中國藝術歌曲中的情感表達與演唱技巧探析
——以歌曲《望鄉詞》為例

◆伍 莉

藝術歌曲是通過詩歌與音樂結合共同完成藝術表現的音樂體裁。通常選用著名詩人的名作，以鋼琴伴奏、獨唱的形式表現歌曲，藝術歌曲具有民族性和抒情色彩，其優雅、含蓄的藝術品質成為音樂會聲樂演唱必不可少的作品類別，在音樂表現上要求演唱者注意字與音的處理、藝術價值較高的鋼琴伴奏與人聲呼應配合，因此，藝術歌曲也成為了音樂院校聲樂教學的重要內容。本文以中國藝術歌曲《望鄉詞》為例，旨在探索中國藝術歌曲情感表達與演唱技巧，提出學習者應了解藝術歌曲的創作背景，學會分析作品本身的語言特點和藝術特征，學習聲樂演唱技巧，把握并逐步體現藝術歌曲的風格與內核，將作品的理論分析與其藝術實踐形式相結合。聲樂學習者應加強對中國藝術歌曲的理解，培養自身的音樂審美素養，提高演唱的能力及水平，從而傳承并不斷創新中國優秀的民族文化，讓經典的中國藝術歌曲和中國演唱融入世界舞臺。

一、藝術歌曲的音樂分析與情感表達

（一）了解藝術歌曲的創作背景

通過對藝術歌曲創作時代背景的深入了解，可以更深層次、更具體地感受歌曲的情從何而來，從而能在體會這首作品的思想感情的基礎上更好地詮釋作品。以藝術歌曲《望鄉詞》為例，這首作品深刻地表達了作者的思鄉之情和盼望祖國能早日統一的家國情懷。音樂是人類文明發展歷史長河中最具有寄托性的一種表達方式，而歌唱是這種表達方式最簡潔最明了的一種，它從誕生之初的簡單節奏演變成具有豐富內涵的音樂形象。歌唱是沒有地域、沒有國界分別的，它日益成為我們情感交流的樞紐。在創作《望鄉詞》這首歌曲的時候，著名作曲家陸在易正處于創作的后期成熟階段，這首歌的曲調充分地體現出了他對藝術歌曲的造詣，將他自己全新的審美與風格完美地展現出來，歌曲所表現出來的是他的深沉與抒情，與詞作家于右任先生的思想情感完美地融合在一起，將一個思念故鄉的老人的真情實感完全呈現出來了。

（二）了解藝術歌曲的語言特點

在演唱藝術歌曲時，需要將美聲唱法與我國的漢字緊密結合起來，在美聲唱法中很多發聲都離不開a、e、i、o、u 五個元音，而在演唱中國藝術歌曲時情況就大不相同了，中文包含了大量的聲母、韻母等等，這與意大利唱法中的發音規律是截然不同的。所以在演唱中國藝術歌曲的時候發音不規范會造成很多發聲問題，如共鳴位置不能確定、發音不準確等等。在《望鄉詞》中有許多的復韻母與鼻韻母，這些都是比較難唱的部分，并且這些字都處于重要位置，所以在演唱中這些部分是非常需要注意的地方，要正確把握聲母與韻母之間的關系。咬字時一定要注意音色的統一，不能因為咬字而改變發聲位置。其中有一句歌詞“山之上，國有殤”中的“殤”指為國戰死者，“國有殤”取自屈原的《九歌·國殤》[1]，歸到“ang”韻，此時我們還需要注意要將唱詞盡量歸到五個元音上面，像“我、望、故、鄉”等字都是導致聲音不在一個位置上的重要原因。所以在演唱這首作品的時候一定要解決掉聲音統一的問題，這才是唱好這首作品的基礎，之后才是處理藝術歌曲的情感表達問題。

（三）藝術歌曲的情感表達

在藝術歌曲《望鄉詞》中，我們可以探索到一些陸在易先生在藝術歌曲創作中所具有的特色：首先是其富有詩情畫意的婉轉旋律，其次是簡潔流暢的曲調和段落，還有最重要的一點，則是《望鄉詞》里極為濃郁的抒情性特點。在創作中，陸在易先生毫不吝嗇抒發自己的情感，他希望音樂的意境和韻律的跳動都能在情感的支撐下變得更加完美。無論是抒情旋律還是敘事旋律，無不體現著別致的情感堆積。在《望鄉詞》這首作品中我們可以看到，譜例最初標記的速度為“特慢”，營造出一種悲涼而凝重的情感基調。第一部分首先使用的旋律伴奏，為表演者渲染思念故鄉之情奠定了基礎，伴奏從低音逐級遞增，推動著情感從溫和走向強烈。而第二部分中的旋律伴奏比之前更加開朗、廣闊，從而使情感在抒發過程中顯得更加濃郁，在原有基礎之上讓情感更加豐富。極具流暢的三連音伴奏，使得歌者擁有一定的表達空間，在抒情而流暢的大塊線條中降低速度，深情表達“國之殤”的傷感之情。《望鄉詞》給予了演唱者沉重、悲痛的情感基調，正是因為有了這樣的情感基調，才給予了歌者更好的情感表達與藝術演繹張力。如今許多音樂會中的主要曲目依然會選擇《望鄉詞》，正是因為這首藝術歌曲充滿了鮮活的生命力。

二、藝術歌曲的演唱技巧

聲樂演唱是聲音和音樂結合的產物，同時又需要有一定的情感注入其中。聲樂表演以咬字吐字的規律來夸張和美化文字，以優美的聲音為載體來加強歌唱的韻味。正如金盈希所說：“有些人在演唱時過分的激情……但由于對演唱規律和技巧把握不準確，達到的效果往往不盡人意”。[2]《望鄉詞》為中文詩詞，咬字方法對演唱這首作品是極為重要的。很多歌者在演唱過程中忽視了這首作品的停頓間隙，從而破壞了整個音樂結構的完整性。另外這首藝術歌曲的特點是多音節語言較多，輔音既要清晰又要靠前，元音既要明亮又要純正，這就要求歌者演唱時需要注意發音的連貫性和聲音線條性[3]。

（一）氣息的運用

在演唱的過程中，氣息是有控制的呼吸。氣息所包含的范圍十分廣泛，在藝術歌曲《望鄉詞》中“天蒼蒼，野茫茫”在歌曲中反復出現，使整曲的情感層層遞進，不斷達到新的高度，隨著情緒的深入，演唱的力度也應該一點一點加強，直至到達一個頂峰，同時作漸快的處理。這就要求我們歌唱者在處理作品的時候，需要根據譜面的要求來改變自身的呼吸方式。繼“天蒼蒼，野茫茫”之后的“山之上，國有殤”這句，為保證后句第一字“山”字，如噴口一般的突出，就應該在該字之前的換句處，及時換氣，保證后句的平穩和情感的表達。呼吸的方式主要有如下三種：胸式呼吸是最短最淺的一種呼吸法。因為這種方式使氣息過于短淺，時常不能夠完整地歌唱一整個樂曲，導致不夠唱就使勁憋，使得整個人的狀態過于僵硬，如此這般就形成了一個惡性的循環。腹式呼吸較胸式呼吸而言，氣息會更加下沉，使歌唱者感覺氣入丹田，但單純的腹式呼吸也是不科學的。胸腹聯合式呼吸，這是歌唱當中最好的呼吸狀態。簡而言之，即我們平躺在水平面上，自如地呼吸時的狀態。“歌唱中所有僵硬的狀態必定是錯誤的，正確的歌唱是會使人身心愉悅的。”[4]這是筆者聽過的關于氣息的控制最深刻的一段話。針對《望鄉詞》這首藝術歌曲，胸腹式聯合呼吸無疑是最正確的選擇，對于歌曲中不同的段落，由于情感的起伏，需要對氣息有不同的控制。以第一部分的A 部為例，“葬我于高山之上兮，望我故鄉”。經過引子的引入之后，情感到達一個小高潮，此時便需要大口吸氣，以十分飽滿的氣息進行演唱，以便保持歌曲的連貫性。而形成對比的B 部，“天蒼蒼，野茫茫，山之上，國有殤”在氣息的控制上，也與A 部形成鮮明的對比，情感上較之A 部，更加強烈，氣息也應該深沉，以更好地抒發作者對故土的思念之情。

（二）咬字的歸韻

咬字的歸韻在聲樂中也具有十分重要的意義，聲樂中的歌唱是一種純真的嗓音藝術表達方式。所以，歌詞語言的正確表達，字正腔圓是關鍵。要做到歌唱的時候，觀眾能清晰地聽到歌唱者所表達的每一個字符，這是歸韻最基本的要求。正統的美聲唱法中歌詞的表達，是來自西方語言而產生的歌唱法則，其中不但力求音色的細膩，而且追求咬字吐字的規范，主要特點是“音色放松自如，共鳴寬廣而且具有穿透力，在可控的音域內力求面部表情的豐富細膩”。

《望鄉詞》這首聲樂作品中的歌詞文字，按照漢字的韻母類型可分為單韻母、復韻母、鼻韻母三種類型。其中“大、我、可、兮、故、不、陸、哭、野、于、只、之”這十二個漢字屬于單韻母，“高、國、有”這三個漢字屬于復韻母，“葬、上、蒼、茫、殤、痛、能、山、望、忘、永、鄉、見、天、山”這十五個漢字屬于鼻韻母。由此可見，《望鄉詞》這首作品中，出現以鼻韻母漢字為主，占到了歌曲一半的字符，所以我們在演唱的過程中應該著重注意，鼻韻母歌詞的咬字對歌唱的影響，例如譜例中“天、蒼、茫、山、上、殤”這六個字是典型的鼻韻母，其中“天蒼蒼”三個字中“天”字所占的時長最長，這就要求我們要特別注意“天”字的歸韻，不能因為時長的原因而過于拖延“t”音的咬字，而是應該“tian”字快速地過渡到“an”音上，以便承接下面的字符。“天蒼蒼”三個字均屬于鼻韻母，而后面的“野茫茫”與之形成鮮明的對比，“野”字為單韻母，承接的“茫茫”二字是鼻韻母，這就要求我們在演唱過程中，必須要把三個字的音節進行拆分，合理地分配每一個音節所占的時長。

在演唱《望鄉詞》這首作品時，先要多次讀歌詞，體會歌詞中作者對故土的思念和祖國統一的期望之情。在演唱一首聲樂作品時，重要的發音點是每一個字的字頭，即我們說的咬字，但字頭在整個字的發音過程中所占的節拍時長很短，要求歌唱者在對字頭的處理時要相對更加迅速，其中重要的一點是，字頭雖短，卻要準確，因為每一個字頭都是整個字發聲的關鍵之處。歌唱時發聲的主要部分是字腹，所占的時長也是最長的，是歌唱者表達音色的重要所在，因此，字腹決定著一首聲樂作品演繹的優劣。在發音的時候，口型起著至關重要的作用，要求歌唱者口型必須穩定，這樣才能力保音色的細膩。字尾即整個字節的末尾收音的部分。穩定字尾，就是我們俗稱的咬字的歸韻。歌唱中咬字還要講究統一。在歸韻的時候，不但歌唱的動作要一致，位置也要與自身的動作相協調。歌唱咬字也應該講究其清晰性。字頭鏗鏘有力，字腹清晰穩定，字尾咬字歸韻。字頭、字腹、字尾三個方面都準確了，則在吐字的時候才能形成清晰的音色，這對于觀眾而言，無疑是提高了對演唱者所表達情感的理解力并豐富了對音樂形象的勾勒。字頭、字腹、字尾三個方面的協調配合，使得音色在歌唱中貫徹始終地表達出來，從而達到每一個音節、字節的穩定發聲，這樣一首聲樂作品才能作為一個有機的整體走進觀眾的心中。只要耐心地分析作品中的每一個字節，我們就可以顯而易見地發覺，準確的歌唱語言和前期朗讀歌詞是所要明確的地方。歌唱語言的表達相較于前期朗讀時的咬字吐字，需要通過大幅度的夸張，來塑造音樂作品中勾勒出來的藝術形象。由此可見，歌唱中的語言對于氣息的控制、咬字的歸韻和共鳴的巧妙利用是更加嚴謹的。

三、情感表達與演唱技巧的統一

藝術歌曲本身就代表著一種審美，在演繹不同類型的歌曲時，需要我們深刻地去發掘作品內在的價值，不僅要提升我們各自專業所具備的必不可少的技能技巧，還需要不斷地積累不同領域、不同專業方面的知識。在我們學習一首歌曲時，首先要做的就是從歌曲的方方面面進行了解，如歌曲的創作背景、語言特點和情感內涵等等，結合自己對這首歌曲的深刻理解，對歌曲的演唱技巧和情感表達等方面進行合理的二度創作，因為你所表現出來的就是你對作品的最好演繹，也是你對音樂的最好理解，是一種獨一無二的情感再現。

在聲樂作品的演唱中，如何將作品詮釋得更加完整是每一位聲樂學習者所要思考和學習的課題。在藝術歌曲《望鄉詞》的演唱中，歌者不僅要對歌曲的創作背景以及情感內涵進行深入了解，同時在此基礎上更不能忽視作品中所需要掌握的聲樂演唱技巧。在本文的介紹中，筆者以作品的情感表達為基礎，進一步梳理了如何更好地將情感表達與演唱技巧進行融合統一。想要更好地詮釋這首作品，我們就要將情感表達與演唱技巧相融合，兩者缺一不可。