的臺詞。但是作為編劇，我需要從所有角色的邏輯入手，還原一個時代的面貌。而作為導(dǎo)演，更需要二度創(chuàng)作，讓文字能夠流淌在舞臺上的每個角落，在反復(fù)的排練中，豐沛每個角色，所以就要對本子進(jìn)行修改——不僅需要將人物之間的故事串聯(lián)成篇，還需要照顧舞美等各個細(xì)節(jié)。”和影視劇不同的是，沒有后期剪輯的舞臺表演，無法反復(fù)拍攝。話劇只有一次機(jī)會，排練中毫無差錯都不代表在舞臺實景中毫無差錯，這就需要導(dǎo)演足夠重視。工作量大，但她相信用日復(fù)一日的汗水，定能灌溉出屬于自己執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格的審美花園。

2022 年南京戲劇節(jié)小劇場單元，張蕾自編自導(dǎo)的原創(chuàng)話劇作品《就是個演話劇的》在保利大劇院金色音樂廳上演，觀眾通過她的視角，體會到了話劇演員的生命力。“大眾眼中，對于話劇和話劇演員都非常陌生，而在這隔膜中其實能夠形成足夠的敘事。”

在張蕾的執(zhí)導(dǎo)中，觀眾們和演員們一同步入排練場，互動發(fā)聲，舞動形體……張蕾設(shè)計的一個細(xì)節(jié)，格外引人注意：一個被劇院演員視作食古不化的老團(tuán)長患上了阿爾茲海默病，在演出的時候陷入記憶的空白——在時針滴答的音效中，導(dǎo)演和觀眾都陷入對人生、職業(yè)、境遇的思考中。戲如人生，通過這種多線條的敘事，讓更多人能夠理解話劇演員與平凡人一樣，經(jīng)歷著生命不同時期的遭遇。張蕾記得，在首場演出的觀眾席上，觀眾與演員共情，啜泣聲此起彼伏。

尋找一種“突圍”方式

從兒童劇到新主流劇，再到輕喜劇，張蕾在探索一種適合小劇場生存的方式。“東西方戲劇都在不斷地學(xué)習(xí)和發(fā)展，尋求新的方式，添加了很多現(xiàn)代文化意蘊(yùn)。”現(xiàn)代化并不僅僅指拔地而起的高樓和凌云架設(shè)的高架橋，對于文化生活而言，同樣是一種創(chuàng)新求變的方法論。

隨著戲劇節(jié)等活動的舉辦，南京對于戲劇藝術(shù)氤氳的氛圍日益濃厚，但是依然難以與北京、上海相比。也正因為如此，張蕾和南京的戲劇人不得不面對艱難的本土戲劇之路。“即便現(xiàn)在走上市場，本土話劇的票房也不樂觀。”張蕾很誠懇地說，這倒逼著他們?nèi)ふ彝粐姆绞健，F(xiàn)代化，就是張蕾尋找的一種方法。“通過增添現(xiàn)代人的理念和思考，讓傳統(tǒng)的劇目表現(xiàn)出新的意義，或者通過沉浸式的體驗，讓觀眾打破第四堵墻，成為劇中之人。”張蕾非常欣賞韓真導(dǎo)演的舞劇《永不消逝的電波》和田沁鑫導(dǎo)演的舞臺劇《青蛇》，一個源自當(dāng)代同名小說，一個來自古代傳奇《白蛇傳》，他們都通過重新解讀，讓現(xiàn)代的思考成為劇情發(fā)展的推動力。在張蕾看來，這種大眾喜聞樂見的高級審美表達(dá)，才是戲劇突圍最關(guān)鍵的利刃，不僅保留了戲劇的藝術(shù)完整性，也獲得了市場的認(rèn)可。

張蕾說：“周圍還有許多與她一樣執(zhí)著于舞臺、熱愛舞臺、熱愛戲劇的人，這是最勇敢的，也是最值得開心的！”她時刻告訴自己，一定要不斷地學(xué)習(xí)，積累更多的實踐，才能更好地走出自己的“突圍”之路。